...青春為何物？南柯一夢罷了
愛情為何物？夢中的造物罷了
...麥斯·米科爾森，丹麥最性感的男人，同樣，也是演技出類拔萃的男演員。
在北歐的電影曆史裡，演員多以冷峻、憂郁、清冷、高雅著稱，他們身上的特質時常被電影捕捉，被塑造成多種形态的美感。
...如豔絕世界影壇的英格麗·褒曼、葛麗泰·嘉寶；又如冷豔的伊莎貝拉·羅西裡尼，而今在好萊塢闖蕩的北歐演員，也不乏像亞曆山大·斯卡斯加德、麗貝卡·弗格森、艾麗西亞·維坎德等實力與美貌并存的優質演員。
..................中國影迷親切的稱麥斯·米科爾森為“麥子叔”和“拔叔”（曾出演過美劇《漢尼拔》），除了對他個人魅力的喜愛，也包含着對他演技的贊賞。
他是世紀之交丹麥電影發展新的黃金期所造就的一顆巨星。在好萊塢類型各異，卻多為陽光俊朗的男演員中，他的冷峻和多變的塑造能力為自己赢得了一席之地。
...《狩獵》中，他的一個淚眼回眸，夾雜着無奈、心酸以及憤恨，《007》中，他的陰狠和狡黠也善于通過一雙魅惑力的雙眼來表達，都說演員要善于用眼神傳達情緒，而米科爾森則是擅于用眼神表演的演員，當你注視着他的雙眼時，會發現他早已融入了某種角色，随之會把你帶入到他所創造的空間。
...《狩獵》
...《007：大戰皇家賭場》
我總是很喜歡特質突出，表演動人的演員，米科爾森橫跨歐洲和好萊塢，在今年歐洲電影節中，他再次憑借《酒精計劃》拿下最佳男主角桂冠。
...那一年，麥子叔手捧戛納影帝桂冠
而自約翰尼·德普因為“家暴醜聞”被《神奇動物去哪兒》除名後，影迷強烈推薦他出演靈魂人物“格林德沃”，這可能是頭一次，人們共情的把角色和演員聯系在了一起，并且為之歡呼雀躍，有了麥斯·米科爾森，似乎不再擔心“格林德沃”會失去原本的價值。
...目前，華納官方并未回應，但麥子叔很樂意接受這個角色，我們相信他的演繹會煥然一新。如果你還不知道麥斯·米科爾森，不妨從這部《酒精計劃》開始認識他，這同樣是部出色的電影，絕不僅僅隻是麥子叔的功勞，導演托馬斯·溫特伯格也是丹麥不得不提及的導演之一，除了擠進豆瓣Top250的《狩獵》，他還拍攝過《遠離塵嚣》《公社》《家宴》等片。他對于人物塑造一向都很立體，而且善于挖掘人物内心情感。
...《酒精計劃》是他和米科爾森二度合作，也是他這幾部作品中唯一用喜劇方式所呈現的劇情片，但此次“喜劇”的呈現并非常人所認為的“喜劇”，而是一種樂極生悲的體現。
生活系的電影最注重的是細節，哪怕平靜，也能通過細膩之處展現生活的精華，都說拍生活片英國人最在行，在今年冷門佳作中，《普通之愛》算是一股清流，不喧嚣，不另類，潤物細無聲的處理足以打動人心，同樣推薦給大家。
...電影《普通之愛》
可《酒精計劃》依然有一套完整的劇作體系，起承轉合，因果起源，矛盾沖突缺一不可，隻是怎樣平衡和消融在我們慣常的生活中并非易事，而且本片借用“酒”這一物品來引導故事和角色走向，看似是普通的生活群像，實則像一把利刀，切入了生活的心髒，挖掘出人到中年的困惑和麻木，也加深了對時間的理解。
......這是導演托馬斯·溫特伯格對生活的注解，前幾日，恰巧看到一條電影新聞：
導演在拍攝《酒精計劃》的第四天，女兒遭遇車禍去世，他坦言自己生活被毀掉了，當時想的是電影拍下去毫無意義，可不拍下去也無意義，所以他仿佛得到一種生活啟示，那便是為了已故的女兒拍下去，把這部電影獻給她。
...因而我們能在電影結尾處看到“To Ida”的序幕，那是他女兒的名字。
電影背後的悲劇令我們多少感到惋惜，但從現實狀況來重新看待《酒精計劃》這部電影，會發現這更像是導演和生活的和解，現實無法預料，隻能通過電影來釋懷。
...中産階級的電影不好拍，四個男人的戲碼更不好拍，況且還是四個無聊作死的中産階級男人，在學校裡每個人都是老師，工作了幾十年，早已對工作感到厭倦；
以“馬丁”為例，教的是曆史學，最是容易讓學生感到枯燥，學生成績直線下降，引得家長們開會聲讨。
...而他的家庭也出現了裂縫，妻子常常夜班不歸，兩個兒子已經不再需要父親，剩下的，盡是自己在夜晚的孤獨和悲哀。
人到中年，的确無奈，工作上的麻木，家庭的不協調，導緻他找不到突破口，直到他和同事們痛飲了幾杯後，才不知不覺流下了眼淚。
...電影其實并沒有玩什麼花樣，反而非常平鋪直叙，隻聚焦在人物的情緒中，一直牽引着觀衆，這樣的表現手法會讓觀察者變成參與者，甚至會引發一些思考共情，想着如果人類血液酒精濃度達到0.05%會感覺到更幸福嗎？
...這是由同事所提出來的議論，四個男人抱團埋怨，最後商議的結果必然是達成一緻，多數人認為“借酒消愁”的主題似乎有些老掉牙，但其實他們忽略了本片更深層次的生命意義;
“酒”一向被視作歡愉、超然、陶醉的代名詞，同時它也承載了很多副作用，如迷失、罪惡還有消沉。亦如生活的兩面性，苦樂參半，笑淚交織。
.........可誰都是第一次經曆人生，誰都是在生活中遭遇慘敗慢慢學習。
馬丁和他的三個朋友，本意是借酒抒懷，他們不是酒鬼，隻當做一種情感抒發的調味劑，不超過0.05%的酒精讓他們找到了内心沉睡已久的激情。
他們逐漸在課堂上找到自信，曆史老師用天才都是酒鬼的主題獲得了學生們的青睐；音樂老師用适量的酒精幫助考試緊張的同學獲得高分；體育老師以幸運的姿态赢得了一場球賽；心理老師把酒精當做論文進行深度研究。
.........我很喜歡一位影迷所寫，他說四位老師代表的是人的一生，體育老師代表人的身體，曆史老師代表人的記憶，音樂老師代表人的創造，而心理老師則寓意人的精神。
人的一生，被迫成長，被迫成熟，經曆時間的變幻，對于内心的解脫時常無助，借由酒的澆灌來喚醒自己對生活的認知，豈不知，再淡的酒，一天天喝，也會成為生命所依賴的毒藥。
.........所以本片看上去是闡述中産階級生活的一團亂麻，實則加深了對時間的指責，也加劇了對生命的思考。
導演溫特伯格用開篇南柯一夢的感歎來比喻生命的無奈，就像他女兒去世的消息一般，他在劇作上設定了體育老師看透了生活本質，欣然赴死的安排，也打開了導演本人對生活的心結。
......而在最後那一段釋放真我的舞蹈中，我們看到了生命的起承轉合，喜怒哀樂，說到底，酒精可以稀釋憂慮，同樣可以摧毀人生，願意選擇生存還是滅亡，這都是人逃避不了的選擇題,最後你還不是要一樣擁抱生活。
.........對于某些人而言，酒精帶來的更多是自我的審視及徹悟；而有的人徘徊在原地，不增不減；有的人重建了幸福，而有的人潇灑地離去。生活也的确如此，有人醉了，卻也清醒着，有人醒着，也像醉了。
這樣的生活，你究竟要怎樣去度過呢？
...
