...每次看彼得·格林纳威的电影作品，总有一种目不暇接的感觉，他那高深莫测的电影内涵、实验性极强的表现形式、精致怪诞的美工设计以及颇具超现实主义风格的故事逻辑总是让我惊讶到说不出话来。
这次看《厨师·窃贼·他的妻子和她的情人》也是一样，尽管我无法确切认知影片中对于当时英国社会状况的隐喻，但也并不妨碍我再一次被他那高超的表现手法所折服。
在本片中，格林威纳仍然毫不收敛自己的“实验癖”，在很多电影元素的运用上又做出了不少新的突破，其中最为引人注目的当属色彩和光线的运用。
在人物活动的四个主要场所，格林威纳分别用四个主色调来表现场所的含义，让色彩参与叙事，不仅为观众带来了极强的视觉冲击理，还很好的传递了影片所蕴含的情绪。
停车场——蓝色：冷漠、悲伤
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夜间的停车场笼罩着一层幽暗的蓝色光线，让人感到寒冷和恐惧，几只野狗的徘徊更增添了荒芜和不安的气息。
停车场的幽蓝似乎代表着外部世界浓重的危机和未知的恐怖，它是社会现状的真实投影，相比之下，餐厅中觥筹交错的热闹场景只是一种虚假的繁荣。
厨房——绿色：中立、和平
...厨房
不同于一般影视作品中洁白、干净的厨房，此片中的厨房弥漫在一股黑与绿交织成的浑浊光线中，其间的人物和器具都显得暧昧不明。
我可以理解昏暗，因为这里也不得不屈从于艾伯特的淫威之下，自然阴云不散，但我不理解绿色的含义。不过，当我查到绿色也包括中立、和平的意义时，一切就清晰了。
厨房在本片中是个中立的场所，就如主厨里夏尔一样，他既默默容忍艾伯特的粗暴，又偷偷向受害者提供帮助，片头受辱的罗伊、艾伯特的妻子乔安娜和她的情人迈克尔都在厨房找到了庇护，而在这里中工作的形态各异的厨师，也更像是被收容的难民一样，沉默的享受着这一点被危险包围的和平。
餐厅——红色：欲望、危险、侵略、贪婪
...注意背景油画与前景人物服装的对应
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餐厅是影片中最重要的场景，格林威纳为它染上了血一般鲜艳的红色。粗俗残暴的艾伯特，再加上“吃”这个意象，我们很容易得出红色在这里的含义——欲望与贪婪。
也许这个血红的餐厅就代表着艾伯特本身，而那些受他欺凌的人们则仿佛葬身他腹中的食物一样，尤其是乔安娜与迈克尔见面的那个通道，红色异常嚣张的裹挟着他们两人，好像他们正处于某个庞然大物的肠胃之中。
洗手间——白色：洁净、虚无、有无尽的可能性
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与厨房截然相反，原本应与污浊等意象联系的洗手间反而呈现出一派耀眼的洁白，为什么要把洗手间设计成一个如此洁净、雅致的空间呢？或许因为洗手间是一个人们可以卸去伪装、暂时恢复本真的所在吧。
而“无尽的可能性”这一含义在片中倒是得到了印证，乔安娜和迈克尔最先就是在这里幽会，而“去洗手间”也成为他们日后私会的最好借口。
除四个主要场景之外，片中其他颜色技巧的运用也十分出彩：
服装颜色变与不变
...迈克尔贯穿始终的棕色
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在片中，迈克尔和乔安娜衣服的颜色总是随着空间的变换而变换，而迈克尔的服装却是一成不变的棕色。
艾伯特的颜色变换可以理解为他喜怒无常的性格，而乔安娜的变换则是一种自我保护的伪装，在表面上与艾伯特保持一致。
迈克尔的不变则代表着他统一、完整、深沉的理智情感，所以，他的套装、睡衣都是棕色，甚至后来被烹熟后的躯体也呈现出同样的棕色。
另一个主要人物厨师里夏尔始终身着白色工作服，而白色是一种容易染上其他光线的颜色，因此当里夏而穿梭于各个场所时，他总是被淡淡的染上了一层各场所的主色，但白色的本质却没有变，这也暗合了他低调、中立的性格。
此外，影片中最自然的颜色，当属乔安娜与迈克尔裸体时所呈现的肤色。在周围极端风格化的颜色包围下，他们的肤色显得纯洁美好。在一些场景中，他们坦然的以裸体面对帮助他们的厨师，那画面，很容易让人联想到亚当和夏娃。
颜色魔术只是这部电影魅力的冰山一角，希望以后能更加深入的理解格林威纳的影像世界。
