電影是奇幻的,神秘的,它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明,進入了電影,你就進入了一個神奇的世界。

而作為電影的主要觀感,畫面和鏡頭,則讓觀衆徹底的放下一切,進入了一個未知的世界。

尤其是港産片,盡皆癫狂,盡皆過火,我們是被香港電影浸淫長大的一代,錄像廳裡的港片才是最純潔的觀影方式,而在這些香港電影中,有哪些鏡頭令你念念不忘呢?

盤點那些讓人心心念念的港片精彩瞬間

1

第一個是星爺的作品,可是說,周星馳的電影是我的主要精神食糧,在星爺的電影《大内密探零零發》中,星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道,結果零零發被老婆打斷了手,就這個鏡頭,成為了周星馳電影中關于愛情最美好的描寫之一,另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》,而這份最美好的愛情竟然是一個無厘頭的人創作而成。

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2

再就是徐老怪,徐老怪的作品天馬行空,畫面極為出色,《黃飛鴻》中的梯子大戰,《男兒當自強》中的甄子丹李連傑鬥棍,都給人留下深刻印象,私以為,最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭,這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣,當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲,徐老怪竟然把整整一條街都塗成了紅色,讓人十分震撼,而這個場景也比用顔色講故事的《英雄》早了十年。

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3

《新龍門客棧》中的結尾,金鑲玉燒了龍門客棧,去找周淮安,相比于胡金铨的《龍門客棧》,金鑲玉這個角色在原版是沒有的,也是徐克在新版裡最大的一個改動,徐老怪覺得這樣的一個地方,必須要有一個女人才能鎮得住場面,而龍門客棧 也被徐克引申出新的意義,成為了一個交換利益的場所。

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4

《喜劇之王》中周星馳對着大海大聲喊努力奮鬥,海浪嘩的一聲打上半個銀幕,有了一種動人力量感,而在星爺最新的《新喜劇之王》中,開頭一幕還是還原了這個鏡頭。

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卓别林曾經說過,喜劇拍到最後一定是悲劇,而在星爺的心中,從《喜劇之王》開始,他就不準備在逗我們笑了,他身上的悲劇氣質開始顯現,骨子裡的孤獨感就如那滿頭白發,悄然無息的生發。

5

杜琪峰的江湖中,男性情誼占據了主導地位,在一衆陽剛的男人荷爾蒙中,女星則成了一衆平衡的點綴,而老杜的江湖中,充滿了命運的無奈,宿命的輪回。《暗花》中,梁朝偉飾演的警察終于殺出重圍,卻被小喽啰一槍擊斃,“你我都如這個小球,被抛到哪裡都不知道。“悲觀是杜琪峰電影的一貫特色,而《暗花》的悲觀尤其令人心悸。而老杜卻如此說:”活在當下“。

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6

在《槍火》中,五個保镖擺出射擊敵人的姿勢防禦四面來敵,這也是港片中少有的以靜态表現積蓄的即将爆發的力量場面,靜中有動,張力十足的影像,則是杜琪峰在向黑澤明的《七武士》緻敬。

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7

黑幫片是香港電影的靈魂,黑幫,警察,江湖這些元素在港人來說都是司空見慣的,那些在缽蘭街動不動就拿片刀砍人的小弟們,是他們最熟悉的鄰居。港片中的黑幫元素如此之多,皆因為在當年,幫派也曾染指電影,主導拍攝,将他們在電影中美化一番。

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《跛豪》中的結尾,呂良偉飾演的跛豪被廉政公署的水警抓獲時,他忿忿不平的表情仍帶着一種不肯認輸的狠勁,這也是呂良偉最出色的的一次表演。

8

後期的香港黑幫片已經沒有了一諾千金的兄弟情義,吳宇森經典的《英雄本色》,雖說為黑幫片,不如說是一種勵志電影,想當年的電影院,《英雄本色》播放結束後,多少觀衆擁抱痛哭,他們找到一種靈魂,一種信仰,一種男性的力量感。

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《英雄本色》中,周潤發的小馬對狄龍講“三年了,我等這個機會等了三年,我不是要證明我比别人強,而是要告訴人家我失去的我一定拿得回來。“其實這也是周潤發自己在講話,之前的他被稱為”票房毒藥“,被人輕看很多年,要用這部電影把被人的尊重重新拿回來,他做到了。

9

港片中除了武俠,黑幫,喜劇,還有一種現實主義電影,那就是爾冬升所創作的《色情男女》,猶記得,在片中,劉青雲飾演的爾冬升因為一部《沒有車輪的戰車》失敗而跳海自殺,結果他自殺以後竟因此票房飙升,人人都講:“這回小寶死的真值“。這也是港片中少有的精彩自嘲。

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10

2000年後的星爺已經不再鏡頭前表演喜劇了,随着他的老搭檔吳孟達的離開,星爺開始了一個人的舞蹈。主打内地市場,由于離開了香港市場,片中的一些港片中常有的市井人文便不複存在,隻是多了令人眼花撩的炫技之作。雖然沒有了港片的精髓,但也不失為一部偉大之作。這就是《功夫》。

《功夫》中的如來神掌,星爺卷着火焰從天而降,将火雲邪神打回原形,也将中國功夫片打向了世界。

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誠然,北上之後的香港電影,完全失去了港片的靈魂,結合内地政策,慢慢的成了一種合拍片,這個時代,香港電影也将不複存在,而那些讓人念念不忘的精彩瞬間,唯有在膠片中一次次的反複咀嚼與回味。