1984年,在當時英國最強大的礦業工人聯合會的帶領下，數以萬計的礦工離開了他們工作了一輩子的礦場，加入到了抵制礦場自由市場化的大罷工當中。
那一年，比利十一歲，他的母親去世不久，父親和哥哥都在這次曆史性的革命當中淪為了無業遊民，他們每天都在罷工遊行，在他的家鄉，幾乎所有的男人都喪失了生活來源，而他們一家，也從底層階級變成了可笑的“自由階級”。
.........英國的北方男人，都以“粗犷”作為品格來培養，比利也不例外，他的父親逼迫他學拳擊，但是他并不喜歡，他的身體裡和血液裡都流動着“舞蹈”的熱情。
于是，在一次偶然的拳擊課後，他跑到了隔壁舞蹈班偷偷觀望那群穿着白色舞裙，正在翩翩起舞的芭蕾女孩們。言行犀利的威爾金森老師看到了他内心的渴望，讓他加入了這個團隊，并收走了父親給他上拳擊課的50元。
......他的緊張和亢奮溢于言表，他擺出一副專業的架勢，但又因重心不穩而跌倒在地。他試圖讓自己看上去和真正的舞者一般，但他的基礎功太過于薄弱，幾度處于崩潰的狀态。
而另一方面，父親的權威不容置疑，他隐瞞着家中的人偷偷學跳舞，最後卻還是引來了父親的痛斥，他當面罵父親“我恨你”，卻不想父親的愛從來都是建立在隐忍之中。
...家中再無經濟收入，日子過得十分拮據，就連聖誕節父親也都是砍了母親留下來的鋼琴來做材火，那個聖誕節，父親痛哭流涕，他十分清楚這架鋼琴對比利和其他人的重要性。
威爾金森老師希望比利能夠去參加英國皇家舞蹈學院的甄選，比利起初答應了她，和老師偷偷上課。
但甄選的那一天，他失約了。與此同時，罷工事件越演越烈，哥哥因為極端的反叛行為被抓入獄，威爾金森匆忙趕到時，父子三人正從監獄裡趕回來。
......這一次，是核心的爆發點。
哥哥嘲笑他，父親沉默不語，威爾金森和哥哥當面對峙未果，比利用盡情的舞蹈來宣洩自己的憤怒。那一年，經濟蕭條，家庭破碎，夢想崩塌，日子并不好過。
......他的玩伴有着一顆“女兒心”，用異裝來掩飾自己的孤獨，用“親吻”來回應比利對于自己“同性戀”的身份猜測。
但比利的善良和包容促使兩人的感情更進一步的加深，那一晚，兩人在拳擊台肆意歡動，被自己的父親全看在眼裡，父親跑進了冬天的雪地裡，比利在後面追逐着，父親隻說：回家去吧，兒子。
......比利惴惴不安，他猜想父親回來時會怎樣罵他，罵他一再地欺騙自己，罵他像個同性戀，罵他竟然喜歡跳舞，罵他不像個男子漢。但這一切都沒發生，父親跑去了威爾金森老師的家，問她：“讓他去甄選要花多少錢？”
威爾金森說：“你認為我隻是為了錢嗎？我甚至可以幫你們出車票錢。”
父親義正言辭地說：“但他是我的兒子不是嗎？”
...第二天，父親坐上了前往礦場的車，一路上，看着那些罷工遊行的人，卻不想，自己也成為了被唾罵之人。哥哥看到了父親在車上，極力追趕，父親愧疚的模樣令人心疼，他哭道：“我沒辦法，我要為了比利去賺錢，他還是個孩子。”
.........但哥哥的勸阻最終沒能讓他去成，在父親的心裡，他留有一絲希望：說不定我的兒子真他媽是個天才呢？為了去倫敦參加甄選，他賣掉了自己收藏的金飾。
...一路上，父子倆忐忑不安，父親一直都是沉默之人，在那晚看過比利跳舞之後，他也似乎深深被觸動了，内心的那股暖流和愛意一下子傾巢而出，他想給兒子一次機會。
而這一次，比利卻有些膽怯了，他在所有的面試官面前跳起了踢踏舞，正如他所喜歡看的音樂電影《禮帽》那般，自由，無拘無束，潇灑肆意。就連面試官們都看呆了，可比利卻覺得自己失敗了，他甚至出手打傷了好言相勸的小夥伴。
......當面試官最後問比利：“你為什麼喜歡跳舞？”
比利是這樣回答的：“跳舞可以讓我忘記這個世界的存在，跳舞讓我覺得自由，它像電流一般牽引着我。”
......在等待錄取結果的過程裡，家中的人無一不感到緊張，通知到達的那一天，父親最為焦慮，看似平靜的家人，都在等着比利告訴他們答案，而最後的結果讓父親欣喜若狂，他跑到了拳擊館，告訴所有人：他的兒子入選了。
但同時，罷工結束了，他們失敗了。比利也要收拾行囊，遠離家鄉，正式成為皇家舞蹈學院的學生，接受殘酷的訓練。
.........若幹年後，比利已經成為了赫赫有名的舞蹈演員，父親看着舞台上的兒子，熱淚盈眶，那一個跳動，牽動着他作為父親疼愛的心，他知道，自己的選擇，從來沒有錯，他的兒子，注定要為“舞蹈”而生。
......《跳出我天地》是史蒂芬·戴德利一鳴驚人的處女作，我已經是第三次寫他的電影了，然而每次看他的電影都像體驗了一段不同的人生，從《時時刻刻》中感受弗吉利亞·伍爾夫的呓語，到《朗讀者》現實冰冷的愛欲，再到《跳出我天地》的克制溫暖。
...這個導演實則還有很強未被挖掘的一面，很多人覺得《跳出我天地》其實隻是一部心靈勵志片。
但縱觀全片，史蒂芬·戴德利用他靈動的叙事語言和鏡頭調動能力以及剪輯手法，讓本片脫穎而出，成為了一部充滿着社會意義和人格教育的佳片，由此他首次提名奧斯卡最佳導演獎。
...如果隻是從夢想的角度來看待本片，會錯失很多細節，比如：自我的身份認同，父權的挑戰，曆史的殘酷以及感情的蛻變。這都是我們值得去探讨的主題。
還記得比利在父親面前勇敢跳出那一步的場景，那是他對于自我身份的認同和父權威嚴的反抗，戴德利在一個場景下就把深刻的主題思想裝載其中，讓本片的核心價值觀變得更為觸動人心。
...記得比利的玩伴親吻他時，他疑問對方：“你是同性戀嗎？雖然我跳芭蕾，不代表我是同性戀。”
對方回應道：“那你會告訴别人嗎？”兩個孩子溫暖一笑，釋懷了所有的隔閡和不安。
如果單純為了感動觀衆，本片不會大受歡迎，史蒂芬·戴德利隻是在借用一個夢想的故事來衍生出一個男孩的成長史，和一段曆史的追憶。
...當然，我們不可否認其夢想的升溫令我們為之感慨，也被父親的角色深深觸動，但更重要的是，我們在電影中所看到的人生，是現實而可觸碰的，夢想有多大，你的心就有多大，永遠不要懷疑你自己是誰，保持你的怪異，保持你的格格不入，并且永遠忠于自己。
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