...早在《育嬰奇譚》之後，導演霍華德·霍克斯便想和加裡·格蘭特展開第二次合作，霍克斯的影像風格大多都淋漓暢快，相較于尼古拉斯·雷和伊利亞·卡贊擅長于刻畫人性和家庭等導演，霍克斯電影群戲調度驚人，且他在挑選男演員方面，總是非常符合角色的氣質。
...譬如他拍西部片一定會找約翰·韋恩，如果是戰争片，他喜歡找加裡·庫珀，而喜劇片他則最愛加裡·格蘭特。
這些大牌明星演員當然不會拒絕他的片約，畢竟霍克斯的電影類型變化豐富，影像組織炙熱而乖張，沖破了好萊塢古典叙事化的桎梏，一心把握時代的命脈，把彼時的好萊塢推向了一種絕無僅有的黃金創作期。
...以至于後來的比利·懷爾德也以他的電影作為範本進行自由的創作，炮制出了劇情類似的《滿城風雨》。
...《滿城風雨》
但奧斯卡向來不喜标新立異者，所以一直并未給予霍克斯太多的肯定，影評人的放肆稱贊也不及一個獎杯來得實在嗎？
看似如此，但奧斯卡的名聲也會偶爾失效，霍克斯漫漫創作生涯中隻提名過一次奧斯卡，卻在晚年之際拿下了屬于自己的奧斯卡終身成就獎。
隻想說奧斯卡，你補償票未免來得太晚了。
...不過這絲毫不影響霍克斯在影迷心目中的地位，他拍攝的電影，也許并不讨喜，可卻有強烈的個人風格語言。
但在你看過《育嬰奇譚》和《女友禮拜五》之後，你也很難說他的電影不讨喜，畢竟喜劇類型題材向來受衆群體廣泛，但拍攝難度極大，真正高級的喜劇在于“不動聲色地諷刺，自然而然地發笑”。
...《育嬰奇譚》
縱使有強烈的設計感，卻也在攝影機面前無形的消失，在我看來霍克斯的喜劇精妙之處便在于此。
《女友禮拜五》在美國電影學會百大喜劇經典的排名中，名列19名，但它名聲卻不如《育嬰奇譚》，可它卻有着“影史上語速最快電影”的怪稱，CC迅速将其作為典藏佳作，生怕後世的人會将一部這麼有趣的電影遺忘。
...好萊塢的黑白電影本來留白就少，如何在90分鐘的故事中塞進幾千句台詞，又如何将這些台詞分散到各種場景和對白當中？
在你認真看過《女友禮拜五》後，你會發現我們已經忘了角色在滔滔不絕地念白，與環境相融合，那些台詞形成了一種固定式的化學作用，仿佛我們聽來更像一部交響曲，奏樂人便是角色本身。
.........高度密集的台詞中，不乏會有湊數之嫌，但對于整個劇本而言，台詞隻是為了更快速塑造人物，也是為了推動劇情的發展。
單一的場景下質變出多個人物的交彙，故事線一分為二，同個場景下可能會有兩個人物的兩場對話，毫不刻意，更不會令人分神。
...《女友禮拜五》的化學作用在于你泡了碗面，結果發現電影看完了，你可能還沒吃完，因為稍一分神，你便會錯過某句精彩的台詞。
...于是台詞成了《女友禮拜五》最重要的部分，它出自于劇本，卻也在劇本之外，完全靠人物表演作為剪輯手法，影像風格由角色構成，似有舞台劇的縮影，卻不似舞台劇那般嚴謹有序。
...再加上霍克斯在《女友禮拜五》當中大肆嘲諷新聞媒體，就算在今日看來，這樣的主題也絲毫不陳舊，反之有種真實感，畢竟新聞媒體每個時代都有，每個時代也都有相對的價值取向。
...過去的美國報業，為了挖掘各種新聞和醜聞，媒體記者死守嚴防，為了搶奪第一線消息，可以憑空捏造，可以弄虛作假，也可以為了利益六親不認。
...第一手消息永遠都是媒體行業“吃飯立足”的根本，而沃爾特所創建的報刊就是如此，他深知行業中的各種暗箱操作，也為人腔調十足，見人說人話，見鬼說鬼話，保持着自己獨特的人格魅力，對于下屬的各項工作他都分布均勻妥當。
...這日的新聞令人頭疼，一個書店店員因為經濟蕭條而失業，公司倒閉後，他情緒激動錯手殺了一名警察，所以他即将要被判處死刑，死刑的方式很慘烈，被絞死。
......多方記者都想試圖從店員口中探聽到最真實的消息，有關于他為什麼要殺死一個警察。
其實這則新聞并無太大的轟動點，隻是當時美國社會正經曆經濟蕭條和大選活動，所以牽扯的人物衆多，每一個都在為這次死刑蓄勢以待。
...沃爾特的前妻希爾迪，曾是沃爾特最默契的工作夥伴，因婚姻失效所以離開報社數月，如今再度回來，隻為了告訴沃爾特自己要離開媒體行業，嫁與他人，對方是個保險投資員。
...沃爾特正棘手前方即将被絞死的新聞無人報道，所以不願希爾迪就此離去，他開始想方設法留住希爾迪。
......這是故事的兩條線，同時也是兩個問題的抛物線。
第一沃爾特為了挽留希爾迪在晚上上火車離去，所以要用各種手段欺騙她和她的未婚夫。
第二，被處死刑的店員是所有媒體行業虎視眈眈的對象，沃爾特需要希爾迪去前方探聽消息。
.........而故事的兩個問題都要在24小時不到的時間裡解決，如果篇幅過長，容易引起矛盾的滞後，但時長有限，必須要在兩三個場景當中完成所有的矛盾。
...所以，人物和人物之間的銜接，故事與故事的發展一定要幹淨利落，可電影出現的人物多達30号，且各個場景都需要大場面的調度。
...霍克斯的拍攝手法很有趣，他一直在做減法，大場景用全景和特寫作為快速剪輯，而小場景他則保持固定機位，留給構圖中兩個人或者三個人足夠的空間發揮台詞的利用。
...這樣台詞的密集便不會被常規的“正反打”所壓迫，所以我們在看時也絲毫不覺得累，因為場景下的構置已經把我們帶入了情境中。
...當然，拍攝手法隻有利于影像的構成，并不能視作故事主題的道具，這依然要依賴于劇本，其内容的轉變速度也足以令人瞠目結舌，不斷地反轉，又不斷地反高潮。目的隻有一個：平穩有力地諷刺無良媒體。
...當所有媒體都在等待絞死的最新消息時，另外兩條支線在同時進行，一方面沃爾特要阻止希爾迪的未婚夫将她帶走，便百般阻撓；
另一方面典獄長和各方勢力的形成為了選票上演了一場“僞越獄”，最後讓所有的媒體報道将矛頭轉向了自身。
...人物登場的速度也毫無鋪墊，各式各樣的人物為這場“越獄風波”埋下了細細的長線，如被新聞報道誣陷的善良女人莫麗，最後以證自己的清白和無力再周旋，轉而跳樓死亡。
但其實上一秒我們根本預想不到這樣的結局，而電影一再減輕我們的心理壓力，一筆帶過。
...如上一秒還在為報業争奪最新消息的記者，下一秒就被沃爾特的巧言令色糊弄了過去，但其實沃爾特隻是為了一時的利益，下一秒就要讓記者面臨失業。
...諸如此類的轉折比比皆是，霍克斯把一種群像意識投射在了大環境下的小人物中，而他們身上所發生的，便是整個媒體行業所正在進行的，各種資本的醜惡控制，權勢下的黑暗操作，以衆多形象的示例極盡暗諷。
...另之，這可能是我看過加裡·格蘭特最醜惡的形象，他化身為報社老闆，為了利益欺騙
前妻，為了利益用下作的手段赢得了第一時間新聞報道，但其實他内心非常冷漠，表面上的圓滑老道其實也是一種固有的形象代表。
反而這樣的角色打破了我們對加裡·格蘭特翩翩公子的印象，讓他的表演生動而貼切。
.........而女主角希爾迪雖然作為新聞工作者，卻也成為了被媒體“毒害”的女人，她想結婚，卻還是被沃爾特耍得團團轉，由被動轉為主動，還是走上前線搶得了新鮮消息。
同時她的經典名台詞現在看來亦受用，當未婚夫希望她和自己離開時，她說道：“如果你和我在一起隻是為了試圖改變我，那說明你根本就不愛我。”
...這是對希爾迪的一種描述，要強且獨立，人前可以獨當一面，為了新聞工作可以像個男人一樣去拼。
那個年代，這樣一個角色勢必會引發無數獨立女性的共鳴，喚醒女權主義的精神意志。
...所以當她意識到自己根本離不開新聞行業和自己的工作時，她才哭訴着其實自己在騙自己，她和沃爾特破鏡重圓，兩人似乎在工作中找到了一緻的生活追求，隻是這樣的追求能否長久呢？我們無從得知。
...我們隻知道這樣一個“破涕為笑”的故事，在幾千句台詞的高壓下，我們仍然能感受到“喜劇電影”的真正精神，并不在于台詞有多少，更不在于人物表演多麼出色，而是在于每個時代都有每個時代的千瘡百孔，這值得我們用更為清醒的表達方式去重新诠釋。
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