更多精彩資訊和影評、電影資源，關注微信号“杜克電影”
...春天，一個我還未來得及愛上的季節。
大約是春困，又或許我地處潮濕的南方，盡管擡眼望去便會有原野般的綠色，但倦怠之意總會讓人想放空、遊離、胡思亂想。
所以秋冬季高産量觀影的習慣在春天止步了，在這之前會焦慮，總覺得不看電影會少了些趣味，于是和自我做鬥争。
這時候會思考一個問題，看電影應該是享受的，而非當做一種任務或者作業。
在什麼樣的狀态下看什麼樣的電影，亦或者是到了春天，給自己放空，把更多的時間分享給音樂，聽我愛的林憶蓮、M83、Frank Ocean、Etta James……
試着一個月或者兩個月不去看任何新電影，不想成為一個麻木的觀影者。
當然，并不是每個人都會有我這般季節症狀，我仍然希望和大家在“杜克電影”相遇，在春天時多分享一些經典的舊電影，也許你看過，也許你還未來得及看，但如我而言，享受電影。
...今天杜克和大家想和大家聊聊歌舞片。
在很多年後，假如有一種類型電影會滅絕，我想應該是歌舞片。但也是在很多年前，有一種類型片讓我徹底愛上電影，那便是歌舞片。
時至今日，我最愛的還是歌舞電影，在我的個人私藏裡，永遠都會有像《瑟堡的雨傘》《禮帽》《雨中曲》《爵士春秋》等經典歌舞片占據一席之地。
...《瑟堡的雨傘》
...《禮帽》
...《雨中曲》
...《爵士春秋》
而今天要推薦和分享的是一部進入千禧年開端最重要的歌舞片——《紅磨坊》。
看過的人一定有很多，因為它足夠有名聲，在妮可·基德曼和伊萬·麥格雷戈的引領下，它成為了新世紀最具紀念意義的歌舞片，就如同它地标性的建築般，惹人矚目，生而嬌貴。
...當初，印象派大師奧古斯特·雷諾阿的名作《紅磨坊》使這個巴黎歌舞廳蜚聲世界。多少藝術家為之癡迷而傾倒，紅色的繪牆下隐藏着百年曆史的情欲和酒醉，轉動的風車亦是自由而流動的音符，飄蕩在時光的年輪中。
...在這百年中，電影成為了神秘而典雅的座上客，一次又一次記錄下了它絢爛的風貌和姿态，鏡頭下那些交織的愛恨和對理想的追逐從未因為時間而殘敗過。
...20年前，一個叫巴茲·魯赫曼的澳洲導演因“愛”而滋生了對“紅磨坊”的懷念，他何嘗不愛着法國，愛着“l amour”一詞。
我們在《紅磨坊》中懷念的是MUSE般的妮可，更是痞子不再，深情黯然的伊萬。
...如今快節奏的剪輯拼接鏡頭變成了一種炫耀和不必，倒不知這給《紅磨坊》增添了些許迷幻的色彩。
在紅磨坊裡，人人都是身不由己，人人都置于天堂和地獄的中心地帶，為之迷惘和閃耀。
那些大肆跳着康康舞的舞蹈演員們，和萬花筒的世界淪為了理想天堂的犧牲品。
......克裡斯蒂安和莎婷的愛情是這個混沌世界的兩極。
一個鋼琴詩人，渴望吟誦着本應平靜而閑暇的人生，他之于紅磨坊，不過是匆匆過客。
一個鑽石舞女，一心隻想借勢成為一名真正的演員，她之于紅磨坊，是生死依存的門鑰匙。
......與其說他們是愛情可憐的祭奠品，倒不如說他們是現實中人們恐懼的陰影。
不是嗎？莎婷為了愛，放棄生命，放棄尊嚴，放棄金錢，放棄本應擁有的一切，隻因為克裡斯蒂安對她唱着那句：come what may！
愛情仍舊是偉大的悲劇主義，這是莎翁早已為藝術曆史埋下的真理，化作種子，澆灌了一代又一代的藝術家，他們因愛而生存，亦為愛而滅亡。
...巴茲·魯赫曼不過是被澆灌的其中之一，他仍舊是古典先鋒的代言人。
愛是紅磨坊的靈魂，印刻在紅色的漆牆上，淹沒在歌舞升平中。音樂才是紅磨坊的軀體，構架着流行文化的輪廓，這是紅磨坊最與衆不同的氣息，它伴随着我們熟知的感官哼唱着一首首僅屬于我們這個時代的音樂，而這個故事，卻是發生在20世紀。
.........21世紀之初，Elton John烙印着鋼琴詩人的稱号創作了《Your Song》,伊萬在甜蜜的夢幻中吟唱着自己的心靈之歌，克裡斯蒂安是他的分身，莎婷是他吟遊的那首詩，世無其二，無與倫比。
...那會兒Christina Aguilera還是名副其實的Diva，她醇厚力道的嗓音中夾雜着魅惑感，與她伴唱《Lady Marmalade》的Pink，當時隻是初出茅廬，卻仍然豔驚四座。
她們的合奏響徹整個紅磨坊，歡樂的景象和流行的象征融為一體，在康康舞的召喚下眼花缭亂。
...而David Bowie和Madonna的改編則略顯荒誕主義，在巴黎的紅磨坊，《Nature Boy》是對人生過往的極緻描寫，《Like a Virgin》則像是對人性的無盡嘲諷。
...所有的鋪陳和音樂設置都是進入新世紀後最後的文化象征，直到最後《Come What May》的噴薄而出，所有的深情都潛藏在這一首音樂之中，原來它終究是屬于古典的。那些新潮的電子、爵士、拉丁、FUNK都隻是輔助力量的調味劑。
但我們隻感受到了那抹揮之不去的濃情，是克裡斯蒂安和莎婷的幻滅愛情所造就了這一切，可他們在巴黎的星空愛過、吻過，擁有過。
那幻滅一詞還存在嗎？
...早已蕩然無存，它隻寄托在兩人的靈魂中，掩埋在紅磨坊的每一個角落裡，到過此處的人都聽過如此悲泣的故事。
一個鋼琴詩人和一個鑽石舞女，在生命的最後時光遇到了彼此，就算世界末日也會愛你永久，這是克裡斯蒂安最後的自白，如此一聽，再無覺悲傷。
...記得那是個午夜，我被喧嚣的一切所打亂，看着《紅磨坊》，激動不已，心生惦念。在這份惦念中來回遊走，總以為自己無法再回到過去那份純粹的想念。其實再看時，仍然感慨不已。
...一部分是感慨于歌舞電影的落寞，就像是遺失的文明在呼喚着等待他的人去挖掘，去發現，去征服。
另一部分來源于對待電影的純粹，時隔多年，我以為我不會再愛《紅磨坊》這般愛的宣言，卻不想，我始終會被打動，時間并沒有因此而改變人的本真。
...假如有一天，歌舞片就算不再，它也始終是存在過的，它可以是《紅磨坊》，是《芝加哥》，是《如果·愛》，是《悲慘世界》，是《媽媽咪呀》，是《西區故事》，是《窈窕淑女》，是《歌廳》，是《馬戲之王》，是《愛樂之城》，更是《音樂之聲》……
...《芝加哥》
...《如果·愛》
...《悲慘世界》
...《媽媽咪呀》
...《西區故事》
...《窈窕淑女》
...《歌廳》
...《馬戲之王》
...《愛樂之城》
...《音樂之聲》
緻敬歌舞片！
緻敬已逝去的的黃金年代！
