本文轉載自公衆号:無物永駐

宮崎駿老爺子的影片《龍貓》在2018年的年末國内溫情重映。雖然是重映,但也讓不少粉絲們激動不已。看完了《龍貓》,你是不是對宮老爺子有了進一步的了解呢?今天,我們就來聊聊這位動畫大師宮老爺子。

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動畫片是我們童年不可或缺的一部分,它給我們的生活帶來許多歡樂。在我們從小的認知裡,動畫即喜劇。


但是,宮崎駿卻一改常态。他的動畫作品往往會讓我們為之淚流滿面。它們有着如夢如幻的唯美畫面,同時也有着生離死别的刻骨銘心。


每一種藝術形态,從誕生開始,都會經曆一個漫長的階段,一直到這種藝術形态變得成熟。而在這個過程當中,總會出現那麼一兩個大師。宮崎駿就是這樣一位大師級人物。


宮崎駿出身工業家族,由于宮崎家族生産的飛機尾翼不符合标準,靠賄賂管理員蒙混過關,這在年幼的宮崎駿心裡留下抹不去的痕迹,所以他從小就對飛機制造頗感興趣。這也導緻我們在後來的宮崎駿的大多作品中,總是能看到各種各樣的飛行器。


1958年,日本史上第一部彩色動畫長片《白蛇傳》上映,該片因其曲折浪漫的情節和唯美動人的畫面而備受好評。這部影片讓宮崎駿開始對動畫産生興趣,大學畢業後宮崎駿便開始從事動畫工作。


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1.宮崎駿電影的人文情懷


宮崎駿作為日本首屈一指的動畫大師,他的動畫作品在世界動畫發展史上擁有不可替代的地位。他是第一位将動畫上升到人文高度的思想者。在他的作品裡總是貫穿着夢想,人生,環保,反戰的人文主題。


首先在畫面上,宮崎駿的作品自始至終都很優美,森林,河流,山川,綠油油的稻田等,幾乎是每部影片中都會出現的場景,這些優美的自然風光讓我們在觀看影片的時候心蕩神怡。


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但是,宮崎駿這樣安排的用意卻并不是單純的為了讓畫面好看。他是在告訴人們,影片中這樣優美的自然風光,正一天天的離我們遠去,它是如此的美好,可是現實生活當中人類的過度砍伐,正在使這種環境的面積在逐漸縮小,這應該引起我們的重視。


我們都知道,日本是彈丸之地,是世界上人口密度第二大的國家。但是日本的森林覆蓋率卻高達65%,幾乎是世界上森林覆蓋率最高的國家。而我們國家的森林覆蓋率卻隻有14%。


宮崎駿在他的的電影《百變狸貓》中,刻畫了未來的人類越來越貪婪,不斷的擴建住宅區,開采周邊的森林。這一舉動驚動了森林裡的狸貓,狸貓們利用祖先的變化術與人類展開對抗。環保一直是宮崎駿電影的一個大的主題,人與自然的和諧相處,是我們擁有大自然的唯一途徑。

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而影片結尾,人們發現了狸貓,為它們制造人工綠地,狸貓們在人工景觀中開始了新的生活。這一情節又深刻反映了宮崎駿的反戰主題。


其次,任何一種藝術形态都脫離不了母體文化。宮崎駿在他的作品中,克服了以往日本動畫的一個大問題,更多的關注日本傳統文化。


日本早期比較出名的動畫片《鐵臂阿童木》,《花仙子》等都風靡一時。但是,這些出自日本的動畫創作,卻讓觀衆感受不到鮮明的日本特色。


所以宮崎駿在他的作品中印上濃厚的日本傳統文化,讓人們在觀看動畫的時候,能被其悄然帶出的文化底蘊所感染。比如《百變狸貓》,狸貓是日本的山精,日本人将它奉為山裡的精靈。再比如日本的“泡湯文化”,在影片《千與千尋》中得到充分體現。


2.宮崎駿電影的藝術追求


動畫片早期的雛形就是通過不同幅的畫面,連續到一塊,利用人視覺上的間隙,産生動畫效果。中國明清時代的“拉洋片”,就是中國動畫片最早的雛形。


但是随着科技的發展,動畫影業開始引進新科技,通過電腦各種軟件來快速生成所需畫面。宮崎駿在制作動畫的過程當中,與現在的動畫大師都不一樣,他一直堅持手繪。


影片《懸崖上的金魚公主》,宮崎駿用了三年時間,總共畫了十一萬張畫。所以很多人質疑宮崎駿這種力求完美,不計成本的做法。這也導緻宮崎駿一引退,吉蔔力工作室就面臨倒閉的尴尬境地。


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但是宮崎駿卻說:“我覺得必須去除不必要的東西,留下最純粹的東西。我是以這種想法來完成電影的。我覺得這種做法是正确的,也覺得無法接受這種做法的人,是因為被各種框框限制了想法。也就是說隻想着經濟層面的問題,隻關心自己的收入如何。隻想着這些的人們,是很難理解我的作品的。”


3.《天空之城》


1985年,宮崎駿與高田勳、鈴木敏夫共同創立吉蔔力工作室。而吉蔔力工作室的開山之作便是大家熟悉的《天空之城》。

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這部電影的靈感來源于愛爾蘭小說《格列夫遊記》中關于飛行島的描述。電影講述了勇敢的少年巴斯在救下拉普達王室後裔希達之後,與其發生的冒險故事。


影片的男主人公巴斯不僅勇敢,而且豪爽,更為可貴的是上天賦予他對事物超出同齡人的精準判斷和獨特見解。他對父親所見的天空之城一直深信不疑,并希望自己有一天能夠親自去證實。女主人公希達心地善良,但也不乏女性獨有的的堅毅和不屈精神。在天空之城即将落入惡人之手時,希達甯願犧牲自己的生命也要保衛故國。


這些美好的品質在該片中被充分展現出來。但同時,有美就有醜,有善就有惡。與之對應的是道貌岸然的僞君子和野心家穆斯卡,貪戀财寶的将軍羅穆。


宮崎駿不僅擔任原作,監督,腳本和角色設定這些關鍵性的職務。因為本片以虛構的英國社會作為背景,為了追求真實,他還親自去英國威爾士等地勘景。


本片融合了盤踞在平流層的搞笑海盜家族,飛行機器人,神秘的飛行城堡等超現實的蒸汽朋克元素,制造了一個充滿奇幻氣息的動畫世界。

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該片上映後,在日本獲得97.7%的觀衆滿意度。而久石讓創作的配樂《伴随着你》也成為經典的輕音樂名曲。


4.《千與千尋》

說到宮崎駿的電影,就不得不說《千與千尋》。作為動畫電影,本片不僅獲得巨大的票房收益,超越了《泰坦尼克号》,成為日本曆史上最賣座的電影,而且史無前例的在柏林電影節上奪得最高榮譽“金熊獎”。令宮崎駿的知名度一夜間從日本本土和動畫業界,擴展到了全世界的電影人和影迷之中。

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片中的許多人物,一方面帶着日本傳統文化的影子,另一方面又反映出現代社會的衆生之相。日本片名《千與千尋的神隐》,裡的“神隐”在日本古語中的意思是有時找不到的東西,其實隻是給神魔藏起來了,待一會兒自然會出現。


這一“神隐”,在我們的現實生活中經常出現。我們有時候在尋找某樣東西的時候怎麼都找不到,但當我們放棄尋找時,它又會自覺的冒出來,出現在我們的視線中。


片中主人公千尋在油屋的經曆,則正是片名的一種隐喻。她在一種個人冒險中,完成了對于自我的新認知,也救贖了其他在油屋中“苟活”的角色。将電影的主題升華到了一個高度。


宮崎駿在美術上精益求精的要求,成就了這部電影,千尋給龍喂藥的段落。為了營造一種真實感,宮崎駿不僅與動畫工作人員讨論分鏡安排與感覺,而且他真的掰開一條狗的嘴來演示,使動作看起來真實,到位。

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50年的筆耕不辍,半世紀的堅守與執着,宮崎駿用他一生的感悟為我們打造了一個唯美,詩意,夢幻的動畫樂園。而正是宮崎駿這份堅持與堅守,才讓我們感受到那久違的,純粹的童真快樂。