《我和我的家鄉》首映那一天，鄧超趁着路演偷偷來看一位導演。
“有戲找我，我有檔期。”
這個被鄧超“邀約”的人，就是最近熱播劇《我，喜歡你》的導演陳暢。
誰都沒想到，一個改編自藍白色小說《終于等到你》（也是電影《喜歡你》原著），講述霸道總裁愛上廚子的甜寵劇，連續霸占微博熱搜十多天。
前幾天超前點播大結局，《我，喜歡你》豆瓣評分鎖定7.1，播放量近10億。 更沒想到，《我，喜歡你》是陳暢執導的第一部甜寵劇。而此前，他是開心麻花和話劇《分手大師》的導演。更早的時候，他還是舞蹈演員和一名房地産銷售。
第一導演（ID：diyidy）最喜歡的事，就是為大家挖掘這樣行業外的人很難察覺，但卻在行業裡有一點傳說的導演。
而且，特别健談。
他談戲劇理論，每晚拍戲時帶着“智囊團”過第二天的本子。
他不吝贊美，稱贊合作演員趙露思是“小周迅”，更透露沒有比同公司的鄧超和俞白眉“更執着的人”。
洋洋灑灑，一瀉千裡。
“我從沒跟别人聊過這麼多，估計夠寫一本傳記了。”
新晉爆款劇導演陳暢的幹貨和心裡話，都在下面了！
...《我，喜歡你》超前點播已經大結局了，我挺開心的。
最初接下這部劇的原因很簡單。
制片人張娜找我的時候說，這個本子挺有趣的，你看看。我拿過來一看，覺得台詞方面還蠻好玩的，再加上我很喜歡電影《喜歡你》，所以當時就決定了。
但看到前面的劇本的時候，我覺得不太對勁兒。
男女主人公的感情線跟我想象的不一樣，三觀也有不同之處。于是我說我們得再找新的編劇團隊再改一遍。于是我們幾個人，在一個咖啡廳裡深深地坐了半個月，硬是憋出了12集。
我不像一個産品經理一樣，先征集觀衆的意見，再定制化推出一些作品。
之前我做過話劇導演，習慣不斷根據現場操作調整内容，加上自己也比較喜歡參與劇本創作，所以當這個劇本出現人物關系上的問題時，我就覺得必須在有限框架裡放入一些新鮮的東西。
譬如男女主人公之間的關系。
我當時跟編劇說，路晉（林雨申 飾）和顧勝男（趙露思 飾）的關系其實就像貓和老鼠。誰是貓，不知道；誰是老鼠，也不清楚，要呈現出來的就是互為貓鼠。
...路晉看似是霸總，但總遇倒黴事兒，常有難堪的時候；而顧勝男看似是一個小女孩，卻常常有很硬氣的時候。而當觀衆習慣了這樣設定的時候，又會發生改變。大家覺得顧勝男能搞定路晉，但她畢竟也有自己柔軟的地方，這時候路晉就必須站出來。
那場路晉在飯局上幫顧勝男說話的戲，有觀衆說看着真過瘾。 因為他不常站出來，所以站出來那一刻，才難能可貴。站出來的那一刻，就會更新鮮，更有勁兒。
劇中的美食拍攝，我們找的《日食記》團隊。 我曾經拍過美食這樣的題材，覺得太難了，費時費力。你要拍好那道菜，就必須熱着上，熱着上就得等；然後你還得拍特寫，又得等；拍的時候還得裝飾一下，也不能就像家常菜那樣囫囵過去。
所以我說我們得找專業團隊。
...我看過《日食記》的視頻，有煙火氣，有生活氣息。你想路晉本身這麼一個霸總，還找一個五星級酒店的大廚拍出神仙食物，那這個劇怎麼接地氣？就得拍一些讓觀衆有食欲的，比如說劇中出現的花甲粉。
我覺得對我來說，改編一個本子，有幾點還是挺重要的。
第一，要創新。
雖然有原著黨在，但作為一個導演來說，不應先考慮第一集、第二集是不是跟原作一模一樣。而是要想盡辦法，最開始就讓觀衆看到我們的誠意。即使是沒看過原作的，也能“哇”地一聲誇出來。
第二、即使做不到比影版好，也要有變化。
因為都改編自藍白色的小說，免不了有觀衆會做對比。
但實際上，我覺得如果不能比影版好，那最起碼加入一些新變化，給人耳目一新的感覺。就像劇裡的用面粉劃車、飙假韓語一樣，情節上、細節上有變化、要有趣。
如果前兩者都做不到，個人覺得那就老老實實遵循原著，跟着原作來。畢竟原作已經比較有影響力，如果改編不好，何必往下走呢？
...當初劇組選角的時候，我犯過難。
你想想，全中國小鮮肉倒是很多，但這類型的大叔不多啊。你想找一個人演中年大叔，還得不油膩，這得多難？
後來制片人張娜首先提出林雨申，我想了一下，覺得很合适。
首先我看過他曾經的一些作品，都比較喜歡。其次他人長得帥，符合原作中路晉的形象。最重要的是，他曝光度相對較少，比較低調，也沒有給人既定印象。
...我第一次見他的時候，他是留着胡子的。我說得看一眼你沒留胡子的樣子，然後他就刮掉了，我一看，嗬，年輕十歲！
但問題也來了，原作中路晉的感覺沒有了。
當時我們就路晉是否留胡子的問題讨論了很久，各種投票。因為畢竟你演一個霸道總裁的形象，也是比較容易套路化的角色，萬一留胡子讓觀衆覺得“油膩”，那這幾乎就像一個标簽一樣，牢牢貼在你身上了。
所以我們就下足了功夫，稍微感到有問題的地方，就及時調整。
譬如說網上調侃的路晉“半永久西服”，就說他一直穿着西裝，哪怕落水都不脫。其實這是路晉的人設決定的，但我跟林雨申說你一定得哭，即使不脫西服，但眼角得滲出點淚花來。
你是人，不是神。
哪怕再強的人，遇到了壓力和挫折肯定也會流露自己的真實情感。否則的話，觀衆看到的就不是一個真實的東西，這個霸總的形象跟以往的套路化也就沒有區别。
所以網上現在有關路晉的評論，大多都是在說這個霸總形象特别可愛，接地氣，且讓人覺得很舒服，這也跟演員演技息息相關。
因為林雨申幾乎是個不出偏差的演員。
什麼叫不出偏差？
就是他把握角色時，會非常精準地剖析角色每個特征，哪怕再小的細節。現場沒他的戲時，他也不會離開。我說你去休息，他說我要再感受一下，把這個人物吃透。
最讓我感動的就是，當時我們冬天拍戲，他一直穿着薄的西服，還一直在冷風裡站着。我說你進屋待會兒，他說不行，我一進去就出不來了，裡面太暖和太安逸。
他就是這樣對自己負責的出色演員。
而趙露思非常非常有天賦。
拍戲時我形容她，真的就是小周迅。
...首先她21歲，跟角色年齡一緻，各方面都相當符合。再者她非常有靈性，有感悟力，雖然是非科班出身，可能經驗沒那麼多，但這也是她的優勢。
那時候我跟她講戲，讓她一定要把所有戒備心都放下來，把劇本裡所有給這個角色的限制全部丢掉，然後靠自己的能力演活這個故事。比如别人演這段是笑，但你可以哭；别人是哭，但你可以笑，按照你對角色的理解來呈現就行。
可能寫劇本的時候，你腦子裡的形象不是她，但拍戲的時候必須根據演員特質再調。
我把這個叫作“量體裁衣”。
到拍攝中期的時候，趙露思幾乎不需要我幫太多忙了。隻要給她一點提示，她就能立即明白我的意思。有場她跟林雨申吵架的戲，在廚房裡剁蘑菇，這也是兩人關系的轉折點。
以前的戲大多是林雨申來帶，因為他是個非常有經驗的演員。這時候我就跟趙露思說，“這場戲是女生來帶的，你一定要帶好這個節奏。”
“露思你要知道，這場戲拍完，即使他有再多的台詞，但所有的觀衆都會來看你，哪怕你不說一句話。”
我就說了這麼幾句。 拍完這場，林雨申跑過來問我，說“你是不是偷着教她什麼了”，他說這場戲節奏完全被她帶跑了，所有的情感、反應都被女生帶着走。那場戲後，我就對露思特别放心。
我覺得你隻要跟她說一句，她就能領悟到。劇集更新後，我在網站上看那場戲的彈幕，大家都在誇贊趙露思的演技，我也很為她高興。
...你問為什麼這部劇“甜而不齁”，我舉個例子，路晉去查到底是誰換了顧勝男的菜那段，他福爾摩斯上身，用推理“套路”餘師傅說出實情。
這場戲觀衆都覺得挺好的，但當初劇本完全是另一種感覺。
最初這段不是這樣的，但拍着拍着我就覺得不對勁，于是跟編劇商量出了一個新的版本。
現場拍的時候，林雨申又覺得不過瘾，所以我們又按照現場效果攢了一下，達到效果最好的狀态才完事兒。
所以，其實真正呈現給觀衆的時候，劇集已經改了三遍。
第一遍按原始劇本，第二遍演員純現場發揮，第三遍我把演員反饋和編劇重寫的内容再加進去，最後才是觀衆現在看到的狀态。
很多時候你看甜寵劇，看着看着就覺得是個套路，可能無聊就棄劇了。
但拍戲的時候不能這樣，你得做出一些變化。劇本其實不太可能寫出很多反套路的内容，很多時候要靠表演，靠一些現挂的東西。
拍戲的時候，我每天都做功課。
做功課的時間，常常集中在每一天拍攝前的那個晚上。每晚我都會走第二天的本子，但不是我一個人走。我會叫上智囊團，有導演組、燈光、攝影，全叫到一塊兒，大家一塊兒走。
非常有效果，因為都看完了劇本，在對所有角色、演員、場景都了解的情況下，會很清楚哪些點合适，哪些點要再加強。
這時候，一些新點子也就應運而生。
以前電影裡常玩反轉，比如說結構反轉。但我這部劇恰恰沒有什麼大結構，不是強情節，所以我會把重心放在情節和細節上，把戲劇節奏處理好，這樣也能形成勾子。
...我們說好的戲劇，其實是從a點到b點非常清晰的一條線，然後再在裡面設置各種阻礙。但電視劇體量和電影不同，你不可能從第一集到三十集都這樣做。
像偶像劇裡常有很多狗血情節，不符合生活常識的橋段，你怎麼讓它消失？
就是注意力的轉移。
像劇裡路晉站在凳子上，用大衣裹着顧勝男那段。我寫這段的時候，質疑的聲音不少，但拍完定妝照大家一看，都有底了。
...關鍵在于，這個情節本身就是路晉刻意撩女主，觀衆上帝視角都知道了這點，那這種刻意感，其實就化為了路晉身上的萌點。再通過演員的表演，把這個感覺放到最大，大家就不會覺得套路，反而注意力轉移，成為了産生共鳴的一個情緒。
當觀衆開始跟人物共情，開始感受他（她）的喜怒哀樂時，所謂的“套路”其實就被打破了。
就像有些家長裡短的劇，為什麼能那麼出圈？是因為他們用一種戲谑的态度、一種喜劇的方式把家長裡短的東西給調侃了。它中和了很多戾氣，也中和了很多套路上的東西。
所以說我其實對類型沒什麼研究，一直就是平常心地在學習，把每一部戲當成自己的作品來拍。
我反正現在還不成功，趁這個機會多做做功課，繼續做做功課。
04 考舞蹈學院前算卦是個下下簽，我是特樂觀的悲觀主義者
我以前不是學導演的。
從舞蹈學院畢業後，當過舞蹈演員，然後去了中戲。當了兩年演員後，發現太被動，老被人挑來挑去，那就去演話劇吧。演着演着話劇，又去了湖南衛視做小編導。完事又回來，做了開心麻花的導演，後來才開始做影視劇。
有人常說“哇，你這跳槽跳得夠大的”。其實我根本沒離開過這個圈，藝術都是相通的。
我從中戲畢業到了話劇舞台，發現，哇，在中戲學習的表演太加分了。從話劇到了影視劇，又發現話劇舞台的經驗太加分了。
甚至于我之前學的舞蹈，對現在也非常有幫助。舞蹈是藝術之母，你所有的節奏、韻律，其實把握好很難，化用在影視作品裡，就變成了你話語的節奏。
即使現在再讓我做一些晚會的編導，我依然會感興趣。這是你曾經征戰過的地方，再回去做肯定會有不同的領悟。
當然，有時候的選擇也是被逼的，邁出任何一步其實都很難，都是一種挑戰。 我讀小學的時候，一直是全年級第一。但我媽呢，有個夢想。
我爸是唱評彈的，我媽是唱昆曲的，因為一些原因他倆專業都放棄了，當了工人，所以我媽就特想讓我學藝術。當時北京舞蹈學院來蘇州招生，百年難得一遇。面試其實不太順利，但沒想到沒多久，通知書居然就下來了。
我家有個特别迷信的東西叫搖卦。當時我爸媽搖，說看我去北京好不好。特别奇怪，出來了個下下簽。
天天說服我的爸媽都沉默了，但我就反叛啊，正好當時劃片區，我沒法去一個好的中學讀書了，我說那就去北京。
去北舞學習時，很多不會、很多不懂的，但我也不害怕。那時候被人欺負，我氣得牙癢癢的，心想第二天一定要告訴老師。
結果第二天睡了一覺醒了，想想算了，倒也不是很疼。
我是一個特别悲觀的樂觀主義者，有自我療愈機制。就是會把所有事情都先想到最壞，那其實任何事就打擊不到你。
就像我小時候常挨打、跪搓衣闆。有一次我就對着牆跪在那，淚流滿面的。
我問自己，“你現在笑的出來嗎？”試了試，笑得出來。那我覺得就沒事兒了，沒啥過不去的。
從北舞和中戲畢業，在正式邁入影視圈前，我還做過一年的房地産銷售。
那是07年的時候，我從麻花出來，帶着一幫人一起幹，結果幹折了。我清楚地記得，那是大年初三，項目黃了，對方不給錢。我一個人坐在馬路牙子上哭。
給兄弟們打完電話後，我把身上的錢也都給他們了。我心想我别瞎耽誤别人了，正好這時候有個同學在的房地産公司招聘創意總監，我說我去應聘試試吧。創意沒施展出來倒是被迫做了銷售。
當了一年房地産銷售，我還拿了個銷售冠軍。老闆說你挺好，給你升職去西安吧。我說别，差不多得了。
那時候我覺得已經洗滌一番了，也對自己有了清醒的認識。我其實還是離不開文藝這一行，别瞎折騰。
就在這個時候，我遇到了白眉哥。
...2009年遇到俞白眉的時候，我已經做了一些話劇。
我跟他，包括跟後來超哥聊，最大的感受就是他們真的巨執着。
隻要跟白眉哥在一塊兒，聊的基本都是專業。不管我們倆出去喝酒還是卡拉OK，任何場合都聊得起來。卡拉OK你想，大家都在唱歌。我就想好不容易來唱首歌，他都能拉着我聊很久，對藝術巨執着。
我原來是三個月一取經，現在半年一取經。反正取一次經就夠了，自己能用一年。
2009年我開始和俞白眉合作，做《分手大師》話劇。後來他開始跟鄧超一起拍電影，我也慢慢地跟着去了他們公司，後來電視劇的項目就開始了。
橙子（橙子映像）是一個給予方向性的公司，不止是專業知識和資源方面的。那時候我還沒做影視，他們就經常跟我聊影視制作之類的，每天耳濡目染，我覺得自己也應該試試。
我做影視經驗不是很豐富，但從小就能說，現在也愛聊天。之前舞院靠腿，我就算裡面最愛說的了。這種愛說話，到了影視行當裡就是愛給演員說戲。
一直以來，我都不是什麼有夢想的人，可能連舞蹈都是被逼的。
有時候不确定自己喜歡什麼，隻不過因為擅長一些事就被推到台前來。但是做着做着你會發現，你邁出的每一步，都是為後來積累經驗。
所以現在，我反而覺得可以得給自己設立一個清晰目标，把想做的事都給做了。
比如我之前拍過一些偶像劇，現在播的甜寵，也拍過一些其它題材的劇，像《陪讀媽媽》之類的。之後我也不會給自己設限，不介意任何題材，像我很喜歡的《我是餘歡水》，我就想拍一部這樣的劇出來。
我喜歡現實題材、帶着喜劇感覺的，尤其是有些社會命題的，肯定是我未來一定會參與的作品。
畢竟喜劇元素也是我身上的基因，是過往經曆賦予我的，我肯定不能丢掉。
關于大銀幕，其實我有想過拍電影。
電影本身就是所有行業導演的一個夢想，一個向往。但電影強調的是嚴謹，強調的是每一個鏡頭、每一場戲、每一個演員的微表情都要做到位，但電視劇不太一樣，電視劇是街頭智慧。
所以如果考慮電影項目，我肯定會謹慎。
畢竟今年不是30歲的人了，随便說個話不負責。現在的我肯定更加理智，會考慮更實際的操作。
當然如果未來能跟白眉、超哥一起合作一部電影，那太牛了。像超哥微博邀約要做我戲裡男主角的事，即便是玩笑，但我當真了。
下回全體網民給我壯膽，我去約他！
在此之前，我會努力在他們身上汲取養分，多學點東西。
...采訪、撰文/庭蕪
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