愛是家的陽光 -《陽光普照》觀後

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唠叨了好幾次，想看去年金馬獎的大赢家《陽光普照》，前面聽SIR的老師也講過這部片子，更是被勾的心裡癢癢，今日終于如願。

獲過n次最佳攝影的鐘導，畫面拍的确實不錯，頭幾個鏡頭的意境，光影，就把觀衆帶入了一個藍調、風雨飄搖、又暗含危險的時空。

整部片子2個半小時，主要講述了一個台灣家庭兩個孩子的故事，叙事起點以及重點都在于二兒子阿和卷入的一場鬥毆傷人案件，接下來的主線叙事，主要還是線性手法，依次講述，阿和的入獄、改造、出獄、改過自新、再次受到前混混朋友糾纏，然後終于走出陰霾的故事。大兒子的故事，是支線。

導演在片中想講述的東西很多，接下來簡單講自己觀後的幾點感悟。

愛是家裡的陽光

片中的父親阿文為了躲避回家的阿和，在駕校住了一個多月，回到家推開卧室的門和妻子說話時，門上貼着一個Love的剪紙，其實這不是普通的道具，筆者更願意看成是導演的刻意為之，想表達的是，家裡是需要愛的，因為愛就是家的陽光。

原生家庭的故事，大家聽過的也不少，在阿文這樣一個家庭中，大兒子阿豪，和小兒子阿和，獲得的愛顯然是不均等的，甚至是極端失衡的。如果說阿豪一直生活在父母炙烈的愛之光下，那麼阿和就是一直生活在暗淡無光的陰影中。

可是這樣的結果，阿和别無選擇，環境使然，因為在有多個孩子的家庭，每個孩子都想獲得擁有絕對權力的父母的關注，以及愛，每個孩子的武器不同，有的孩子從學習上，努力滿足父母的期望上能獲得父母的贊賞，而輸掉的一方，漸漸發現做壞事也可以引起父母的關注，于是在相反的方向上越走越遠。其實想吸引父母的關注，本質上還是對愛的渴求。

可惜的是，父母的愛，尤其是父親的愛，在大哥阿豪死後，才照射在阿和的身上，有了陽光，有了父親的舍身為子掃除生活中障礙的愛，阿和才得以奔跑向大片的綠色森林，而綠色意味的就是重獲的生命力。

再說回一直生活在父母炙烈陽光下的阿豪，當一切都按照父母的期望活着的阿豪，突然發現找不到自己了。萬物都講求陰陽平衡，炙烈的陽光一樣會灼傷人。

大家可以留意一下，片中至少有兩處，是拍的鏡中的阿豪，鏡子是什麼，意味着不真實，虛幻，一處鏡中的鏡頭是阿豪和母親說要帶小玉探監，其實這隻是阿豪習慣性的讨好權威，而不是他内心真實的自己。

至陽，相對的就會有至陰，而阿豪的至陰，便是從高高的樓頂一躍而下。

視聽語言

鐘導攝影出身，視聽語言的娴熟應用，沒得說。每一個鏡頭中的光線運用，道具設計，場景選擇都是精心為之。多看幾遍，便能從鏡頭中發現很多匠心之處。

比如說，當情節要進展到有危險，有血腥的場景時，前面的幾個鏡頭，便會看到紅色的打光，或是帶有紅色的道具。

而人物的心情憂郁，藍調時，相關的畫面基本會是暗光，藍影。這些大家多翻幾遍自會有所體會。

意象、隐喻的運用

文藝的導演，在片子中亦會有很多的意向、隐喻運用。

說一個鏡頭吧，前面的情節中，阿文教導學員人生就像開車，“紅燈停，綠燈行，慢慢起步，回歸生活正規”。

可是接着菜頭就又逼阿和去和黑社會交貨。當時阿和駕着賓利，夜色中明顯的闖了紅燈。紅燈一是危險的信号，而闖紅燈再次意味着阿和即将脫離正常的社會秩序和生活。