一個演員的唯一職責，就是進入另外一種人的生活，并讓觀衆感同身受
——梅麗爾·斯特裡普
零六年，美國權威雜志《首映》召集了影評人、雜志編輯等評選出了“影史上最偉大的100個表演”，首先我們隻把它看做一個娛樂的榜單，但其參考的價值仍然是我們值得關注的。
因為在國内表演節目成泛濫的今天來講，“表演”的意義也在不斷延展，所以“表演”到底是什麼？
《首映》雜志“影史百大表演”部分
......在這個榜單中，我們可以瞥見很多偉大而令人感懷的表演，如馬龍·白蘭度的《碼頭風雲》，達斯汀·霍夫曼的《午夜牛郎》，羅伯特·德尼羅的《憤怒的公牛》，艾米麗·沃森的《破浪》等等。
當然，每個人的衡量标準和喜好不一，所以我們大可不必認真。但有一點卻很真實，就是每當我們看到真正偉大的表演時，你會瞬間顫栗，你會被一股神秘的情感所操控，更會感受到前所未有的失重感，這在我看來，才是真正偉大的表演。
...馬龍·白蘭度《碼頭風雲》
...羅伯特·德尼羅《憤怒的公牛》
...達斯汀·霍夫曼《午夜牛郎》
...艾米麗·沃森《破浪》
方法與體驗
另外這份榜單排名前十中，僅有兩位女性表演上榜，分别是貝蒂·戴維斯的《彗星美人》以及我今天要推薦的梅麗爾·斯特裡普的《蘇菲的抉擇》，這個表演成為了所有女性表演之“最”，拿下了第三名的榮譽，它被稱為“現代女性表演的奠基石”，被譽為“影史表演難度之最”，更是奧斯卡曆史上最無争議的最佳女主角。
...貝蒂·戴維斯《彗星美人》
...梅麗爾·斯特裡普《蘇菲的抉擇》
對于我們這一代人來講，梅麗爾·斯特裡普是一個神，但我們最早認識她卻是從新世紀後的電影中才有所熟知，如ICON級别的《穿Prada的女魔頭》、《媽媽咪呀》、《朱莉和茱莉娅》，或者再早一些的《廊橋遺夢》。
誠然，這些僅僅是她廣為認知的角色。在今年好評如潮的《大小謊言2》中，她仍然以其豔驚四座的表演征服了觀衆，但也有觀衆指出：梅姨的表演有些刻意。
我不禁冷笑一句：這個世界上最毋庸置疑的就是梅麗爾·斯特裡普的演技。
...梅麗爾·斯特裡普《穿Prada的女魔頭》
...梅麗爾·斯特裡普《大小謊言》第二季
很多人覺得梅麗爾·斯特裡普是典型的方法派，不如伊莎貝爾·于佩爾那般靈動和自然，到了年老後，方法派開始偏向于表現派。抱歉，我并不這麼看，我始終認為真正好的表演者是不分派别的，無論是從理論還是實踐中，我們作為第三個空間的觀衆，永遠都是情緒在牽引。
每個人的情緒是不一樣的，于佩爾同樣是名很出色的演員，因為在法國的電影語境中，她已然産生一種以“體驗”為先的表演出發點，何謂“體驗”，就是抛棄一貫的塑造，抛棄所謂的表演，所有的感受都是從當下拍攝現場而來，臨場而定。方法派卻截然不同，需要通過揣摩和塑造來深化一個角色。
...梅麗爾·斯特裡普《大小謊言》第二季
我們可以通過不同的例子來談談“體驗派”和“方法派”的不同，拿國内觀衆較為熟悉的周迅來講，周迅是一個非常出色的“體驗派”演員，她所有的表演都沒有太多拿腔拿調，我看過她一系列的紀錄片，發現她的臨場感已經占據了她表演的全部，真實是她表演中最為傳神的一部分，八分真實，兩分塑造，更貼近生活的本質，也更容易和人的情感産生聯系。
...周迅《李米的猜想》
但方法派同樣很了不得，若說“體驗派”更容易找到一個角色的血液，那麼“方法派”便能具象一個人物的靈魂，我也并不認同大多數人所謂的“方法派”全然靠技術，這一定是某種荒謬的理論而産生的固化結果，我們通常看一個表演時，永遠都是和人物同在的，她有幾分真切是你所能感同身受的。
我記得在看梅麗爾·斯特裡普的傳記片時，她坦言曾經拍《克萊默夫婦》時，一度很焦慮，在拍完最後一場戲時，她哭得泣不成聲。
當然，還有像伊莎貝爾·阿佳妮這般介于兩種派别之外的，你不知道那是“本我”的她還是“超我”的她，這同樣是一個天賦型演員的創造力，表演本不應該分派别，因為我們都是情感動物，不需要太多的争執和讨論在其中。
...梅麗爾·斯特裡普《克萊默夫婦》
...伊莎貝爾·阿佳妮《阿黛爾·雨果的故事》
反正在我的認知裡，梅麗爾·斯特裡普的塑造和感染能力可謂是前所未見的，她似一座橋，搭起了我們和表演的情感聯絡。
在我17歲那年看《蘇菲的抉擇》後，我瘋狂地愛上了這個女人，在那之後，我無時無刻不被她而感動，在她身上，我看到了某種韌性的品格，這和表演無關，是她作為人的一種堅毅和溫柔。
蘇菲的抉擇
《蘇菲的抉擇》誕生于1982年，是梅麗爾早期的作品之一，她飾演一個波蘭女人蘇菲，故事背景發生在一戰時期，因為物質的困乏，她被迫偷藏了火腿而被德國人逮捕，連同自己的兒女被當做了“猶太人”送進了集中營。
電影所表現的是戰後的悲痛和人心的荒蕪，梅麗爾·斯特裡普是片中的靈魂人物，她穿插于三個曆史空間，無縫連接，在每一個空間裡，她所要表現的情緒都截然不同。
...以回憶倒叙的形式穿插曆史性的回溯，以斯汀格的視角代入了蘇菲悲怆的精神世界，一次抉擇，數次創傷，這是人物在曆史背景下的行為舉措，亦是生命和靈魂的相互折磨。
...斯汀格作為一個年輕的作家，搬進了美國布魯克林的一座公寓，他的鄰居是風韻十足的蘇菲和她暴戾不羁的男友内森，兩個人都是複雜的綜合體，斯汀格被他們所吸引，和他們成為朋友，和他們野餐派對，和他們去往布魯克林大橋宣告一代人的理想主義。
但同樣的，蘇菲和内森這對戀人像水與火的交融，瘋狂熾熱，仿佛脫離了現實感，卻又異常沉淪于現實的悲痛。
在一次次嬉笑怒罵後，内森的精神分裂讓斯汀格為蘇菲感到憐憫，但他也看不懂蘇菲，這個波蘭女人蒼白而惶恐的面容下隐藏着巨大的秘密和負罪。
...鏡頭轉至一戰納粹集中營，蘇菲和兩個孩子被當做“猶太人”送進集中營，她被迫做出選擇，兩個孩子，隻能留一個，另一個要被送進毒氣室，這對于一個母親來講，是一個痛不欲生的抉擇。影片的片名關鍵詞是“抉擇”，如何抉擇？抉擇後的抉擇？人生不必再抉擇。
《蘇菲的抉擇》精彩電影片段
那一幕無聲的哀嚎是梅麗爾·斯特裡普表演中最強大的力量，似乎一股巨大的孤獨感在四處蔓延，又如一種心如死灰的失重感，在向情感的邊緣侵襲。
她最終選擇了兒子，但兒子也要被關進另一個營地，命運如何，無法得知。她因為精通德語，還擅長于文秘工作，所以被委派成為德國軍官的秘書，為了探聽兒子的消息，她不惜出賣自己的肉體來換取。事情未遂她所願，她沒有得到兒子的丁點消息，在這次抉擇的背後，是她早已死去的心。
...一戰結束，蘇菲前往美國，遇到内森，這個男人雖有嚴重的精神分裂，可他是她唯一的依靠。
蘇菲和内森的愛，是一種“互相”的關系，互相索取，互相成為，互相看顧，但這也是愛。
就在蘇菲告訴斯汀格一切後，這個年輕的作家也愛上了她，他希望蘇菲能和他遠離這裡，回到農場，過着普通的生活，蘇菲再次遭遇抉擇，兩個所愛之人的抉擇，為這，她再次受到了生命的譴責，她不願把負罪感強加在斯汀格身上。
于是，在一個不複存在的清晨，她選擇和内森共眠，死于他的懷抱中，沉寂在布魯克林悲涼的世界。
...《蘇菲的抉擇》所表現的主題令人哀痛和深思，“人性”和“人心”的質問不斷衍生。
蘇菲這個女人，因為過去的曆史而背負傷痛，她始終無法原諒自己，在她傾訴自己的秘密時，近景不斷推近至特寫，把梅麗爾·斯特裡普的臉頰袒露在觀衆面前，她開始講述自己的抉擇，遊移不定、神經質地苦笑、神秘深邃的雙眼、手指插入發間的行為方式、或悲或喜的極端性情，多達三國語言口音的來回轉變，讓這個人物生了根，駐紮在我們内心最柔軟的位置。
我們隻能跟随着她顫栗和哭泣，情感的上方是失重般的靈魂。梅麗爾·斯特裡普賦予了這個角色太多的生命感悟和演員的意義，她就是蘇菲，無人能代替。
...豪不誇張地說，那部電影看後，我有大半個月時間沒能從蘇菲的世界中走出來，她給我帶來了太大的心靈震撼，很多年以來，我都不敢再重新回到那個世界，這不是電影所帶給我的，而是表演所帶給我的。
時至今日，再談起這部電影時，仍然會想到蘇菲在黑暗之中的面容，我難以想象梅麗爾·斯特裡普是怎麼做到的？我想這的确是一個偉大表演，私心而言，就因為這個表演，我會愛她一輩子。
...什麼是表演？
不同的演員可以給予你不同的情感，表演從生活和人為出發點，加以感性的本能和理性的推測，在鏡頭前，釋放着自己自由的生命色彩。
本色、本性、本能。
這通常都是一個表演者最應該具備的特征，表演不應該拿來比較，而真正好的表演，更應該是一個具有靈魂的存在載體，它代表着你所感官到的一切，給予觀衆時，觀衆會接收到，因為我們都是人，我們都是情感動物。
成為一個好的表演者，這是一個普通的職業，卻也是一個偉大的使命。
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