港産片以盡皆癫狂,盡皆過火之名,響徹全世界,而這盡皆癫狂,盡皆過火則說明香港電影人打快攻走靈活的段位,每一部港片中必然包含不同類型的電影元素,喜劇,動作,恐怖,懸疑,從而糅合成一種新的電影類型—香港電影。

香港電影塑造了一系列經典的銀幕形象,銀幕上他們恣意的綻放着他們的風采,銀幕下則是成為坊間争相膜拜的傳說。

李小龍(李小龍)

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要說港産片造就最燃的銀幕形象,那就非武神李小龍莫屬,橫空出世的李小龍,上來就給了西方一紀重拳,民族之火被小龍哥瞬間點燃且越燒越旺,那一年,李小龍在人們心中等同于神一樣的存在,多少幼小的頑童心裡被他種上了功夫的種子。(甄子丹,周星馳,梁家輝)

而銀幕下李小龍的餘威造就了不少電影巨星,如周星馳,星爺瘋狂的迷戀李小龍,在他的每部電影中,必然會出現李小龍的元素,如甄子丹,因為看了李小龍的電影,深受震撼,其動作風格也是拜李小龍所賜。

周潤發(小馬哥)

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再就是周潤發了,他的銀幕形象可以統稱為小馬哥神話,從《英雄本色》之後,周潤發的電影形象都大部分都是在模仿小馬哥,賭神除外。

口叼牙簽,美鈔點煙,小馬哥的神話自此形成,吳宇森與周潤發也完成了一次蛻變,共同造就了一次銀幕最燃的英雄形象。在當年的80年代,小馬哥的出現,随之風靡了全港,内地的不少小青年則是通過錄像廳完成了對小馬哥的一次膜拜。

在《英雄本色》首映後現場,一個個啤酒瓶摔碎在地上,那些個陌生的男人相對擁抱痛苦,在那個沒有偶像的年代,小馬哥的出現,讓他們迅速找到一種自我的救贖和迷戀。

李連傑(黃飛鴻)

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到了武俠片時代,最燃的要數黃飛鴻和東方不敗。

此黃飛鴻非關德興版黃飛鴻,乃是我中華大好青年李連傑飾演的黃飛鴻,那一年的李連傑,一身正氣,一雙明亮的眸子讓徐克為之迷戀。

不顧所有人的反對,徐克開拍了他自己心目中黃師傅,而李連傑也不負衆望,交出了一個令人耳目一新的黃飛鴻。那一年的香港人,隻知有黃飛鴻,不知李連傑為何人。

李連傑表示:拍完《黃飛鴻》之後,我走在街上,沒有人叫我李連傑,看到了都叫我黃師傅。

林青霞(東方不敗)

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東方不敗是徐克又一個經典銀幕形象,當年不少男男女女為她癡迷,她可以英氣勃發,也可以眉眼如花,林青霞的這一角色,也成為了她的事業巅峰。

《東方不敗》出現後,一打的片商排着隊的找林青霞出演類似東方不敗形象的角色。

作為最燃的東方不敗,原著的金老爺子卻不買賬,表示:再不給徐克拍了。縱然如此,兩位大師還是給我奉獻了兩種截然不同的東方不敗。

成龍(陳家駒)

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90年代,成龍的警察形象開始崛起,陳家駒無疑是那些年最燃的銀幕形象,當年的功夫小子,被摁着接了李小龍的班,但是李小龍隻有一個,成龍的模仿也隻能是東施效颦。

沮喪的龍哥碰到了袁和平,于是,一個巨星誕生了,成龍也找到了自己的方向,功夫喜劇。從功夫喜劇到熱血警察,成龍用了10年,而最讓記住的還是馬如龍和陳家駒。

陳家駒這個角色,不同于馬如龍,人物性格塑造上也更豐富和立體,其動作風格還是堅持諧趣打鬥的趣味,但相對的卻增加了真實感,片末陳家駒在商場内直墜地面的搏命式演出,也塑造成了Jackie Chan的品牌。

鄭伊健(陳浩南)

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再就是千禧年前的古惑仔陳浩南了,他足夠青春,足夠熱血,也足夠燃,雖然被很多人說是帶壞青少年,但是《古惑仔》系列内核卻是有一種勵志精神,一種俠義的情懷。

隻不過這種俠義的情懷被放在了鋼筋水泥的都市中,遠離了江湖的十步殺一人,換來的卻是真實的西瓜刀械鬥。

北上以來的香港電影卻遭遇了水土不服,銀幕上的人物卻如同一潭死水,再也燃燒不起來,縱然如劉德華,古天樂,周潤發這樣的演技派鎮場,但是作為港片迷的心裡的那把火再也不會燃燒。