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因為疫情，本應是賀歲大年的2020春節檔，直接變成了國内院線的大冷宮。
其中有被細菌阻隔的無奈，還有動蕩中的攪局者——《囧媽》，制片方一頓猛于虎的操作，看似顧大局、貼民意，但是讓院線賠本賺吆喝，自己卻赢得一邊倒的支持，和盆滿缽溢就有些許不地道了。從資本角度來講，它開創了流氓營銷的先河。但是，這種一錘子的買賣怕是擡石頭砸自己腳，過了這村就很難再有下一店。回到電影本身，從影片質量的嚴重縮水，也是迫使《囧媽》走向流媒體的必經之路。
...相較之下，《唐人街探案3》的營銷就顯得格外冷靜但又不乏野心。被所有評分平台鄙夷的兩部前作，絲毫沒有影響制片方對于影片在市場上的定位，看似一成不變，眼光卻望得更遠。先是《唐人街探案》影視劇在電影上映前的出圈計劃，再到打造國際偵探英雄市場IP的戰略方向，它的每一次試步都隐藏更深、格局更大、野心更甚。
大市場下的獲利者
《唐探》是什麼電影，它是那種走出影院，就不會記得剛剛發生了什麼的電影。更嚴重點，在某個時段裡，它是那種有一萬隻蒼蠅圍着你嗡嗡叫的電影。所以，很少會有人會把它看上兩遍，但是記憶力好的觀衆卻不難發現，無論類型主題，還是故事人物，兩部電影幾乎就是換湯不換藥的同一部電影。
...主題上，和《囧》系列對比。《囧》系列雖然以中年危機為内核，但是所呈現的方向各有不同。《囧途》講的是功名利祿在挫折下的無用；《泰囧》講的是金錢泡沫和愛的無價。而被诟病的《囧媽》所談論的是被道德綁架下的母愛還是不是愛。中年之殇包裹下，是中國大時代下家庭人物關系的探讨。而《唐探》就并非如此，從兩部的開篇語看來，沒有絕對的善惡，兩者在不同狀态下的相互轉換，是一脈相承的主題。
就算在故事和人物上，也是照葫蘆畫瓢。發生在泰國的故事嫁接到了美國，第一集被陷害的王寶強在第二集裡變成了肖央，而且第三部從預告片上來看，則變成了劉昊然、那首搞笑的複古歌曲從《往事隻能回味》變成《粉紅色的回憶》、就連大反派出場的時間也是如出一轍……
...也就是說，觀衆花了兩張電影票，看了同一部電影。同樣的主題方向、相同的故事設置、人物建構，換了個人、換了個地方，讓它在檔期不好的時段裡拿了下8億票房，在熱鬧的春節檔收獲了34億，并一舉進入國産票房排名前十。不得不說，這樣的勝利，不得不讓人深究票房背後的運作。
香港電影繼承者
正牌港片，如今已成為雞湯和治愈系的集散地。去年的《逆流大叔》、前年的《黃金花》、再到《幸運是我》，無不在告訴我們，在沒有資本的眷顧下，電影究竟可以走多遠。香港電影已死，已是不争的事實。所指的死，并非文化，而是産業。但是港片産業資源和經驗卻沒有死，在這點上，北上淘金的導演，面臨的最大問題也是如何把資源本土化的問題，很多人死在了過往的盲目經驗上，如今能吃香的也是那極少部分。
...回到正題，《唐探》系列的成功，很大一部分原因是它對港片的繼承和同化。雖然沒有任何港片班底，但是在形和神上，它的模仿，有過之而不及。
首先得從定位上來分析《唐探》，你希望它能成為陽春白雪，可它卻擁有下裡巴人的自信。這樣的自知之明來源它對市場的精準定位。大到一個産業，小到一個電商，在今天，如果還不能俯下身子，基本是無法存活的。電影市場亦是如此，在“市場下沉”理念盛行的今天，院線格局已經悄悄地發生着翻天覆地的變化，尤其是國内市場，在資本裹挾下，很多項目應運而生，像《戰狼》《前任3》和《流浪地球》，大部分時間，不是制片方選擇項目，而是飯圈的定位和受衆人群的選擇。面面俱到，隻會讓你什麼也得不到，這就慢慢形成資本先行的一套商業系統。
...2002年，中國僅有1800多塊銀幕，不足美國的1/20；可到2012年，已經超過13000塊，到去年底，離80000塊已然不遠了。中國早已超越美國，成為全球第一大票倉。銀幕新增的速度一年比一年快，而且絕大部分都集中在二三線城市。
...可以說，在過去的這幾年裡，小鎮青年撐起了中國的票房奇迹。《戰狼》《前任3》《流浪星球》《哪吒》——“這些成功的電影都有着相同的模樣，而失敗的電影各有各的不同”。所以漫威可以卑躬屈膝，不惜人力物力到中國賣力圈粉，可見他們對金錢的嗅覺是有多靈敏。
《唐探》正是在這樣的氛圍下誕生的佼佼者，作為偵探電影，它絲毫不看重故事的邏輯，也不在乎人物動機。它看重的是如何讓電影一直保持懸疑、如何在故事脫節的時候用插葷打科來掩蓋。所以，任何不可思議的橋段都成為了年輕人的笑料，而觀衆也樂意買賬。因為小鎮青年到影院的目的隻是放松：他們想看發生在身邊的愛情故事、想看刺激荷爾蒙的速度與激情，也想讓平民翻身做世界的主人，至于深刻，省省吧。因為在香港電影鼎盛時期，有幾個人在乎劇情的合理性，又有多少人需要它的深刻！
國際IP野心的探路者
從另外一個層面來講，它也并非僅僅停留在港片層面。與時俱進，是它赢得票房的另外一個關鍵因素。
...《唐人街探案》到底模仿了多少個IP、多少種類型元素、多少個人物？王寶強還原的是《名偵探柯南》裡的毛利偵探，而劉昊然和邱澤的原型則是《神探夏洛克》裡的馬福、杜琪峰《神探》裡的通靈神探。而大反派Q則更像V字仇殺隊的面具男，而這些僅僅隻是人物，從橋段裡，它則借鑒得更多。
但是僅憑模仿，是無法獲得觀衆青睐的。近年來中小城市青年身份的轉變，則是它利用的另外一個方向。曾經不管不顧，畢業就往大城市跑的青年，也漸漸理性，回歸本土，越來越多的資本也相繼轉移。當年輕人不再迷信大城市的權威、當各種迷惑行為充斥網絡，在一句一句的“奧利給”的呐喊聲中，新青年找到了歸屬感和存在感。而《唐探》，也賦予了他們的——“小人物，大舞台”幻想。泰國唐人街、美國唐人街、日本唐人街，曾經的華人流浪地，成為了這些小人物肆無忌憚的舞台、所有人在這片土地上用中文交流、每個人的價值觀都那麼相似。泰國人、美國人、日本人都成為了這項中國夢大型IP的構成，使勁作、使勁造，當初的列強，都成為了王寶強戲弄的對象，好一出浮世繪。但是就有人吃這一套，而且是大部分人。電影價值降維了，但在大家的眼中：國家興旺，人民平等富足，還有什麼能比這個更雞湯。
...飯圈文化是不對等信息的圈層。你可以懷疑二次元文化，它也可以鄙夷你枸杞保溫杯的窩囊。我想，如果《唐探》隻局限于中小城市的圈層，今天已沒什麼必要再去探讨它，而探讨的，正是因為它具備的勇氣，要讓大部分人喜歡上它的勇氣。如果說《唐探》電影是小鎮青年的文化地基，那《唐探》電視劇則是這片基土上的高樓大廈。而且負責任地說，電視劇的出圈，也基本達到了目的。觀看下來，無論拍攝手法，還是故事人物，電視劇的質量都要遠遠勝過電影，而且在邱澤和張鈞甯卡司的碰撞下，竟然還多出了一些味道。
...很大一部分原因，是制片方對于項目的“假放權，真掌控”。它沿用的是漫威宇宙的擴建方式，同一個IP采用不同的導演拍攝，而整體方向則由制片方在幕後把控。這樣使得，每一個故事都是基于唐人街的主題樂園而擴張。不同的是，每個導演的不同表達，所帶來風格迥異的微妙感受也不同。這種方式，在十年來很多漫威英雄身上就可見一斑。有的擅長雕琢劇情、有的擅長愛情搞笑類型、有的擅長調動你的腎上腺激素。有格局高的，有見好就收的，這不正好填充了飯圈的圈層嗎？就連閱片無數的我，也在張鈞甯的悠然回首下，驚掉了枸杞保溫杯。不得不佩服，《唐探》這出好戲的精明。
在資本對電影市場浸透如此深邃的今天，尤其作為世界的第一大票倉，制片方們都試圖在經濟夾縫中搏出位，也都幻想低成本高票房的收益。但是，當賺熱錢、賺快錢成為唯一标準，不提高電影質量、不尊重市場的情況時常發生時，這樣的今天，就必将重蹈香港電影的昨天。所以，《唐探》的好，并非它對中國電影的代表性（也沒啥代表性），而是在于它靜心做事的态度，這樣的态度讓它一直處于險峻市場叢林食物鍊的頂端，而絲毫不用畏懼任何風險。
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