...大衛·林奇拿奧斯卡終身成就獎了。
對此他隻說了句：你們的口味可真是獨特。
...早在2002年之初，奧斯卡學院就欠他一座最佳導演獎，他的《穆赫蘭道》以詭秘的夢境和虛實的變幻打破了常規的鏡像，像座黑色的迷宮引我們入甕。
但凡你看過大衛·林奇的作品，便會脫離其本身的甲殼，進入到其霓虹的内核，轉變為近乎癡迷的感念，想象着一種“希區柯克”或者“弗洛伊德”的駭人故事。這就是大衛·林奇，他像一個劊子手，又似一個造夢家，把真正的電影魅力揮灑得如此透徹，如此神秘，又如此詭谲。
...《穆赫蘭道》
并非所有人都愛大衛·林奇，也印證了他個人思想裡的“怪誕”一詞并不喜聞樂見。或許早在1987年，奧斯卡就該把“最佳導演”給他。
何謂“最佳導演”，在其作品裡挖掘出新一類的視聽語言和美學感官，又将主題和精神内核完美契合，最終為我們呈現出一種未曾見的電影之味，這才是我們認定的最佳導演。《藍絲絨》已具備大師所有的奇特元素，但奧斯卡說不給就不給，原因很簡單，“你不是我們的菜——”
...作為我的影史十佳之一，《藍絲絨》的存在體系确實很另類，甚至于說，它不具備任何我将鐘意的元素（我或許更看重一部電影的語言意境），它不如安東尼奧尼的《夜》那般讓我沉迷，又不像《四百擊》那般深邃，更不及《生命之樹》的廣闊。
...《四百擊》
那麼我為什麼在林奇所有的作品中，獨獨最愛這一部呢？它的風評和後世影響力不如《穆赫蘭道》，就連《象人》可能都不及，但奇怪的是，它一直暗湧不斷，勾起我對夢境的好奇，在很多年以來，我都能想到那抹藍色的幻影，以及那首《Blue Velvet》。
...《藍絲絨》
01 一隻被割下的耳朵
你渴望在大衛·林奇的電影中得到什麼？
這是林奇藝術人格中我最神往的一件事，我期望在他的世界裡得到什麼？我并不愛他的叙事，也并不愛他的鏡頭語言，更不愛他的精神夢魇，奇怪，我就沒有愛他的理由，我隻是希望在他的世界裡徹底做一場夢，永遠不要醒來。
别笑話，他有這樣的本事，任何導演或者說沒有導演能夠做到這一點。我看他的電影時，永遠不認為自己是清醒的。
...他的叙事風格并非傳統線性和交叉，他比較自由，随意把故事置換成他想要的模樣，《藍絲絨》同樣如此，從“一隻被割下的耳朵”開始，這個男人就已經進入到了第一層夢境。
...弗洛伊德說過：童年時期的沖動仍然存在于我們的夢中。甚至可以說，我們夢中表現出來的欲望和欲望滿足都來自于童年。
...看大衛·林奇的電影，你隻需要做好一個準備，那就是不要嘗試去解構它，一旦你解構，夢境便會支離破碎，精神便會分崩離析。
這是《藍絲絨》最潛在意識的防禦，林奇重組在一起隻是為了把故事中心的表層徹底瓦解，徒留下最後的結局，那個男人發現了一隻耳朵，于是他決定調查其中的秘密，他開始躲進衣櫥内偷窺，卻發現黑暗的硬核在一層層剝落，夢境的突變讓他措手不及，這個夢似乎是他潛意識下對自我的存疑。
...第二層夢境的衍變宣告了他局内人的身份，原來他一直在這個夢裡，從未遊離過。
02 一個穿着藍色絲絨的女人
林奇的語境中，色彩和空間一直都是最重要的元素，隻單說《藍絲絨》，便把兩者融合得形如枷鎖，空間論的叙事語言也一直遭遇着挑戰認知。
那個穿着藍色絲絨的女人在自己的空間裡形成了一個符号，這個符号若隐若現，卻在男人的心中揮之不去，他參與到叙事之中，把自己的好奇構建在一個不确切的真相上，當他看到那個暴虐狂一次又一次釋放自己的野性時，他也未曾沖出這層障礙，這源自于他童年夢境的懼怕，他的幻想和現實淪為了一種怯弱，他隻是個偷窺妄想者，也是個掙紮着逃出牢籠的人。
......而那個穿着藍色絲絨的女人，唱着藍色絲絨的女人，以其鬼魅而多情的形象屹立在故事中心，在場景的轉變中，她逐漸變成了一個可悲的形象，這個夢境裡，她是主導因素，主導着其他人的遊離行為，不管是施虐者還是受虐者，她都在隐隐操控着這場夢境。
直到荒誕的世界淪為一團糟粕，糟粕後的黎明，陽光蘇醒，照耀在一個小鎮之家，男人的第三層夢境，現在才剛剛開始。
...這是林奇獨有的價值體現，他的故事一直都是随着精神在衍變，或者說他并沒有一個完整的叙事系統，他鏡頭中的場景和人物都是一張白紙，當精神開始蔓延，白紙才會放肆地勾勒出圖案。
但另之，他的人物同樣富有渲染力，在你身處其境之後，就會跟随人物性格而産生共情，最後你才會被某種精神感官打動，其辯證的結果很巧妙，看林奇的作品，先是語境，再是情緒，最後才産生共鳴。
...盡管你可能不會得到第三種，但結果并不會影響他拓展出的新型電影語言世界，猶如一個龐大的地下組織，暗黑、詭異、叵測、猖獗、靈異、怪誕、荒蕪、斑斓。
就像岩漿的不斷迸湧，沿襲着我們的情感地表，經過時間的累計，慢慢滲透你的精神，你很難察覺原來你愛上了大衛·林奇的電影，你需要他來給你造夢，你更需要在他的地形世界中沉睡。
.........03 一個銀發飄飄的男人
在衆多導演之中，林奇的行為動态意識，都是很純粹的。看上去他的确有些不近人情，不愛笑，一頭銀發，若無似有的笑容，嘴角像藏着一把深邃的刀片。很多人迷戀他全然是他的影像風格，但我卻不盡然，我更關注他本身的價值，這是一個怎樣的男人才能拍出這些電影？
這像是一種靈魂拷問嗎？
...大衛·林奇的作品并不多，這些年來，他更無心搭理電影行業，甚至覺得沒人再去大銀幕上看電影了，說起這時像是一個愛抱怨的小孩。他并不極端，不像某些導演炮轟連連，憤世嫉俗，自我主義。他永遠都很和藹，沒有太離奇的新聞事件，也沒有太大的言論指責，明知自己得到了“奧斯卡終身成就獎”，仍舊不忘調侃大家的喜好，他把自己看做了一個愛做遊戲的小孩，愛做夢，愛幻想，愛在自己的世界裡燦爛無比。
...《藍絲絨》、《穆赫蘭道》、《我心狂野》、《象人》、《史崔特先生的故事》、《内陸帝國》、《橡皮頭》，在他超現實主義和後現代精神相結合的作品裡，有互相沉淪的故事，有離經叛道之人，更有《史崔特先生的故事》這般溫柔之行。
如果把每一部電影看做林奇對自我的結構，那麼我們能夠看懂他嗎？在他揭示文明的荒誕和夢境的虛無之後，我們還能看清楚他嗎？
不能，因為林奇告訴我們一個真相：永遠不要解構自我。
...《我心狂野》
...《象人》
...《橡皮頭》
...《史崔特先生的故事》
這個銀發飄飄的男人，在數十年創作世界中，為我們展現了大千世界的另一層空間，那個空間裡，有你渴望卻害怕的一切，也有着你不敢觸及的一切，更有你愛不釋手的一切。
如果電影有一百種可能性，林奇就是那一百零一種，你永遠看不透他要做什麼？卻永遠為之瘋魔。
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