李連傑之後，世間再無黃飛鴻

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李連傑近年來因身體原因，已接近于息影狀态，不過在馬雲的《功守道》中，李連傑已經康複，片中還出演了一位神秘的掃地僧，多年沒有出演電影的李連傑在片中打功夫，直接讓觀衆憶起了李連傑的代表作黃飛鴻，而當《男兒當自強》的音樂響起時，李連傑再次化身黃飛鴻，可以說，黃飛鴻隻屬于李連傑，李連傑之後，世間再無黃飛鴻。

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黃飛鴻作為嶺南文化的代表性人物，其洪拳也是奇峰突起的一支，清末的洪拳傳人們活躍在廣東一帶。抱着對民族傳統文化、禮教的堅持，恪守習武之人”不以武犯禁“的俠義之本，這群能人義士平素低調，又能在緊要關頭伸張正義。在那個家國将傾的亂世，竭盡一己之力，保術無辜百姓的安全、維護所剩無幾的尊嚴。

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黃飛鴻就是清末廣東英雄群像中的一個，武藝高強、德行出衆。去世五年後，其弟子林世榮将其拳譜整理出版，開創了廣東近代武術套路寫作先河，使嶺南武術得以形成文本，更廣泛地傳播四方。又三年，再傳弟子朱愚齊出版《黃飛鴻江湖别傳》，記載并加以演繹黃飛鴻懲奸除惡的故事，這位一代宗師逐漸成為耳熟能詳的英雄人物。

黃飛鴻首次被搬上銀幕是由關德興主演的《黃飛鴻》，因太火爆，一口氣拍了87集，可以說是續集拍攝最多的一部黃飛鴻系列。

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1978年，袁和平執導、成龍主演的《醉拳》，是一部以黃飛鴻主角的電影，作為成龍和袁和平電影生涯中重要的作品之一。本片更堪稱黃飛鴻系列電影的轉折點，成龍在片中塑造了一個具備喜感的、平民化的新形象，開啟了重構經典之路。雖然本片故事依然不脫熟口熟面的拜師學藝、懲惡除奸套路，但是醉拳的設定無疑為成龍雜耍式的動作表演方式找到了絕佳載體，令這個當年失敗的”李小龍第二“終于找到了專屬特色。多年後，成龍又邀來劉家良拍攝了《醉拳2》。

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成龍飾演的黃飛鴻以舊翻新之卓越，讓人将關德興飾演的老版黃飛鴻深入人心的形象忘得一幹二淨。九十年代初期，海内外風雲大變，催生徐克滿腔熱情，加上其公司自制的《英雄本色》轟動翻拍，便有了籌劃新版《黃飛鴻》的打算。

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在長期的資料收集中，徐克發現黃飛鴻參與黑旗軍的史實，而美術指導奚仲文也建議将故事前挪至晚清，塑造嶄新布景以區分前作，于是《黃飛鴻》的視角從街邊巷裡的民間争鬥，移至國難時期中西方政治文化沖突(續集中還與海歸派孫文比起中西醫術)以及中華民族之自省。李連傑飾演的黃飛鴻區别于關德興版，李連傑版處處洋溢着一股旭日東升之氣勢，有别于成龍雜耍版的演繹，李連傑将一個憂國憂民，不苟言笑而又害羞内斂的一代宗師演繹的厚重而又真實。

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據說當年徐克找來李連傑飾演黃飛鴻，均遭否定态度，但徐克堅持要用李連傑，《黃飛鴻》上映後大獲成功，老版黃飛鴻扮演者關德興到戲院去觀看後，被驚到不發一言，一來他覺的沒辦法接受黃飛鴻是這個樣子，另外細想，黃飛鴻幹嗎不能是這個樣子，應該可以有鬼妹十三姨，講英文的牙擦蘇這些人的。

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而片中人物時刻洋溢出活潑的現代感，十三姨燙了頭發，牙擦蘇一口流利英文，鬼腳七神乎其技的腿法，而黃飛鴻最後點燃大炮、手握火槍，更是傳達出師夷長技以制夷的現世意義。雖然片中黃飛鴻本質上還是懲惡揚善的民族英雄，但當中國近現代史首次融入功夫片時，《黃飛鴻》同比當時的香港商業電影一下厚重起來。

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特别需要提及的是，《黃飛鴻》也是第一部可以在内地分賬的香港地區電影，片頭的操練戲取景福建沿海沙灘，衆民兵全由人民解放軍扮演，這些都賦予了影片特殊的意義。《黃飛鴻》的動作場面已是香港影史不二經典，以片末“梯打” 為代表(2001年外國電影《劍俠雄心》完全模仿了這個場面），延續了徐克新派武俠一貫的天馬行空，在本片強調的現實感基礎下，威亞技術被發揮至極限，全片武術指導前仆後繼輪換三波，最後由袁和平親自設計才有了現在勁道非凡的爆發力。

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香港名剪麥子善在打擊樂的節奏感之中，将虛構的“無影腳”剪輯得動感異常，被後來無數影視作品效仿。同樣影響深遠的是黃霑将古樂《将軍令》改編成煥然一新的《男兒當自強》，他為達效果不計酬勞，自貼錢進行兩個月的編曲制作，最後讓這首名曲唱響大江南北流傳至今。《黃飛鴻》确立了武俠電影新風潮，接連制作五部續集，并衍生出大大小小的外傳歪傳和不計其數的宗師電影，而李連傑也憑借這一年輕俊朗的宗師形象在香港影壇站穩腳跟，直至打入好萊塢。

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而除了李連傑版的黃飛鴻外，趙文卓也飾演了黃飛鴻，因為當年的李連傑和嘉禾之間的恩怨，徐克找來了趙文卓出演黃飛鴻，趙文卓的黃飛鴻也是正義凜然，功夫也打的精彩無比，可就是缺了一種靈氣。

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在1993年徐克又監制了袁和平導演《少年黃飛鴻之鐵馬骝》，将黃飛鴻進一步年輕化(曾思敏飾演）。可惜的是少年黃飛鴻的銀幕形象僅此一次。與此同時，王晶和李力持等人開始對《黃飛鴻》電影進行戲仿，既不循關德興時代的老路，也有别于徐克鏡頭内黃飛鴻大義凜然的民族英雄形象。多元化的創作顯示出香港電影人的靈活多變外，也說明了《黃飛鴻》題材的超高流行度。