5月最後一天。

影史最著名的怪獸之一,掀翻了電影市場。

上映1天17小時,票房就破了3億。

對,就是——

哥斯拉2:怪獸之王

Godzilla: King of the Monsters

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既然要聊,肉叔就從頭開始說。

1954年,美國在比基尼島礁上秘密試爆了一顆氫彈。

一艘在附近海域捕撈的日本漁船受到核輻射影響,23名船員中陸續有人死亡。

消息爆出,日本舉國憤慨。

由此,爆發了激烈的反核運動。

被稱為“第五福龍丸事件”。

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東寶電影公司制片人田中有幸大受影響,想以此為題材拍攝一部電影。

不斷構思、琢磨,他有了拍攝怪獸特攝片的想法。

他寫了一個企劃——

《來自海底兩萬裡的巨獸》。

這和哥斯拉沒半毛錢關系啊。

當然有。

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《來自海底兩萬裡的巨獸》是給制作公司看的簡單拍攝計劃。

企劃通過以後就該正式定名。

導演和制片人糾結了很久。

這名字必須得威武霸氣,才能體現怪獸的強大。

就叫哥斯拉吧。

哈?就這麼随便定了。

當然不是。

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這名字可有點意思。

據說是把猩猩(日語念哥力拉)和鲸(酷吉拉)的發音組合在一起得來,因為猩猩和鲸魚分别是陸地、海洋裡力大無窮的生物。

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中文哥斯拉是根據英文的發音再翻譯的

哥斯拉誕生之初就籠罩在核武器的陰影中。

54版的哥斯拉是一隻史前恐龍,受核輻射的影響成為一隻恐怖的巨獸。    

無論是它的外形還是破壞力,都讓人想起原子彈。

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日本是唯一受過原子彈攻擊的國家,對核武有痛苦的記憶。

美國的核武器試驗又加重了日本人對核武的恐懼。

這種恐懼的具現化身就是哥斯拉。

其誕生之初,就是人類世界的毀滅者。

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1954年11月,電影《哥斯拉》上映。

影片在日本觀影人次達961萬,票房1.6億日元。

在日本開啟了怪獸片的拍攝風潮。

之後,陸續上映的幾部哥斯拉電影,哥斯拉都以邪惡怪獸,毀滅世界的形象登場。

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1955年上映的《哥斯拉的反擊》

直到10年後,哥斯拉的形象才有了轉變。

在哥斯拉電影上映十周年紀念作——《三大怪獸 地球最大決戰》。

在電影裡哥斯拉不再是毀滅者。

相反,還和其他怪獸一起保護地球。

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核武的傷痛記憶慢慢被淡忘,取而代之的是經濟發展帶來的娛樂需求。

哥斯拉電影的娛樂性越來越強,逐漸向低齡子供向發展。

為了迎合市場,哥斯拉的形象越來越正面。

最後,成了地球的保護者。

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《哥斯拉對黑斯拉》,哥斯拉和人類一起打敗怪獸黑斯拉

在以後的40年間,哥斯拉電影不斷重啟,翻拍。

陸續有20多部電影上映。

這些電影也奠定了哥斯拉怪獸王者的地位。

它成了日本乃至世界的流行文化符号。

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2015年,哥斯拉成為日本新宿觀光大使

好萊塢自然不會放過這個香饽饽。

1998年,美國版《哥斯拉》來了。

世界級IP+頂級特效+名導愛默裡奇(代表作:獨立日)。

感覺很穩。

沒想到,栽了。

IMBD評分5.3,及格線都不到。

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粉絲們不買賬。

這版哥斯拉是一隻受核輻射影響變異的蜥蜴。

而且一點都不“哥斯拉”。

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通俗地說就是,不夠強大。

“蜥蜴怪”不光被人類打得抱頭鼠竄,最後死得也不夠“壯烈”。

就幾架戰鬥機,幾發導彈,搞定收工。

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重頭戲來了。

2014年,美國傳奇影業重啟哥斯拉電影。

哥斯拉又一次變身。

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它不再是象征核恐懼的怪獸,也不是人類守護者。

導演剔除了哥斯拉的善惡立場,把它還原成一個真正的史前怪獸。

它以核輻射為食物,深藏于地心世界。

為了維護自己的生存環境,獵殺其他怪獸。

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在舊金山和另外兩頭怪獸展開大戰。

三隻怪獸,一頓猛捶,捶出超5億美元票房。

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這也加大了傳奇影業的野心。

他們不滿足于哥斯拉。

還要更多怪獸。

《哥斯拉2》就是怪獸大混戰。

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全片就一個目的,這個目的也達成了。

那就是讓你一直處于興奮狀态,忍不住想大聲喊“卧槽”。

就一個字:爽。

《哥斯拉2》用更多怪獸,更宏大的場面,更精彩的大戰,刺激你的眼球,不斷往你身體裡注射興奮劑。

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全片光露臉的怪獸就有8隻。

除了哥斯拉,有名有姓的還有3隻。

摩斯拉

栖息在中國雲南的密林。

它的生長過程類似于蝴蝶。

被發現時還是蛹的狀态,随後幼蟲破蛹而出在瀑布結繭。

當它化繭成蝶,舒展開巨大的翅膀,閃耀着熒光。

那狀态,美炸了。

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用“美”來形容一隻怪獸。

對,再合适不過。

和其他怪獸不同。

摩斯拉性格溫和,不會主動破壞。

它還有治療傷痛的能力。

而且它還是唯一一隻雌性怪獸。

被稱為“怪獸女王”。

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拉頓

栖息在墨西哥一座火山内,樣子就像遠古翼龍。

身體極耐高溫,可以在火山岩漿裡生活。

飛行速度極快,超過戰鬥機。飛行時刮起的強風有巨大的破壞力。

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零号怪獸基多拉

三頭巨龍。

它是哥斯拉的宿敵,外星球來的巨獸。

擁有制造風暴的能力,還能噴射閃電一樣的光束。

而且再生能力極強,頭斷了還能重生。

更恐怖的是,它可以召喚其他沉睡的怪獸。

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這些怪獸互不相讓,遇見就是一場大戰。

電影裡不僅有一對一單挑,還有2打2的群毆。

戰場還包含海、陸、空。

把怪獸大戰做到極緻。

拉頓剛出場,先是差點團滅美國空軍。

然後和基多拉在空中一場大戰。

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《哥斯拉2》讓觀衆看爽,還在于它很直接,一點也不遮遮掩掩。

其他怪獸電影是怎樣的?

鋪墊良久,才能看到怪獸的一鱗半爪。

就跟前作比較吧。

第一隻怪獸穆托出現,已經過了40分鐘。

怪獸大戰呢?

在影片最後的半個小時才上演。

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與此相對,《哥斯拉2》簡直是迫不及待。

迫不及待地想把怪獸搬出來。

影片開頭,還沒過10分鐘,摩斯拉的幼蟲就已露臉。

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第一場怪獸大戰。

哥斯拉到南極,對戰剛剛蘇醒的基多拉。

冰天雪地,狂風呼嘯。

三頭巨龍噴射金色電束,哥斯拉背脊發着藍光,口中噴射出藍色光焰。

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而此時,離影片開始還沒超過30分鐘。

電影就像在說:想看怪獸?好,給你看個夠。

仿佛可以看見主創人員在大銀幕後面有恃無恐的嘚瑟笑臉。

對,他們确實有恃無恐。

因為《哥斯拉2》特效不僅震撼,而且把人抓進了怪獸世界。

要達到這種效果,重點不在大,而在小。

什麼意思?

大場景可以震撼人,讓你的心跳砰砰砰加速。比如,露出怪獸全貌。

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但是要抓住人,讓人沉浸,反而需要細節。

一張動圖就可以說明。

在遠處看一百次哥斯拉大戰基多拉,也沒有被基多拉盯着讓人膽顫心驚。

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這種細節,就是揪住你的心,讓你的心跳停止。

在心跳反複地加速、停止之間,人的精神狀态已經完全融進了電影營造的世界。

但。

如果你讓肉叔說,這是一部優秀的商業電影嗎?

肉叔覺得電影離優秀還有一段距離。

《哥斯拉2》全力關注在怪獸大戰的特效上,故事卻不夠精彩。

影片的故事發生在第一部之後5年。

帝王組織的艾瑪博士研發出了一種機器。

這種機器發出的聲音能夠和怪獸交流。

她和生物恐怖分子合作。

在南極,喚醒了被冰封的基多拉。

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巨獸出籠,曾經的同事戰友,被咬碎、撕裂。

連丈夫也差點慘死。

但,她仍然誘使基多拉發動進攻。

理由荒唐可笑。

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釋放怪獸是為了人類生存。

這什麼鬼?

她認為人類毫無節制地發展已經影響到未來,如此下去,必将走向末路。

為了平衡,必須讓怪獸大鬧一番。

這個理由熟不熟悉?

嗯,和某霸的想法不謀而合。

和政府相比,這是一種更隐秘的傲慢。

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政府直接殺死怪獸,是因為恐懼,但恐懼中是留有幾分敬畏的。

艾瑪卻妄圖控制。

控制是十足的征服,對自己極端自信,就是狂妄。

結果呢?

基多拉無人能擋,喚醒了全世界各地沉睡的怪獸。

正是這種傲慢,讓人類世界陷入水深火熱之地。

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與之相對,是帝王組織的芹澤博士。

一直對怪獸懷有深深的敬畏,特别是對哥斯拉。

為了治愈重傷的哥斯拉,不惜走進有強輻射的哥斯拉巢穴。

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故事實在不怎麼樣。

主角一家每次出現都讓人想爆捶;

怪獸沉睡地那麼重要的地方,反派進進出出就是那麼容易;

電影裡那麼多角色,就沒幾個有用的。

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算了。

在這樣一部視覺特效大片裡,追求深度的内涵。

沒必要,也沒有。

《哥斯拉2》作為一部娛樂性的特效大片,已經足夠讓人吃上一桶爆米花。

還有一點值得一提。

哥斯拉(或者說怪獸)的形象又有些改變。

如果說前作裡的哥斯拉有自然的象征。

這裡的哥斯拉有類似神一樣的地位。

一個細節。

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基多拉和十字架,把怪獸和宗教神話聯系在一起。

末世一般的場景,就像神的懲罰。

針對這一場景,導演在接受采訪時說:

我們确實把這些怪獸描繪成了神,它們是先于基督教存在的遠古巨神。

還有。

芹澤博士帶着核彈魚雷,步入哥斯拉的巢穴。

背景是流動炙熱的岩漿,芹澤一步一步登上階梯。

這場景宛如朝聖。

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芹澤顫巍巍的手撫摸上哥斯拉粗糙的皮膚,說:

再見,吾友。

跟世界做了最後的告别。

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我們站在頂端太久。

面對那些強大的,不能戰勝的生物,能說出,吾友。

但是,在現實世界中,是沒有這種怪獸的(至少沒發現)。

其實,我們人類更類似于哥斯拉的角色。

在自然界中,沒有生物能夠和人類抗衡。

那麼面對那些更弱小的群體,伸出手來觸摸我們的時候。

我們能不能回應以:吾友?

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編輯:熊貓