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...最近有朋友發現，我寫一部電影很喜歡從導演和演員為出發點，其一是因為導演和演員的特質最為明顯，倒并不是說其他的不重要，而是導演和演員更容易被放大直觀感受。
那麼我分享電影的目的也很簡單，倒不是僅僅因為喜歡，而是想挖掘更多不同種類型，不同種表達的電影分享給大家。
有些電影可能在豆瓣上分數和标記觀看的人數并不算多，但它們或出自名導，或者個性十足，亦或者它們容易被忽視。
這是很重要的一點，為了讓不熟悉的觀衆去更了解不一樣的電影其實是很有必要的，我們常說“包容性”，其實包括我自己也在慢慢改善這一點，我并不是什麼電影都看，賈法·帕納西曾說：“所有電影都值得一看”（但不包括太糟糕的電影），而是各種有趣、類型化的電影。
...所以在我推介一部電影時，我會考慮三點，第一我喜不喜歡這部電影？第二它值不值得推薦？第三它有什麼值得推薦的地方。
所以我也嘗試着用不同的角度，不同的寫法，不同的語氣來傳達這部電影我最直接的感受。有時候會覺得最好的直覺就是當你寫完一部電影，這種感覺是不是對稱電影的風格，因為早已經過了“過于表達”以及“過度解構”的時間段，那更多時候想做的是通過電影來了解電影。
我最大的願望是寫一部電影之後，你們可以感知到這部電影的某種精神，而不是它說了什麼故事？也不是這部電影有多好。
這仍需要更多的時間積累去逐漸完善，但“電影媒介”我想最有意義的是，吸引那些還未愛上電影或者已經愛上電影的人，去認真看待電影，去慢慢了解電影的魅力。
這也是為什麼我今天要寫《宿敵》的原因，它在豆瓣上隻有7分，7分什麼概念？剛剛及格的水準，但它是否隻值7分？每個人看電影的标準不一樣，所以并不強求，起碼在我看來，它不隻7分的水準。
...我們也一度在思考，一部電影視聽語言和情感語言哪個更為重要？
這種問題是相悖的，因為都重要，隻是哪個更占主導因素，哪個是輔助的力量。
電影所延伸的語言太過于豐富，所以我今天借丹尼斯·維倫紐瓦的《宿敵》來表達我對電影的某種看法，也許會有偏頗，也許你并不認同，但最重要的是，我們需要在不同電影裡找到自己。
...第71屆戛納國際電影節丹尼斯·維倫紐瓦和凱特·布蘭切特
另則，除了欣賞丹尼斯·維倫紐瓦，我也非常喜歡傑克·吉倫哈爾，想着幾乎沒寫過他的電影（之前寫過湯姆·福特的《夜行動物》），所以想到了《宿敵》。
...丹尼斯·維倫紐瓦和傑克·吉倫哈爾
傑克·吉倫哈爾和丹尼斯·維倫紐瓦的搭配，有種相近相似感，維倫紐瓦原計劃今年将有一部重磅大作上映，由蒂莫西·柴勒梅德、贊達亞、哈維爾·巴登、奧斯卡·伊薩卡、夏洛特·蘭普林、張震等群星出演的《沙丘》。
希望屆時我們能如期觀看到這部電影！
...《沙丘》釋出劇照
在維倫紐瓦已知的幾部作品裡，《宿敵》算是最冷門的一部，在他還未憑借《銀翼殺手2049》和《降臨》鞏固其藝術商業導演的位置之前，傑克·吉倫哈爾就已經和他合作了兩次，分别是《宿敵》和《囚徒》。
...《宿敵》
《囚徒》很多人看過，也有很多人喜歡，這部電影是典型的類型片，所以其構成并不算特别複雜和晦澀。
但《宿敵》卻截然相反，它保留了維倫紐瓦最個人化的極緻表達，我們稱之為“作者系電影”，沒有任何商業元素的成分，也沒有迷人的叙事技巧，更多都是在表達自我和表達電影的多樣性。
.........但它同樣挑戰觀衆的視聽感受和心理承受力，因為很容易失去耐性導緻看不明白，故而為什麼有人提出費裡尼的《八部半》在當年歐洲拿下了票房冠軍，甚至在影史上有超然的地位，但卻擠不進豆瓣的TOP250，因為它不以叙事為主，觀衆有時候太依賴叙事了，反而丢失了電影的純粹概念。
可也并不是所有視聽語言豐富的電影都是好電影，這是我必然要否決的。
...《八部半》中的馬斯楚安尼
《宿敵》不隻7分的原因也正如此，我在其中感受到的不單單隻有導演的熱忱和他的個人風格，還有他所表達的一種虛無感。
這聽上去有些病态，但在這部隻有90分鐘的電影裡，我們可以清楚感受到丹尼斯·維倫紐瓦那種陰郁的浪漫主義。
.........沒錯，陰郁的浪漫主義，這是他所有電影最令人窒息的美學風格，一種帶有危險性質的詩性，仿佛集合了大衛·柯南伯格和大衛·林奇于一身，卻要附和在克裡斯托弗·諾蘭的身份中去做實驗。
諾蘭是科技人文主義的實驗者，但維倫紐瓦不同，他是精神文明的驅動者。
...《宿敵》為我們提供了一種很有力量的潛意識源泉，一個人在欲望和誘惑的中心分裂後，是否能戰勝超我的本質？
傑克·吉倫哈爾在其中的兩個角色，是兩者還是一體并不重要，這隻是文本上所需的條件之一，而其他的條件亦包括外界的崩塌導緻着個體的毀滅，現實與虛幻之間，行走着一隻巨大饑渴的黑蜘蛛，它懸浮在世界的中心，隐隐操控着我們内心的邪惡，而周而複始的宿命論才是萬物世界的本質。
.........這是維倫紐瓦提出的主觀哲學意識，他在開篇便引用“混亂是未知的序列”來做引導，再從傑克·吉倫哈爾所飾演的A面曆史教授中得出結論：曆史都是以相同的模式在重複。
...這是一種看似複雜，卻很明了的論點，維倫紐瓦隻是在個人的語境中把空間和環境給無限放大了，這和之後他執導的《降臨》有相似點，《降臨》也是以外星人的環境矛盾來回歸到個人的宿命論身上，這是維倫紐瓦擅長于講述的故事。
他一直在做一種探究：外部的混亂是否是我們内心真正的心魔？
.........《降臨》
看完《宿敵》，其實就可以得出結論，不是，隻有我們自己才是，他最終回歸到人的“本格”上，所有隐喻的線索都隻是迷惑觀衆的死物，如藍莓，如鑰匙，如裸替女郎的自淫，如緻命的黑蜘蛛。
............同樣的，《宿敵》具有強烈的魔幻現實主義，也延伸出另一種特質，就是我前面所認為的“虛無感”。
這也是維倫紐瓦電影最大的特質，《邊境殺手》和《銀翼殺手2049》的虛無和存在主義論調是接近的，整體的世界構建了一個虛幻的磁場，人物的命運浮沉是存在中心的唯一閃爍點。
......《銀翼殺手2049》
......《邊境殺手》
但《宿敵》較為特别的是它對“人欲”的擴張，一個人在欲望面前分裂出隐性人格，這本身就是一種“超現實”的遭遇。
但它很極緻地體現出欲望的危險性質，但同時，欲望的性感背面是危險，危險的對立面是虛無，虛無的側面是現實生活，一個人該何種選擇，才能把欲望吞噬，回歸自我？
......過度地理解《宿敵》其實是沒有意義的，同樣的自己哪個才是主導人格？時間線的正确順序應該是怎樣？
我不認為這很重要，解讀導演所傳達的信念感仍然是我所積極探索的，再者維倫紐瓦把一個簡單的故事構建得如同末世降臨，其個人視聽架構給電影帶來了更深層次的魅力。
.........暗黃色的主色調，詭異的音樂推進，傑克·吉倫哈爾一人分飾兩角的出色表演，和空間建築帶來的留白感，在文本以及視聽和思想上，維倫紐瓦的統一表達才是真正值得贊賞的。
.........看的人一定會有自己的理解和方向，但用“作者系”語境表達心理驚悚電影是非常困難的，維倫紐瓦的藝術人格也早已在《宿敵》中逐漸清晰。
所以在後來看他其他電影時，會有強烈的方向感，所以《宿敵》才是真正意義上确定他個人特質的電影，以小見大，以個體延伸出宏觀。
...而那些所謂的欲望和分裂，自我為敵的掙紮，其實都如他的電影語境一般，太過于虛幻和陰郁。
最後回歸到本真，欲望不再是一隻醜陋的蜘蛛，你我不再是混淆的分身，世界也不再隻是一片憂郁的暗黃色。
我們都将回歸真實的世界，放手虛幻的纏綿。
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