相信大家已經知道了。
《花木蘭》票房口碑雙撲街。
早在9.11上映前，許多媒體就已看過盜版資源，并對其罵聲不絕。
然而，作為影評人，出于對電影的尊重，我還是專門去了電影院。
結果？
我真後悔沒聽我媽的勸，白白浪費了一頓飯錢。
...目前，對于這部電影，多數人的批評都是八個字；
曆史細節粗制濫造。
當然，這是不可忽略的缺陷。
但，我并不認為這是問題的最關鍵。
《花木蘭》讓我失望的真正原因，其實是這些——
...要談真人版，得先從原版動畫說起。
事實上，在迪士尼公主譜系中，《花木蘭》地位是非常獨特的。
你問，怎樣個獨特法？
三個字：劃時代。
...迪士尼公主系列電影，大緻可以分為三個時期。
第一階段，叫「性别刻闆印象期」。
代表作品：《白雪公主》。
白雪公主，是怎樣的一個女性？
善良，美麗出身高貴。
皮膚像雪一樣潔白。
...除此之外呢？還有什麼特點？
嗯……好像特别擅長做家務。
發現沒？
從角色外形到人物特征，無一不充斥着性别歧視的意思。
似乎在宣稱，隻有像白雪公主這樣的，才配被稱作優秀女性。
女性就該善解人意，就該呆在家裡做家務。
面對觸手時，必須任其蹂躏，無可奈何。
...整部電影下來，白雪公主的命運，從來都不是由她自己掌控的。
開場時，皇後氣急敗壞，指派獵人殺死白雪公主。
獵人拿起刀，兇巴巴地來到白雪公主身後。
然而，白雪公主看見這一幕，卻并沒有反抗，也沒有逃跑。
她就像個木雞一樣，捂住了自己的雙眼，等待被獵人屠宰。
最後，是因為獵人“于心不忍“，她才得以把命保全下來。
...接着，就不用我多說了吧？
夜裡走投無路，要靠七個小矮人收留；
被蘋果毒個半死，要靠白馬王子吻醒。
永遠依賴于其他人。
永遠等待男性來救助。
白雪公主的存在，完完全全是被動的。
我們再來看「白雪公主」的形象——
膚白唇紅，氣質高雅，身穿形制繁複的宮廷長裙。
...波伏娃說過：
時尚常緻力于割斷女性身體和任何可能性的聯系。
高跟鞋、胸衣、裙撐，與其說是承托了女性的曲線，不如說是增加了她們的無能。
說白了，以《白雪公主》為代表的迪士尼影片，塑造的就是一批滿是刻闆印象的「公主」。
她們美麗高貴，也柔弱無能。
随着世界女權運動的發展，很快，迪士尼公主進入了第二階段。
這個階段，可以被稱為「探索期」。
迪士尼公主的形象逐漸多元，人物也更加立體。
把這個時代帶入高潮的，正是《花木蘭》。
...花木蘭，是一個怎樣的女性？
和其他「迪士尼公主」相比，花木蘭處處表現着不同。
迪士尼公主中，大多數要麼出身王室，如白雪公主、小美人魚；
要麼嫁給王子，如灰姑娘、貝兒。
...而花木蘭，卻是民間出身，也沒有嫁給王子。
這說明什麼？
聽起來，王族高貴優雅。
可所謂的「王室身份」，本質上不過是父權制的産物罷了。
公主成為公主，是因為她有個國王老爸；
王妃能當王妃，是因為她丈夫出身王室。
說白了，父權制的思維就是——
女性要依附于男性，才能獲得身份地位。
...可花木蘭，卻是一個具有鮮明獨立意識的平民女性。
她決定替父從軍，完全出于自我意識；
得到人們的尊重，不是因為父親或丈夫的血統，而是自己的軍功；
父親帶給她的榮耀，不是姓氏，而是「忠、勇、真」的精神。
這個角色的獨特性，對迪士尼來說是史無前例的。
...1998年，迪士尼可謂内外交困。
此前的兩部電影，《鐘樓怪人》和《大力士》票房均不理想。
以至于，迪士尼對《花木蘭》并不看好。
可一經上映，好評如潮。
爛番茄網新鮮度86%，網站給出的評語是——
《花木蘭》沖破了迪士尼原有的藩籬，給迪士尼帶來了新的曙光。
...這，就是我對《花木蘭》失望的第一個原因——
這部曾經具有劃時代意義的影片，被迪士尼徹底毀了。
《白雪公主》《灰姑娘》《美女與野獸》，真人版都可以是爆米花電影。
可唯獨，《花木蘭》不行。
...從全球矚目，到罵聲四起，《花木蘭》隻用了一部預告片。
原因？
預告裡面，滿是史實錯誤。
南北朝時期的《木蘭詩》裡，居然出現了福建的土樓。
...原本可以很好看的「鵝黃妝」，變成了粉刷牆。
對曆史細節的兒戲，讓國内觀衆覺得，自己的文化受到了侮辱。
這讓我想起了，另一部經曆類似的電影——
《藝伎回憶錄》。
...這部由鞏俐、章子怡主演的好萊塢電影，當年在日本也是罵聲一片。
日本人憤怒的原因，和我們幾乎一模一樣。
首先，好萊塢完全混淆了「藝伎」和「妓女」的區别。
在日本曆史上，「藝伎」身份高貴，是賣藝不賣身的。
影片中拍賣「藝伎」初夜權的情節，根本不可能出現。
...再者，日本觀衆也像我們一樣，對電影中的化道服錯漏強烈不滿。
日本曆史上最重要的服飾，和服，影片中居然扣反了。
和服的扣子是左扣，可影片中居然是右扣。
在日本，這是逝者穿衣的方式。
類似的錯漏層出不窮，絕不比《花木蘭》少。
...因此，有日本媒體發文稱，「這是對日本的文化強暴。」
電影女主「小百合」的原型岩崎峰子，甚至直接将電影原著告上了法院。
在日本人看來——
這就是一部美國人拍、中國人演、看似講日本故事，實則四不像的意淫影片。
但，除日本以外，《藝伎回憶錄》在其他市場，卻幾乎都是好評占上風。
不僅票房反響熱烈。
更是斬獲了奧斯卡最佳美術、服裝、攝影獎。
這說明什麼？
作為一部講民族文化的電影，《藝伎回憶錄》和《花木蘭》，無疑都很失敗。
...可如果，隻站在電影的角度看，《藝伎回憶錄》其實頗為出彩。
影片中的每一個角色，都有完整的成長軌迹，和人物弧光。
和《花木蘭》類似，鞏俐在《藝伎回憶錄》裡同樣飾演一個反派角色，初桃。
初桃，是小百合之前最富盛名的藝伎。
...她被無數人追捧，成名已久，性格潑辣，卻對所愛之人求而不得。
初桃的暴戾乖僻，來自于多年的孤寂。
她美豔、富有，卻不斷被身邊人背叛。
那場雨夜徹底爆發的戲，初桃像一團火焰劇烈燃燒，又迅速熄滅。
...初桃離開的最後一幕，多少觀衆為之震撼。
可在花木蘭中，鞏俐演了什麼？
一個派女巫，立志報複打擊女巫的漢王朝。
眼中全程毫無波動，卻在最後時刻，被花木蘭的主角光環感化。
還沒來得及做點什麼，就……死了？
...有人說，鞏俐年紀大了，演技下滑了。
我不覺得。
在此之前，鞏俐也曾出演過一部角色定位類似的電影，《三打白骨精》。
鞏俐在其中飾演白骨精，一個沒什麼特色的反派。
和《花木蘭》中的角色一樣，白骨精是個「三無配角」——
無背景，無性格，無特點。
可鞏俐愣是靠眼神，完成了人物塑造。
比如，白骨精回憶過往經曆時，鞏俐的眼神是這樣的：
...從兇狠暴戾，到内斂哀傷。
一個眼神，「白骨精」這個角色就立住了。
可惜。
《花木蘭》中，無論劉亦菲還是鞏俐，連這一個眼神的機會都沒有。
花木蘭不需要成長，是天生的武者，從小就覺得「誰說女子不如男」。
劉亦菲也沒有任何表情，就盯着一張毫無情緒波動的臉，演完了整部電影。
...這樣的角色設計和情節處理，就算從國家博物館請人做服化道，都沒有意義。
...前面說過，曆史錯漏不是《花木蘭》的根本問題。
因為迪士尼的受衆群，從來不是某個特定的國家。
對全球觀衆來說，會在意曆史細節的，隻有中國的觀衆。
這相當于，整個文化背景的維度擴大了，細節變得無關緊要。
什麼意思？
比如，對整段中國曆史來說，朝代的區分十分關鍵。
因為中國朝代更替的曆史，隻有2000多年。
但，放到全球的範圍來看——
中國曆史上的一個個朝代，就相當于世界範圍内的一個個國家。
對其他地區的人來說，發生在哪個時期并不重要。
隻要是中國元素，就好了。
...比如土樓，在曆史上看，這當然是錯誤的。
我不認為，迪士尼不知道這個錯誤。
且不說如此大制作，裡面一定有專門的中國顧問。
就算随口問一下，劉亦菲、鞏俐，也不難得到回答。
所以，迪士尼選擇土樓，本來也不是為了符合史實。
而是為了，體現所謂的「中國特色」。
什麼特色？
西方對中國人一個重要的刻闆印象：
Small eyes and large family（小眼睛，大家族）。
...在許多歐美人的印象中，中國人熱衷群居，喜歡幾世同堂。
而土樓，正是這一特點最好的證明。
并且土樓在外形上，也确實更适合拍攝。
開場，木蘭在土樓中追母雞的片段，沒有什麼硬傷，反而是加分項。
所以，如果電影本身的叙事沒有問題。
那麼，曆史細節的錯漏，其實并不會讓《花木蘭》爛得如此徹底。
...不過另一方面，這并不意味着，這種錯誤沒有問題。
問題在于——
曆史細節的錯漏，雖然沒對電影本身造成傷害。
卻充滿了西方人「文化挪用」的傲慢，和對中國的刻闆歧視。
「文化挪用」，是近年來世界範圍内很火的一個詞。
世界各國的鍵盤俠，靠這個詞撕遍整個歐美圈。
本月初，英國歌手阿黛爾發了一張照片。
照片中，她身穿牙買加國旗造型的泳裝，梳非洲發型。
...很快，她被鍵盤俠圍攻了，紛紛指責她「文化挪用」。
這個詞，是什麼意思？
「文化挪用」是指某個強勢文化，以誤解或惡意的方式诠釋或侵占弱勢文化。
比如，2018年，一個美國女高中生曬出自己穿旗袍的照片。
很快又被圍攻，有人表示：我們的文化不是給你參加舞會用的。
...對一件泳衣、一身旗袍如此敏感的網友，卻對《花木蘭》視而不見。
是否真實呈現了曆史，并非影片好壞的關鍵。
但，卻反映了對待中國文化的态度。
無論《藝伎回憶錄》還是《花木蘭》中——
亞洲的曆史，都仿佛是好萊塢可以随意取用的玩意兒。
他們粗暴選取自己認為有用的元素，拼接成一個賣錢的商品。
這個過程中，沒有一絲一毫的尊重可言。
...這一點，也體現在對「刻闆印象」的強化上。
好萊塢對華裔演員的潛規則，早已經是公開的秘密。
章子怡就曾多次談到，好萊塢給華裔演員的角色，往往非常表面。
稍有深度的角色，甯可給黑人演員，也不會給亞洲人。
好萊塢是欺負亞洲演員的
錢會減半
然後 他們知道
你們擠破腦袋都要這個機會
現在的狀态就是這樣子的
因為往往他們（好萊塢）
會給亞洲人的角色就是很表面化的
但凡有一點内容的話
他們甯可給黑人演員
...華裔，在好萊塢制作中的角色，往往隻有一種：
打戲演員。
要麼是如成龍、李小龍一樣的「功夫明星」，要麼是楊紫瓊一樣的「打女」。
哪怕是取材于中國的大制作《花木蘭》。
擔綱女主的劉亦菲，無非也就是一個戲份多了點的「打女」。
預告出來時，許多人誇贊，劉亦菲的打戲。
強調動作完成的有多麼流暢，為國争光。
...這正是讓我不滿的地方。
一百年過去了，華裔演員的價值，依然隻有「打戲動作流暢」？
在歐美影視題材中，亞裔演員的深度不值一提。
即便要體現所謂的「東方智慧」，往往也是和「中國功夫」有關。
比如《功夫熊貓》中的烏龜大師——
看上去充滿智慧，實際上，無非也就是個高級點的「打龜」。
...對《花木蘭》中的「文化挪用」和「刻闆印象」，我們應該有清醒的認識。
盡管，這并不是我罵《花木蘭》的本質原因。
我罵它，就是因為它本身「爛」。
兩句話概括，我對《花木蘭》的評價：
誠意不足辜負期待，不求上進糟蹋題材。
無論怎麼看，都是一部徹頭徹尾的「爛片」。
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