...藝術片看得不多。
聽楊導網上介紹過，電影分三種，類型片，文藝片，藝術片。藝術電影往往承擔着電影技術、視聽語言、叙事方式革新的任務。
于是，對看藝術片有了點心理準備，大概率一遍是看不懂的。
沒想到《長江圖》二刷，也沒理出太多的頭緒。
豆瓣上刷刷評論，才有了點思路。
藝術片和詩歌、純文學作品一樣，講究話隻說半句，或者嘛也不說，就靠眉目傳情，叫你猜。這也就是“少即是多”的藝術。一個意象，越不說明白，也就可以有越多的解讀。
一千個人有一千個哈姆雷特。這長江，你可以解讀成曆史長河，祖國母親，偉大的母性，個體命運的長河，中國近現代史的發展，城市化工業化對自然的掠奪……腦袋長的不一樣，各有各的想，自己能自圓其說就行。
叙事劇情上，前後捋了捋，也說個自己的猜測。
順流，逆流，兩條叙事線，評論裡說的不少。其實還有一個關鍵點是黑魚，片子在一開始就介紹了黑魚，不是随便搞個傳說渲染氣氛的，黑魚其實是魔幻現實的緣起之筆。
船主高淳帶黑魚上路，這就意味着，這一路上會有其父親的魂靈陪伴，而傳說中，人剛死後，在喝完孟婆湯，過了奈何橋之前，這魂靈會再次回訪其一生經曆的所有地方，以及給親人托夢告别。
這也是為什麼武勝強烈反對高淳在船上供黑魚，因為容易招魂，碰上一些不明不白的事。
所以主線叙事上，高淳逆流而上，為羅老闆帶貨，送往宜賓。而支線叙事上，高淳每次和安陸的相遇，很可能都是父親的魂靈為其托的夢，或者為其設置的魔幻現實，再或者，其實就是高淳父親曾經的回憶。而且，高淳和安陸的每次相遇，都有一首詩相伴。顯然，這詩集也是高淳父親所寫。
為什麼是其父所寫，其一，詩集開始寫于1989年。30年前，高淳應該隻有十來歲，顯然沒到談戀愛的年紀；其二，高淳自從帶黑魚上船，就發現了詩集，很有可能是其父的魂靈安排；其三，如果是高淳自己寫的詩集，藏在甲闆上了，自己還記不起來嗎？邏輯上講不通。
講到這，讀者可能會問？老父親為什麼讓高淳看詩集？為什麼給高淳托夢？他想告訴高淳什麼？解釋什麼？和解什麼？片中我們都知道父子二人不和，武勝說高淳氣死了他父親。
另一個疑問是整部電影沒有交代高淳的母親，而高淳的母親，很可能就是父子二人不和的關鍵所在。而高淳逆流而上，魔幻般看到，或者體驗到的故事，很有可能就是父親想告訴他的故事。關于他母親的故事。
所以，當高淳逆流而上，看到了安陸的一生，在上遊再次魔幻般穿越時空相見時。毅然而然的撕毀了詩集，向安陸說：“你不必去經曆我所經曆的一切。”，也就是他看到的安陸即将到來的命運。
因為他明白了所有的一切，不希望安陸再體驗一遍所有的相遇、别離、背叛、痛苦、修行、成佛。他也與父親徹底的和解，理解了上一輩的故事。
說完叙事，再講講視聽語言。首先說賓哥的攝影真的是沒得說，把長江拍攝的很美。就沖着長江的美景，也可以看看這部片子。
其次，楊導，把自己喜歡的視聽語言技巧都應用在了片子裡。比如現實與魔幻在一個鏡頭裡銜接（交接詩集），比如透過船艙玻璃的波紋進入魔幻，再比如移步換景的大範圍橫移（在有兩個杠子的船頭，和小孩一起），河對岸兩人，近景遠景的逐步代入，遠景人物慢慢浮現。手法多多，學習一下也不錯。
總之，看藝術片，有點像看詩歌，以及純文學，需要燒腦，如果純粹想放松放松，休閑一下，看看類型片就好了，不用費勁這麼折騰自己。
