一部電影，一個平行世界的故事
來自：石墨社（smshe189)
...1999年上映過兩部電影，後來都成了經典。
一部是愛德華·諾頓和布拉德·皮特主演的《搏擊俱樂部》，豆瓣評分9.0。
還有一部是凱文·史派西主演的《美國麗人》，豆瓣評分8.5。
這兩部作品沒有什麼必然聯系，前者講的是一個精神病患者的奇遇，用幻想中的自己，無意間造就了一個影響全國的組織。而後者，更多的是用一種文藝唯美的手法，對一個中年男人的内心世界和生活遭遇進行剖析。
然而，12年後，有一個導演卻做了一種嘗試。他拍了一部和《搏擊俱樂部》劇情結構類似的電影，請了《美國麗人》的主演凱文·史派西擔綱主演。
這個導演叫伍仕賢，這部電影叫《形影不離》。
...伍仕賢的藝術堅持
伍仕賢的名字并沒有多少人記得住，但是他的作品卻被很多人看過。
2001年的時候，當張藝謀等第五代導演終于意識到電影國際化趨勢之後，開啟了後來國産大導演大片時代，當賈樟柯等第六代導演義無反顧地去追求影像化的個性表達，用來反抗世界的規則與個人束縛的時候。伍仕賢才剛剛跳脫出自己的電視廣告和MV圈子，拍了一部短片小試牛刀。
片子叫《車四十四》，獲得了獲得第58屆威尼斯國際電影節評委會特别獎。
比起其他導演，伍仕賢是一個極具個人風格的創作者。而且，他非常能夠洞察人物的内心世界，并用别具一格的影像手段表現出來。除此之外，伍仕賢是一個難得的接地氣導演，他的作品很容易與普通大衆以及社會現實産生關聯。
《車四十四》其實講的是一個人群冷漠的故事。女大巴司機載着一車乘客行駛在路上，途中遭遇劫匪，女司機被劫匪拖下車準備強奸，此時車上的乘客紛紛趴上窗戶觀望，卻都選擇性失聲。
......唯有一個男乘客号召大家下車去救人，卻無人響應。最後，他獨自一人前去拯救女司機，最終寡不敵衆。女司機最後衣冠不整沉默着回到了車上，将那個想要救自己的乘客趕下了車，然後載着一車人離開了。
...故事的最後，是這輛大巴失事，全車無一生還。
故事很短，回想起來卻很震撼。片中所揭露的乘客行為，其實就是後來網絡上時常被人讨論的社會冷漠的道德觀。
緊接着在2004年，伍仕賢執導了劇情長片《獨自等待》，這部電影後來成為無數青年男女心中關于戀愛的經典作品。
...也是在這部電影裡，伍仕賢将他深入角色内心世界的洞察展現的淋漓盡緻。無論是人物的碎碎念，還是角色的小動作，都真切的抓住了戀愛中的男女那些小心思，自卑、心急、虛僞、遺憾等情緒，一覽無遺。
為了營造角色的内心世界，伍仕賢采用了多種符号貫穿其中，比如廣場舞大媽的音樂、比如酒吧的雜亂、比如人群的聲響等，都極度貼合角色在當時心煩意亂下的胡思亂想。
這一點，很好的繼承在了《形影不離》。
與前作不一樣的是，《形影不離》的劇情設定，是男主李越（吳彥祖飾演）内心世界所産生的幻覺在現實世界的人格化形态顯露。因此，關于男主内心世界的碎碎念，都通過幻覺人物實際呈現出來。
...但有一場戲很令我印象深刻。
當李越因為幻想角色老查（史派西飾演）對自己生活的幹擾，使得他想要徹底逃離這種生活，也就是決定使自己清醒。
...他将老查甩在車後，然後将自己鎖在卧室，整整一天的時光，老查一直在外面敲門，甚至到最後，老查用電鋸破門而入。
...相信有過精神煩亂遭遇的人都很清楚，當自己内心不安甯的時候，所有外在的動靜都會使得自己内心情緒波動。
《獨自等待》中求愛不得的陳文如此，《形影不離》中的李越也是如此。那種一直在耳邊回蕩的聲音，其實就是腦海中揮之不去的雜念和心結，當敲門聲一直存在，窗外的陽光在屋子裡掃過一遍，這種念頭還一直存在，直到最後老查破門而入，其實都是李越與自己的内心世界的對抗。
...包括他服了藥之後的精神恍惚與幻覺，都很好地體現了普通人面對精神打擊之後所表現出的脆弱。幻覺世界之中的街頭尋找老婆阿胖的戲，正是伍仕賢的拿手技巧，拍電視廣告和MV出道的他，掌握淩厲的剪輯手法，通過快節奏和聲音強弱控制，實現對人物内心世界的感官化呈現。
...這一點在《獨自等待》中陳文意識到自己失戀時就用過。
伍仕賢是個玩情緒的高手，這得益于他對于一些經典大師手法的運用。為了表現人物的孤獨感，《形影不離》還緻敬了一把庫布裡克在《發條橙》。
當李越在街頭發瘋砸了豆腐攤販之後，被帶到了警察局。面對空曠的審訊室，他感覺到自己被孤立，自己與審訊室的門之間的距離也被感官無限拉長。特别是當警察進來之後，本來是坐在他面前，卻在他的意識裡，相距遙遠。
...這一感覺，類似于《發條橙》中男主為了戒毒在卧室裡産生的幻覺，其實很符合現實中人們的真實感官。
總的來說，《形影不離》确實延續了他一貫的影像風格，特别是對人物心理的挖掘和呈現，比較能與觀衆産生共鳴。
...而比起《獨自等待》中北京老胡同裡哥們之間的感情故事，《形影不離》格局就要大了很多。
...一方面對于廣州這座城市的符号，比如建築、市井都提升了規格。另一方面就是，關于劇情設定，也不再隻是個人感情為出發點，以李越為核心的家庭男人身處失業、婚姻之中的諸多無奈困境進行解剖，所牽涉的情節也加入了冒險、陰謀等元素。
...當然，唯一不變的，就是伍仕賢在圈子裡的号召力。《獨自等待》中包括羽泉、袁泉、周潤發等明星助陣，都無時無刻不在給觀衆驚喜。
...而《形影不離》這次玩的更大，直接把國際影星凱文·史派西請來，不過還好，後來紅遍全球的《紙牌屋》還沒上映。倒是片中另一位客串大咖彼得·斯特曼因為在《越獄》中飾演的黑幫大佬被國内影迷記住，成了當時關注的焦點之一。
...當然，《形影不離》還是一部比較有明顯中國元素的電影，不算大片，算是大片的本土化嘗試。
本土化嘗試
《形影不離》其實在劇情結構上與《搏擊俱樂部》極度相似。而彼時，同樣是幻想角色主題的電影《鳥人》也還沒上映。
《形影不離》成了一次本土化的嘗鮮。
值得肯定的是，伍仕賢是一個很有自主想法的導演，《形影不離》雖然采用了《搏擊俱樂部》的基礎劇情設置，卻并非《搏擊俱樂部》的翻版。
《搏擊俱樂部》的風格其實是黑暗和懸疑到底，将一個精神分裂患者的遭遇推向了無可挽回的地步，以此揭示出社會上大多數人的心裡壓抑現狀。
《形影不離》的劇情要顯得簡單直接。
...李越是一個典型的普通青年，工作中遭遇着領導的職場潛規則，總是想要反抗卻又畏畏縮縮。婚姻生活裡，因為不久前的一場車禍，導緻父母不幸離世，而妻子也流産了。
...生活的不幸遭遇，是導緻李越産生精神分裂的直接原因。
一般來說，我們無法了解精神病患者的内心世界，而他們也無法準确描繪自己所看到的事物。因此，精神病患者常常向外界表達一些難以理解的情況，其實正是他們試圖用一種自己可以信賴的形式去完整自己的内心想象。
...但歸根到底，這種内心想象其實還是對自己實際生活中所缺失的東西，一種精神彌補。
正如萊昂納多在《禁閉島》中的表現一樣，他給自己編了一個完整的故事，賦予了角色性格和故事邏輯，然而關聯的其實是自己婚姻生活中的不幸遭遇。
李越也是如此，正如工作中始終猶豫不決不敢反抗的他，在婚姻中也是唯唯諾諾，受車禍不幸的打擊，讓他産生了逃離世界的想法。
...也因此，他與妻子的關系岌岌可危，兩人始終不肯正面面對，無法敞開心扉。
李越對自己的封閉，如同屋子裡魚缸中的金魚，活在悲傷的情緒裡，無可自拔。
...但同時，他又是渴望被理解的。
...工作中他讨厭上司的虛僞，總是想着要揭發上司欺瞞真相的行為。可是沒有人支持他，自己的同事在他眼裡被歸類為與領導沆瀣一氣的人。
婚姻中，始終無法放下車禍的遭遇，特别是妻子的流産，讓兩個人中間産生裂縫。
李越希望妻子回到身邊，也渴望着兩人關系和好如初，如同他始終無法忘記的為妻子拍攝的視頻一樣，他把這些記憶鎖在儲存卡中，正如把自己封閉在孤獨的角落中。
...因此，幻想角色老查和幻想中的妻子才出現。
老查的出現，滿足李越内心存在的對生的渴望。比如他想要上吊時，老查的一番勸阻。同時，也是滿足李越内心對罪惡的痛恨，對正義追尋的執念。
...包括在幻想人物的鼓勵下，放了上司輪胎的氣。甚至為了讓自己感覺不那麼沒用，深入社會黑暗行業中，以英雄的形象去懲罰作惡的老闆。
...這種劇情，并不少見。
中年男人的個人危機近幾年常常被展現在大熒幕上。前面也說了，凱文·史派西主演的《美國麗人》，對這種狀态有比較文藝的表現。
《形影不離》的故事要簡化很多，也陽光很多。
沉迷于個人情緒之下，李越的每一次精神釋放，都表現了他對家庭婚姻的渴望，包括幻想之中與妻子的纏綿（現實中妻子已經去了河南做暗訪）。
...李越在電影中段便通過醫生得知了自己患病的情況，知道了老查是不存在的。
但他一開始選擇的是繼續沉迷，給自己制造了一身英雄服裝，并與老查開始拯救世界的計劃。
...然而，在一次誤打了善良豆腐攤販之後，他突然意識到了自己已經越發失去理智。為了開始與老查進行決裂，其實也就是自己的救贖之路。
與《搏擊俱樂部》不同，《形影不離》的結局是光明的，李越終究是戰勝了自己，挽回了婚姻，也維護了正義。這是他所期待的吧。
而本片的本土化嘗試，其實還在于他的故事背景根植于本土社會。包括假冒奶粉、甲醛豆腐等黑心商家的罪惡勾當，包括妻子作為電視台記者暗訪的那些行業醜聞等。
...對假冒奶粉工廠老闆的打擊，其實也是李越對自己還未出世的孩子的一種遺憾補償。
社會醜惡一直都有存在，但是我們依然相信正義的力量，大概就是《形影不離》最想表達的吧。
...其實每個人都有自己的壓力，但幸運的是，有的人始終堅持自己的信念和原則，始終對愛充滿感動，這才是活下去最基本的動力。
最後，珍惜身邊的人吧，也珍惜内心最純真的正義與堅持。
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一部電影，一個平行世界的故事
看完這部電影，你有什麼想說的？
來自：石墨社（smshe189)
