Sir最近看到一條微博。

範冰冰登上英國頂級時尚雜志《Wonderland》封面。

引起Sir注意的不是這條新聞,而是底下的評論。

謾罵,支持,懷念……都有。

Sir印象最深是這一條:

沒有範冰冰的娛樂圈真的很無聊

...

許多人說“互聯網是沒有記憶的”。

年複一年的選秀,不斷叠代的偶像,娛樂圈這個巨大的名利場就像一台“吃人機器”,持續制造光鮮名流的同時,也在無休止地吐出被遺忘的殘骸。

但這在範冰冰身上似乎失效了。

離開公衆視野的3年時間,她沒有被遺忘,且每當輿論捕捉到她一點點信息,又會引發大範圍的讨論、争議。

最後總引向一個問題:範冰冰去哪了?

Sir不知道,也無意八卦明星動向。

Sir更感興趣另一個問題:

中國還會有下一個範冰冰嗎?

正巧。

一部她主演的新片,适時到來。

《畫框裡的女人》。

...

01

雖說是新片,實際上已經是三年前的作品。

讓Sir注意到它,因為一張海報:

...

“中國No.1妖豔女優範冰冰最新奇作!”

這是電影在日本上映時媒體打出的宣傳語。

标志性的日式一驚一乍體。

更誇張的還數片名。

背德的貴婦人

...

這……誰忍得了!

作為一個直男,Sir本能地點開了這部《背徳と貴婦人》。

然而。

之後是長達107分鐘的沉默。

目前豆瓣評分4.0。

一點不冤。

作為一部中法合拍片,它處處透着局外人意淫中國古代權貴生活的種種空洞。

幕後陣容就嗅出不對勁了:

中方演員:範冰冰、黃覺、金士傑。

要名氣有名氣,要實力有實力。

但法方陣容?

梅爾維爾·珀波,一個小知名度的文藝片演員;

查理·德莫,著名法國文藝片制片人,沒有獨立執導過任何長片。

這牌面幾乎可以定論:一部由中方資本牽頭,希望通過蹭法國文藝片名氣為演員鍍金的門面項目。

果然,誠不欺我。

女一号原型:《如懿傳》中的如懿、《還珠格格》裡的皇後。

...

Sir簡單概括:

她原是乾隆的第二位皇後,後因莫名原因發瘋,在皇帝面前,削發觸犯國忌,被乾隆打入冷宮,甚至想方設法在曆史上抹去她的痕迹。

現存唯一一副畫像,來自當時的西洋畫師,法蘭西人王志誠。

一個被權力、欲望、情感壓榨至虛無的女人。

...

這本是一個極有創作空間的題材。

而标榜着宮廷文藝片的《畫框》,卻選擇了一個最平庸、最狗血的打開方式:

紅杏出牆。

劇情簡單不用過腦。

一直被冷落的皇後,請一位西洋畫師作畫,于是看對眼,于是被發現,于是受打壓,于是發瘋了……

...

講述方式,更是粗暴,毫不晦澀朦胧。

怎麼表達女人春心萌動?

直接說——

劇情沒過1/5,大段的人物心路曆程,台詞給你念出來

你要是被那洋人畫家的眼神迷住了,離不開他眼睛裡的那股幽光。

他的目光,真的很特别,我也不知道該怎麼說。

他看你的眼神,就像男人看女人。

更可怕的是畫面。

Sir一度以為這是部恐怖片。

範爺在宮裡走着走着……

突然,畫面左側出現一個透明度50%的範爺。

面容憔悴,嘴唇發白。

靈異事件?

...

Sir還沒反應過來,兩個範爺竟然開始對話了。

這頁遊水平的摳圖工夫,和兩人對不上的眼神……

原來是在展現範爺内心的意亂情迷。

...

其他橋段一樣簡陋。

感情建立的過程為——

她看他怎麼那麼稀奇,他看她怎麼那麼順眼,倆人觸電。

...

所有情感都寫在臉上。

所有情緒都念給你聽。

盡管表現手法不及偶像劇水平,但導演依舊沒有忘記,文藝片該有點讓人看不懂的調性。

Sir向你保證。

上述範爺的靈肉分離,絕不是《畫框》裡最詭異的。

涉及血腥、色情、驚悚的圖片。

像PPT一樣,屢次不講道理地插進電影劇情中。

沒完。

最後的大招,便是重頭戲的削發。

範爺不惜自毀形象,以瘋癫姿态超度被扼殺的自由靈魂。

...

Sir佩服範冰冰的犧牲。

但Sir的确沒在這一幕感受到任何人物表現出的撕裂或絕望。

電影就在這莫名其妙中收場。

沒有動人故事,沒有細膩講述。

那片後宮深藏着的權力、欲望、人性,一概無暇參悟。隻有景點打卡式的遊後感:“我要是清朝貴妃那該有多慘?”

但《畫框》的出現并非毫無意義。

現在看,尤其諷刺。

戲裡,它講述一個被框住的女人。

戲外,它又是那個被框住的範冰冰的寫照。

02

2017年,該片亮相第70屆戛納電影節,同年法國公映。

當時正值範冰冰生涯巅峰。

她是那一屆戛納的評委會成員,與阿莫多瓦、樸贊郁、傑西卡·查斯坦等業界大牛一同亮相,她也是絕對C位。

...

電影節有“緻敬範冰冰”的特别展映環節,“畫框”被隆重挂上。

史詩題材、中法合拍、文藝巨制。

不待國内上映,搶先登陸金棕榈。

一言蔽之。

那時的範冰冰像“聚寶盆”。

最好的導演、最強的搭檔、最國際化的資源,全部湧來。

這與範冰冰持續的鋪路、深耕、努力,分不開。

此時的她正在全方位用作品發力。

華語電影難得士氣上揚,演員狀态也水漲船高。

正所謂:大盤熱,牛股猛。

其實《畫框》早在2013年開始拍攝。

後來因為諸多問題,拖拖拉拉三四年。

但範冰冰沒有放棄這個項目,這是她需要的“國際化”作品。

同期項目,包括她打破形象出演的《我不是潘金蓮》。

導演馮小剛還曾為她未能斬獲金馬影後而頗為遺憾。而第二年,拿下金雞影後也算是範冰冰獲得的一張演技通行證。

...

此外,範冰冰還第一次接到曹保平的“橄榄枝”。

根據嚴歌苓小說改編的《白麻雀》(之後該項目不了了之)。

為此,她還專門去西藏體驗生活。

蓬頭垢面po出素顔照:

...

小熒幕也沒落下。

大型古裝劇《赢天下》(《巴清傳》),她親自投資、主演。

當然後續大家都知道了,該劇因負面纏身至今沒下落。

...

也是同年,範冰冰以1700萬美元年收入登上福布斯名人榜全球十大最高收入女星第5名。

鮮花着錦,烈火烹油。

《畫框》的完工,是範冰冰2017年最炫目的一道幻光。

國内外媒體隆重期待。

該片在承德拍攝時,曾邀請大批媒體探班報道。

深谙媒體之道的範冰冰,還主動爆料——有床戲。

...

出盡風頭。

這也體現出範冰冰真正的欲望——

她有努力地嘗試做好演員。

但她絕不會一直靜下心做好演員。

資源、人設、話題、作品,她永遠走在多線并行“紅路”上。

演員,不過其中一塊踏闆。

她當然清楚自身的局限。

但對這“局限”,範冰冰始終在予取予求。

03

美。

這是提及範冰冰的繞不過一個字。

就算消失于公衆視野。

但每當有新的視頻、照片流出,舔顔黨依舊洶湧。

...

陳丹青曾自曝過一段偶遇。

他曾被範冰冰的美貌震得羞愧:

我一排排對座号,居然就在她身邊:我靠走廊,她居中,靠窗一位小女孩。

看見正面了!形太準了,眉眼鼻梁,筆筆中鋒,像王羲之的字。王羲之的字,極姿媚的。

我很想畫這個人,跟她講話,但此時此刻我知道什麼都不會做,還不如沒這豔遇。

用今天的話說:360度能打。

無論哪種路線,妝容,風格。

甚至一張日常偷拍——

也能攪亂熱搜。

...

美就是美,無須惺惺作态。

但,美也是她作為演員的最大局限。

就拿《畫框》來說。

它的爛,很大程度上是因為整個劇組被一張臉迷得神魂颠倒。

導演不講故事了,攝影師不考慮構圖了,美術、燈光,心思都不在戲上了。

所有人聚焦一個問題——

怎麼拍出更多,更美的範冰冰。

...

文藝片大忌。

一張被過度關注的臉,讓電影主體本末倒置,故事、情感、人物,通通成為範爺寫真的動态背景。

演技?

會不自覺讓步三分。

縱觀範冰冰變成“範爺”後的作品,這問題一直存在。

哪個是楊玉環?哪個是武則天?哪個是妲己?

你都不記得。

你隻記住,這都是範冰冰。

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于是,真正把她當演員看待的導演。

第一件事——削弱她的美。

比如馮小剛。

他主打韌勁。

兩部已上映作品《手機》《我不是潘金蓮》,題材、表現手法南轅北轍。

但主角伍月、李雪蓮,其實都處于男性社會色利交換的抉擇之中。

左邊是欲望,關于服從。

右邊是名聲,關于野心。

撥開欲望,看到的都是一股逆道而行的韌性。

...

再比如,李玉。

女性視角的她,主打脆弱。

更願意讓一個堅定女性形象退去外殼,在安全的地方降落欲望。

最有代表性的,還是二人首次合作的《蘋果》。

劉蘋果,洗腳城裡手法最好的洗腳妹,與同在北漂的丈夫生活在狹小逼仄的出租屋裡。

老闆林東性侵後的意外懷孕,讓她貪婪懦弱的丈夫,開始讨價還價。

一紙協約。

蘋果和她的身體,被新“爸爸”重點保護了起來。

噓寒問暖。

無論真假,這都溫暖了蘋果心中對愛的向往。

...

除此之外。

範冰冰主演的作品,要不被塑造成男性的洋娃娃,要不被描寫成一尊盛滿欲望的容器。

美不是錯。

甚至,這是範冰冰身上一勞永逸的資本。

但美本身,又帶着原罪。

一旦被“資源”迎合、縱容、寵溺。

它又成為被消費的廉價标簽,讓演員本人被稀釋、消融在唇紅齒白、面頰含春裡。

...

...

...

...

△ 《十月圍城》《王朝的女人:楊貴妃》《趙氏孤兒》《封神》……太多太多

正如Sir上文所說的。

範冰冰對自己的認知很清楚。

她要做的不是刻意割舍這天生的美貌。

也不是坐食山空,靜待它被消耗殆盡。

她把這張臉當做籌碼,換取無限多的資本。

04

如果要用一個詞總結範冰冰。

Sir不會用妖豔、爺們、性感……

Sir想到的是——野望。

由超級野心和超級欲望組成的野望。

範冰冰的天賦在于,她的美,幾乎就是中國男人對女性本能審美的高度集中化,而她的鐵腕在于,她對這種欲望的尋覓和捕獵并非完全的順從,甚至于在後半程,由被動變主動地換作獵手。

一個小插曲。

來自徐峥《泰囧》裡,範冰冰片尾出現的彩蛋。

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徐峥還沒有寫《泰囧》劇本前,就确定了這個彩蛋一定要由範冰冰出演。

他還在邀約時附加一個條件:

“可不可以直接用你的名字?”

聰明如徐峥。

表面上,他是為了電影的喜劇效果。

——範冰冰三個字一出,能讓全國觀衆笑起來,嗨起來。

其實,他更洞穿了範冰冰的野望。

她希望把自己的名字做成招牌。

“範冰冰”,意味着最廣泛男性欲望所能企及的最高海拔。

...

事業初期,她曾一語驚人。

在鏡頭前,明目張膽地袒露自己事業上的饑渴:

我覺得我自己在事業上

野心很大,對

那我也覺得如果一個人在事業上沒有野心的話

我會很瞧不起這個人

我會覺得他不上進

然後沒有對事業執着的追求

...

果然,她沒有食言。

沒有熱搜的年份裡,她占盡“頭條”。

不愁無戲可拍,也不愁無話題可聊

豪門、範爺、 拼命三娘、話題女王、整容公證......

我就是豪門。

一旦結婚永遠都不會離婚!

我們。

碾壓式的娛樂女王形象。

演員以及她的表演,隻是金身一道反光而已。

甚至這份野心和生命力在稅務風波之前,曾經得到過圈内圈外,很多看客們的首肯。

陳可辛。

拍《十月圍城》時,他力排衆議邀範冰冰出演。

陳可辛對她的評價是:

“不可低估的能量。”

曾志偉。

同組的曾志偉在殺青酒席上對範冰冰說,我覺得你像内地的梅豔芳。(指拼命這一層)。

範冰冰突然悲從中來,抱着曾志偉痛哭。

是戲?不一定。

在Sir看,極少人能做到她的程度——

承認自己的野心,并付諸與自己野心匹配的行動,更毫不掩飾這些行動本身的目的性。

這在中國娛樂圈是難得的。

畢竟相當一段時間裡,女性的欲望始終被壓抑,被扭曲。

隻有範冰冰。

能在這種語境中屢敗屢戰。

Sir印象中,能以此姿态達到類似高度的,範冰冰之前隻有一個人做到。

劉曉慶。

...

當然了。

網絡時代的範冰冰,攀得更高,也摔得更狠。

範冰冰豔壓神話的娛樂圈,過去很久了。

Sir無意讨論她的功過、對錯。

法律對她作出了懲罰,她也為自己過剩的野望埋了單。

Sir隻是覺得有點……唏噓。

不僅對“畫框”裡的範冰冰本人。

也是對更多仍活在框裡的“範冰冰們”。

可以肯定的是——

在這個性格趨于圓潤,走紅依靠養成,實力附庸流量的時代裡。

下一個語不驚人死不休的“範冰冰”。

難再有了。

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