...羅曼·羅蘭說： 你們的理想與熱情，是你航行的靈魂的舵和帆 ！
想到青春年少，自己白日夢發作，渴望以後航行世界，後來才知白日夢的重要，我們向往的歲月容易在現實的苦難中夭折，可那是你支撐活下去的動力。後來想成為一名作家，一名自由的作家，于是不斷寫，不斷想。但艱難的道路會阻礙你，會使你一度放棄白日夢，本·斯蒂勒在《白日夢想家》裡所表現的一切與現實格格不入，但它會催化你執拗的心态，會使你相信原來夢想，近在咫尺。
...夢想有多重要？身邊的朋友接連着沮喪不已，被告知自己沒有夢想。成日裡工作在前線，活像一隻被生活操控的木偶，晚上回到家抑郁症發作，看着雜亂無章的小破屋，想到再過幾年要被催婚，成家立業，縱使無奈卻也無路可走。我總是在勸說他們夢想一定會有的，它發生在偶然間，不經意便入駐了你的靈魂深處。
...可哪有那麼容易，夢想于我們更像是一次精神洗禮，有人在 18 歲找到了自己的追求，有人窮其一生都無法尋覓到。我又告訴他們：教育體制的失敗，現實困境的迂回，内心搖搖欲墜的迷惘，成長環境的更替，這都是形成夢想的部分，不可切割，無法抗拒。
...我 15 歲愛上電影，16 歲确定了自己以後要走電影這條路，但從何出發？
于是我希望自己成為一名編劇，在不斷寫作的過程中，一直沒有勇氣去寫一個電影劇本，倒是寫了幾本小說，并且告知自己你要一直寫下去，等有一天你憑着自己的耐心想寫一個劇本的時候，那時候你離電影，便沒有那麼遙遠了。
...後來看戈達爾和特呂弗等人的趣聞，才知道一個好的作家不一定會成為一個好的編劇。編劇負責電影語言組織，作家洞察世事人心，二者之間聯系不大，邏輯不搭。但我還是在寫，因為電影和文學，有着緻命的聯系點。
...就連伍迪·艾倫也屢次在電影裡反諷自己：我一心想成為作家，我唯一關心的就是寫作，我不關心現實的世界，我隻關心虛構的世界。《解構愛情狂》的中心則是在生活和藝術中做出抉擇，但藝術從生活中來，就連不曾寫作的朋友都知道這個世紀名言。
...原來生活同等重要，多少偏執成性，性情古怪的藝術家被生活折磨得四分五裂，從身體到心靈再到精神上。我願意成為那樣的人嗎？自然不願意，但我可以控制嗎？我也不知道，我隻知道一件事：夢想，等同于拿人生在冒險，可你不冒險，将會後悔一生。
...任何一種藝術都在告知我們夢想的重要性，當你看着身邊的夥伴漸漸長大，看着他們在自己的工作上，家庭上有所成就。才發現夢想其實也沒那麼重要，也曾聽一個信念感極強的朋友說起過：我沒有什麼偉大的夢想，但我的夢想就是照顧好自己，照顧好家人，這難道不是一種夢想嗎？
...當然是，我們高估了夢想的定義，最後等你自己陷入現實的淤泥時，才知道夢想就從生活中來。但我們不能嘲笑那些癡人說夢的少年們，他們想成為一個歌手，他們想成為一名客座教授，他們想發明一樣東西申請專利。隻有他們夠瘋，才能夠解構自己，才能夠瘋了一樣地去做自己想做的事。
...約翰·卡尼的《唱街》裡出現的那個少年，為了夢想，啟帆遠航，未來有多惡毒，誰也無法去阻攔他，再回想起少時，臨風窗下，苦讀無果，最後有一樣東西狠狠在你心上紮了一針，你發覺了生命的意義，才頓悟，原來這就是夢想。
...我一直很喜歡約翰·卡尼，盡管他在《唱街》宣傳期抨擊了凱拉·奈特莉，讓我對他的印象大打折扣，可這不能影響我對他電影的熱愛，這是理性的思維，我把一個人的言行和才華可以完全分開。畢竟像他這樣又愛電影又愛音樂的人，太少了，我們需要這樣的導演。
...就算你不認識約翰·卡尼，那你也一定看過或者聽過 他的前兩部作品——《曾經》和《歌曲改變人生》。
...《曾經》還是我第一次一個人踏足遠行的時候看的， 這部電影是那麼特别的存在，它用一個邂逅的故事帶動了我擁有的所有情感。而《歌曲改變人生》呢？它的不驕不躁，恬淡歡樂是那麼可貴，這是一個有才華的導演和音樂人， 把音樂視為生命，又把電影視作靈魂，所以在他的電影裡，你可以看到都柏林的吉他手，紐約的音樂流浪漢，愛爾蘭的未成年樂團。這些都和他曾是樂隊貝斯手有關，電影對于他來說更像是一次成熟的對抗。
...從《曾經》到《歌曲改變人生》再到這部《唱街》，他俨然是更成熟地看待了自己的電影風格，不拘泥，不做作，但總有情節和歌聲會讓你欲罷不能，就像電影裡男主角遇見女主角時，他挺直了腰闆，問了号碼，組了一個樂隊，故事，就從這裡開始了。
...這次不同的是，約翰·卡尼更想擺脫上一部《歌曲改變人生》的好萊塢模式，返璞歸真地去描述一群乳臭未幹的小屁孩兒，和他們的倫敦夢。故事背景設置在了 80 年代的愛爾蘭，那個年代的人們都想去英格蘭，去倫敦追求自己的夢。
...故事開端 14 歲男主角被父母告知家裡破産，他不得不選擇去一所男子教會學校。天生膽小不願惹事的他卻遭遇學校裡的惡棍欺負，直到遇見女主角，一個打扮前衛時髦的女孩。電影很聰明地擺脫了惡俗的青春愛情，反而從多個角度去探讨主角的内心色彩，不管是家庭，還是樂隊成員，老師，以及一直想吻的女孩兒，這些設置都十分出彩。這樣我們很容易從角色身上找到共鳴，連唱主題曲的騷當都說，這個小男孩兒和我很像。
...約翰·卡尼的拿手好戲一定不隻是劇本和複古畫面感，音樂才是他所有電影的靈魂，《唱街》也不例外，他在制作選取上更加貼切于 80 年代興起的搖滾朋克風，以至于在最後學校演唱會“唱街樂隊”說要唱一首情歌時，大家一哄而散，那個叛逆的年代，人們隻想要躁動和瘋狂。
...更瘋狂的是，結尾在哥哥的鼓勵下，男女主人公背上行囊，坐上遊艇，冒着風雨，踏上了倫敦之路。哥哥一路歡呼，歡呼終于有人可以代替他去做自己想做的事。理想與責任，永遠都是相悖的，但我們很高興可以看到男主角選擇了自我，而不是他人。
......聽到 Adam Levine 唱着《Go Now》，畫面從少年的帆船越來越遠後，才忘了現實的苦惱，愈發感動，愈加深刻。
...在中國有多少人為了夢想遠航，去北京和上海，廣州和深圳，大時代的背景下，我們似乎認定了那裡才有我們的歸宿。曾經看到過一個人說的事迹，他出生于美國的一個小鎮上，夢想着成為一名男模，希望紐約的巴士公交上貼滿他的海報。他在紐約不斷去試鏡，不斷打磨自己，終于有一天他看到自己的海報貼滿了公車上，事後他滿意了，最終決定收拾行囊，回到家鄉，因為紐約節奏太快，人太多，他不喜歡，他選擇回到自己的家鄉當一名體育教練。
...這樣的故事有些反主流，似乎隻有少部分人明白他為什麼會選擇回去，而不是繼續打拼。是啊！當你擁有了一些成就後，欲望更多，但适者生存，就像約翰·卡尼這樣的導演，去過好萊塢，執行過大制作，才知道愛爾蘭故鄉的純粹，那是多少夢想都及不上的。我們可以視這樣的人擁有極度的理想情懷，夢想有時候也能夠在父母身邊，這不是取決于你想些什麼。而是做了什麼。
......但我們要出去，我們要去到自己想去之地，把那裡看到的一切記進腦海裡，把自己的内心看明白，自己真正想要的是什麼。為這，你會叛逆，你會想象外面的世界，聽到大人們對你的忠告：看過以後才了解自己的本性。外面的世界有多精彩，有夢想的人會給他重新上色，重新連成一條通往栖息之地的線。
...有時候日子是過得很奇怪的，所以你才決定成為一個奇怪的人，這是好事，你找到了離自己最近的方式，不用再去模仿别人，更不用讨好别人。
長大後你發現有很多無法擁有夢想的人才知它有多可貴，發現這個世界上其實有很多比夢想更重要的事情等你來完成。可何必思考太多，人生一定是不完美的，想到什麼就去做，做了再說，這是一個率性的人和我說的話，我認為很有意思，也很符合我的個性，索性便照做了。夢想同樣如此，不必怕麻煩，不必怕遭殃。
...“盛夏一定要看約翰·卡尼”，不知道這句話是否成為了導演的代名詞。但我們愛他的電影，是因為可以感受到不同于其他深沉的東西，抛開哲學，做一回“年少無知”，才是正經事兒。
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