知乎上,Sir經常翻到幾個熱門問題。
關于演員——
有哪個演員幾乎不接爛片?
有哪一刻讓你覺得一個演員演技爆炸?
哪些男演員适合演衣冠禽獸?
每個人都有自己的答案。
但Sir在那一堆答案中,發現同一個名字。
意料之外,又情理之中。
傑克·吉倫哈爾。
這張臉,你一定不陌生。
最近的,《蜘蛛俠:英雄遠征》。
漫威把第三階段最後一個新角色交給他,扮演神秘客。
頭頂魚缸,靠着“無人機+全息投影+高能武器”三闆斧,偷摸在角落裡制造一場浩劫。
經典的,《斷背山》。
他與希斯·萊傑擦出的火花,助李安首捧奧斯卡最佳導演。
但。
你真的熟悉演員傑克·吉倫哈爾嗎?
今天Sir就帶你好好認識一下他。
通過開頭的三個問題。
有請——
爛片絕緣體·被忽視的演技派·衣冠禽獸·老吉。
老吉選片的眼光有多毒?
先用數據說話:
由他主演,豆瓣有評分的35部電影裡,8分及以上,7部。
包括《斷背山》(8.7),正在上映的《蜘蛛俠:英雄遠征》(8.0);
8分下7分上,20部。
不乏《十二宮》(7.3),《死亡幻覺》(7.3)這樣的風格之作;
6分段,15部。
也稱不上爛片,其中像《玉子》(6.6)《異星覺醒》(6.5),都是同類型拍出新意的代表。
再瞧瞧他合作過的導演:
李安、大衛·芬奇、奉俊昊、丹尼斯·維倫紐瓦、鄧肯·瓊斯、湯姆·福特、山姆·門德斯……
都是導演中獨樹一幟的“異類”。
39歲,作品數40+,質量都在水準之上,且風格不重複。
Sir敢說,好萊塢人情世故的名利場中,沒幾個能做到。
眼光毒,羽毛亮,這跟他的成長環境有關。
老吉出身演藝世家。
父親是美國實力導演,近幾年的高分美劇《億萬》《昭雪》都出自他手,老媽是拿過奧斯卡提名的編劇,教父是影帝保羅·紐曼,教母是影後傑米·李·柯蒂斯。
傑克從小在藝術熏陶下,什麼角色都演得有模有樣。
11歲首次“觸電”,就表現出天分。
△ 《城市鄉巴佬》
高三第一次主演,就是豆瓣8.7的《十月的天空》。
大學時期,他才鐵了心要成為演員。
從哥倫比亞哲學系退學,心高氣傲,選了一部到現在都沒多少人能看懂的《死亡幻覺》。
來品品這邪典一笑。
你看不懂,但人家心裡的算盤打得響。
果然,電影一出,直接打開他的演藝事業。
全好萊塢都熱鬧了——
有個叫傑克·吉倫哈爾的,好看又會演。
陸續有戲找上門來,一時成為搶手小鮮肉。
△ 《泡泡男孩》《麥田守望的女孩》《月光旅程》《後天》
但靜下來反思,都是清一色男版傻白甜。
這種角色固然安全,但暗藏兩個隐患:
一,他靠臉吃飯;二,他戲路單一。
老吉也懂,他急需一次突破。
進入好萊塢,他是奔着成為一位真正演員去的。
我想作為一個藝術家,我已經變得對觀衆更感興趣,我覺得對他們有責任。我想制作總是挑戰觀衆的電影。
後來的事我們都知道了,在同性戀還不被普遍接受的2000年初,老吉不顧許多權威,甚至家人的反對,接下《斷背山》。
在李安的調教下,老吉和一個叫希斯·萊傑的男人,從青年跨越中年,演繹一段肝腸寸斷的同性愛情故事。
演得太出色,讓他很長一段時間被傳為同性戀。
輿論一點不誇張。
他的确進入了真假難辨的境界。
片中有一場床戲,老吉扮演的傑克在帳篷裡主動出擊,掰彎了希斯·萊傑演的恩尼斯。
拍完之後,老吉氣喘籲籲,詢問李安這條ok不ok。
李安一臉滿足,點頭如搗蒜,說了一句:
“So gay!”
經過李安的試煉後,老吉開啟了沒有盡頭的自虐之路。
第一關,名為“大衛·芬奇”的地獄模式。
出演犯罪懸疑片《十二宮》。
以“變态”聞名的導演大衛·芬奇,在片場把老吉磨得體無完膚。
有個鏡頭,老吉拍了快一百遍。
大衛依然不滿意,毫不留情指出他的失誤,并直接在他面前把那近百條影像從内存卡清空。
用行動告訴老吉:
你演的爛戲,一條都不能用。
《十二宮》之後,老吉終于褪去“奶油氣息”。
這一關,讓他收獲更強更堅定的信念。
摧毀、重建、再摧毀、再重建……
他愛上了這種進化的快感。
接下來第二關,第三關……沒人虐自己,他就找虐。
2012年的《警戒結束》,為能深入角色,他整整5個月一直待在警車裡跟随洛杉矶警方執行任務。
2015年的《鐵拳》,他增加了約13斤的純肌肉。每天2000個仰卧起坐、100個引體向上、100個雙杠支撐、100個深蹲×2組……
不會做選擇題的演員不是好演員。
一個演員選擇什麼樣的片,決定了他成為什麼樣的演員。
老吉在選片上一次次突破自己的上限。
也一次次刷新了觀衆對他的認知。
挑戰自我是一條永無止境的路,比起獲獎,我更希望與更優秀的人合作,這樣我才能知道我演技的上限到底在哪裡。
老吉的演技到底是個什麼水平?
刨去大導和制作的加持,Sir認為最能體現他個人實力的:
2014年的《夜行者》。
老吉飾演的路易斯,是個“嗜血”的野生記者。
哪有突發新聞哪就有他,火災、兇殺、車禍……
哪有血腥氣,他就像野獸般往哪撲。
甚至,真實新聞已滿足不了他的饑餓感,最終親手“制造新聞”。
讀劇本時,老吉瞬間閃出一個詞,“郊狼”:
我覺得我的角色應該也是這樣的。郊狼看起來總是病恹恹的,但有瘋狂的眼睛,遊蕩于暗夜之中。我把這個現實中的動物當作是一個概念,以此來塑造自己。
二話不說,老吉主動要求減重,要瘦骨嶙峋,眼睛突起。
因為這樣才像一頭“狼”。
效果如何?
老吉出場的第一個鏡頭,一匹餓狼的形象就立住了。
老吉在這部電影中的表演,有太多值得單拎出來說。
車禍現場,他比警察率先趕到。
一秒進入狀态。
扣住攝影機,擺弄燈光,調整監視窗,鏡頭往臉上怼,要畫面時刻在自己的掌握之中。
但看他的表情——
蒼白到近乎麻木,隻有眼神是活的。
因為在他的身體裡,隻有新聞能挑起他的欲望。
為了獲得更震撼人心的構圖,他親自動手去移動屍體。
然後跑到攝影機前拍下畫面。
注意一個未經設計的細節。
老吉抱着攝影機快速後退,尋找最佳拍攝位置,不小心被絆倒。
他迅速站穩,架起攝影機,然後……
那個表情,那個眼神,又連接上了。
還有一場戲,網友口中的“爆炸演技”。
飛機墜機的重大新聞,路易斯失手,被同行搶先。
他氣急敗壞。
來看老吉如何表現歇斯底裡的憤怒。
抓着鏡子對着自己嚎叫。
叫完之後,他一拳打向鏡子,誰知道鏡子沒碎,反而嘲笑似的轉開。
老吉又發力補了一掌,鏡子被幹碎,也反射出他破碎的臉。
劇本裡根本沒這一拳,這一掌。
——所有靈光一現的即興,都是被角色情緒推動的自發行為。
後來他受傷被送到了醫院,縫了幾針後立刻回了片場。
但片場的意外,成功被他轉化成人物最準确的表現。
偏執、瘋狂、虛弱、撕裂。
這部電影,老吉的表現還稱不上影帝級。
但它卻讓Sir看到了老吉的“演技上限”:
沒有上限。
老吉有多适合演衣冠禽獸?
别的不說,光看臉就是一副人畜無害。
一雙清澈的藍眼睛,嘴帶笑意。
因為長得太奶太正,老吉一度還是索尼《蜘蛛俠》的熱門人選。
一晃十幾年過去。
誰能想到,濃眉大眼的老吉也演了不少暗黑角色。
蔫壞的那種。
這些角色身上,不難察覺一種脆弱的複雜性。
關鍵,在于老吉的那雙眼睛。
他的眼睛太特别,像會施魔法。
湛藍色的眼珠深處,有時,是一望到底的純淨;
有時,藏着一個晦暗不明的世界。
以《宿敵》為例。
老吉分飾兩角,一正一邪,一明一暗。
全靠眼神切換。
電影《囚徒》,老吉扮演深沉内斂、心思缜密的警察。
同樣是一個猜不透、有裂縫的角色。
為了表現角色陰沉和神經質一面,老吉有意地抽搐式眨眼。
到了《夜行動物》,老吉扮演一位脆弱,又報複心極強的作家。
還是看眼睛。
擠壓變形,布滿血絲。
但以上這些,還不夠震撼。
這雙眼裡的魔力,Sir最近在大銀幕才算真正領教。
就是《蜘蛛俠:英雄遠征》。
(溫馨提示:以下部分涉及嚴重劇透。)
漫威的選角早就瞧準老吉身上的鬼魅,讓他演“神秘客”,就是要用一雙騙人的眼睛,騙過成千上萬雙眼睛。
電影上映前,還有好多人在猜他到底是好還是壞。
不得不說,老吉即使在一部大娛樂片,也絲毫沒偷懶。
答案,全藏在他眼裡。
Sir印象最深刻的,三個眼神:
神秘客和小蜘蛛第一次見面,當小蜘蛛離開,盡管背景虛化,但神秘客依然在背後全程目送,眼神裡透出意味深長。
第二個,是片中那次高能反轉。
神秘客憑借高超演技從小蜘蛛那“騙”來鋼鐵俠留下的眼鏡。
一個壞笑,露出真面目。
讓觀衆一開始相信你是好人,容易。
靠劇本,靠鏡頭,甚至都不用靠表演。
但怎麼讓觀衆一下子接受你是壞人,還是壞到掉渣,又壞得合理那種?
導演此時給老吉安排了一場獨角戲。
讓他站在吧台上激動地演講,複盤之前所有的騙術。
必須要演。
怎麼演?
注意,整段演說中,老吉沒有眨過一次眼睛。
老吉又一次掐準角色。
那一刻,神秘客的專注,讓他像被惡魔控制般地釋放。
△ 來自國外網友@Bosslogic
最後,神秘客的消亡,戲份還在眼睛。
他到底死沒死?
這是觀衆最大疑問,也是漫威溜粉最強手段。
但Sir傾向于他死透了。
電影最後一個鏡頭,對準他的眼睛——
大銀幕上,你能清晰看到瞳孔從有神到渙散。
什麼?
你不信?
你沒注意?
趕緊的,去二刷吧。
你捕捉到的細節密度,決定你在漫威世界的沉浸度。
必須承認,想象力爆棚的特效是《蜘蛛俠:英雄遠征》的最大亮點。
但超英電影走到今天,已不是單純的感官刺激。
一個微不足道的小彩蛋,一個難以察覺的眼神和微表情……
才是你打開關卡的密匙。