分享筆記之----影視蒙太奇


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關于影視基本特點的介紹。 對“ 蒙太奇 ” 這種影視獨特表現方式的了解,将有助于我們更充分地感受影視藝術的獨特魅力,獲得更深刻的審美享受。

一、什麼是 “ 蒙太奇 ” ?


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“ 蒙太奇 ” 是影視藝術構成形式和構成方法的總稱,它是影視結構情節、創作形象的獨特表現方式。

蒙太奇式法語 montage 的譯音, 原是法語建築學上的一個術語,意為構成和裝配。 後被借用過來,引申在電影上就是剪輯和組合,表現鏡頭的租接。

蒙太奇手法的應用,給電影注進生氣和活力,使平常的畫面組合成無窮的内涵,給觀衆留下無盡的想象空間。 可以說電影中蒙太奇手法的應用,是電影曆史上的一場重大革命。

蒙太奇的運用

對蒙太奇的 “ 技術理解 ” :影視叙事的手段


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電影的基本元素是鏡頭。 連接鏡頭的主要方式、手段就是蒙太奇。 在連接鏡頭場面和段落時,根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要,可以選擇使用不同的連接方法, 例如淡、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。


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通過蒙太奇手段,電影的叙述在時間空間的運用上取得了極大的自由。 一個化出化入的技巧,或者直接的跳入,就可以在空間上從巴黎跳到紐約,或者在時間上跨過幾十年。 而且,通過兩個不同空間的運動的并列與交叉,可以造成緊張的懸念,或者表現分處兩地的人物之間的關系,如戀人的兩地相思。不同時間的蒙太奇可以反複地描述人物過去的心理經曆與當前的内心活動之間的聯系。 這種時空轉換的自由使電影在很大程度上取得了小說家表現生活的自如。


蒙太奇理論體系

蒙太奇論是20世紀20年代,愛森斯坦以感性思維和理性思維的辯證法為依據,提出的研究電影特性的系統電影美學理論和實踐原則,亦泛指世界電影有關剪輯和分鏡頭的理論,後主要指以庫裡肖夫、愛森斯坦、普多夫金、維爾托夫等人為代表的蘇聯電影蒙太奇學說,尤指愛森斯坦的“沖突論”和普多夫金的“組合論”。

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 蒙太奇的理論和實踐是先鋒精神與革命意志相結合的産物。經過十月革命洗禮的俄國電影家,積極投身電影創作實踐,努力運用電影的武器鼓舞群衆,宣傳革命。同時,在20世紀初的先鋒派藝術的影響下,尤其受未來主義和構成主義的影響,他們注重探索嶄新的電影語言,創立了蒙太奇理論體系。

愛森斯坦的蒙太奇論強調“鬥争和沖突”的特性:“由兩個元素的沖突而‘湧出’特定概念”,揭示了并列鏡頭的内在沖突可以産生第三涵義:即對物象或事件的評價。普多夫金的理論堅持蒙太奇隻是電影現實主義的一一個手段,主張在影像的自然流程中組合鏡頭,構成隐喻。庫裡肖夫論證說,外部動作的中性鏡頭,借助造型手段和蒙太奇組接,可以賦予未經化裝和不加表演的演員的簡單動作以不同的意義(參見“庫裡肖夫效應”)。維爾托夫的“電影眼睛論”在肯定電影攝影機比人的眼睛更加完善,提倡捕捉生活的同時,強調蒙太奇的聯想和組合功能(參見“電影眼睛論”),主張通過蒙太奇選定電影觀察的最重要瞬間,按照聯想性和節奏性原則組織素材,加強情緒感染力,并且通過文字和影像的蒙太奇,解釋影片中的事件和政治涵義。


愛森斯坦

愛森斯坦關于蒙太奇理論有一句名言:“兩個蒙太奇鏡頭的對列,不是二數之和,而是二數之積。”用匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲的話說,就是“上下鏡頭一經連接,原來潛藏在各個鏡頭裡異常豐富的含義便像火花似的發射出來。”例如《鄉村女教師》中,瓦爾瓦拉回答“永遠”之後接上的兩個花枝的鏡頭,就有了單獨存在時不具有的含意,抒發了作者與劇中人物的情感。

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愛森斯坦把辯證法應用到蒙太奇理論上,強調對列鏡頭之間的沖突。對于他,一個鏡頭不是什麼“獨立自在的東西”,隻有在與對列的鏡頭互相沖擊中方能引起情緒的感受和對主題的認識。他認為單獨的鏡頭隻是“圖像”,隻有當這些圖像被綜合起來才形成有意義的“形象”。正是這樣的“蒙太奇力量”才使鏡頭的組接不是砌磚式的叙述,而是“高度激動的充滿情感的叙述”,正是“蒙太奇力量”使觀衆的情緒和理智納入創作過程之中,經曆作者在創造形象時所經曆過的同一條創作道路。

愛森斯坦的見解是與蘇聯早期對蒙太奇的狂熱分不開的。庫裡肖夫認為電影的素材就是一段段拍下來的片段,演員的表演與場面的安排不過是素材的準備。

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他做過一個著名的實驗,在一個沒有任何表情的演員的特寫後面接上3個不同的片段,第一個是一盆湯,第二個是躺着女屍的棺材,第三個是抱着玩具的女孩。據說觀衆看了就認為第一個片段表明特寫的表情是想喝那盆湯,第二個片段表明的是沉痛的悲傷,第三個片段表明的是愉快的微笑。這顯然是對蒙太奇作用的誇張,抹殺了表演藝術的作用。當時連普多夫金也說過:“一個鏡頭隻是一個字,一個空間的概念,是死的對象,隻有與其它物像放在一起,才被賦予電影的生命。”


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愛森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字,說蒙太奇有如象形文字中一個“犬”字加一個“口”字,叫“吠”,表示狗叫,兩個名詞的合成産生了一個動詞。

愛森斯坦在從事戲劇活動時提出所謂“雜耍蒙太奇”,在舞台上失敗後,又認為電影才是實現“雜耍蒙太奇”的場地。所謂“雜耍蒙太奇”就是運用強烈的,哪怕是離開情節結構的鏡頭、插曲或節目來達到抓住觀衆的效果,從而使其接受作者要灌輸的觀點。


對蒙太奇的 “ 藝術理解 ” : 影視表現的方式


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影視中的蒙太奇組接不僅僅指鏡頭的分切與組合,還包括影視創作過程的藝術思維方式。 在鏡頭見的排列、組合和聯結中,體現着攝制者的主觀意圖。 因為每一個鏡頭都不是孤立存在的,它必然和與它相連的上下鏡頭發生關系,而不同的關系就産生連貫、跳躍、加強、減弱,排比、反襯等不同的藝術效果,還會産生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。

庫裡肖夫實驗表明,單個鏡頭隻是電影的素材,造成觀衆情緒反應的并不是單個鏡頭的内容,而是幾個鏡頭連接後産生的意義。

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作為最小時空存在的鏡頭單元,隻有與其他鏡頭連接在一起,才體現出特定的意義内涵,才能産生新的概念意義。

所以,不同的鏡頭組接在一起,可以産生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義,如比喻、象征、對比等。