文/小樓話心
（首發于時光網，想把從前的文都歸整到簡書來）
...史崔特先生的故事
無邊無際的陽光，照耀着廣袤寂寥的原野。龐大的收割機一路翻卷着麥穗，在金色的麥田裡碾出筆直清晰的痕迹。
混合着吉他與口琴的背景樂重複着簡潔質樸的音符，淡淡的，懶懶的，像極了天邊舒卷的雲彩。
路的遠處，發須花白的史崔特先生駕着那輛66年産的綠色鏟草機，緩緩，緩緩的駛入我們的視野……
《史崔特先生的故事》是一部典型的公路片，但它又有着明顯區别于同類型電影的非典型因素：踏上漫長旅途的并不是某個血氣方剛、迷茫焦躁的年輕人，而是一位年逾古稀、久病纏身的老人家；交通工具也不再是帥氣十足的敞篷轎車或越野吉普，而是一台破舊二手鏟草機所改造的小小拖車。
橫看豎看，史崔特都不是一個适合獨自旅行的人，盡管他身材高大，穿上牛仔褲和夾克衫，頗有些牛仔範兒，但73歲高齡、糖尿病、視力衰退、早期肺氣腫、嚴重盆骨問題等生理上的病痛早已壓得他喘不過氣，而路途遙遠、沒有駕照、經濟拮據等客觀困難又橫亘在他的面前。
是什麼讓他下定如此大的決心，去完成這樣一段艱難得幾乎絕望的旅程？如果隻是為了探望中風的哥哥，他理應選擇一種更加快捷的交通工具，可他偏偏騎上了一輛和他同樣衰老的鏟草機，速度慢得連自行車都能從一旁呼嘯而過。
為什麼？我想，這就像問唐僧為何不讓孫悟空一個跟頭翻到天竺取了經書了事，而非要一步一挪，曆經九九八十一難，才肯領受那普度衆生的大乘佛法。
有時候，地理上的目的僅僅是旅行的一個方向，而行者真正要達到的終點，其實就是他們内心的信仰。漫漫旅途中的期待、求索、挫折、思考以及成長，皆是他們邁向信仰之門的斑駁足迹。
...史催特先生
也許在旅途的起點，就連史崔特自己也并不清楚自己的想法，也許那時在他心中湧動的仍是一股不服老的倔勁。可是，當他終于上路，當他獨自穿過一片片遼闊的田野，送走一個又一個清晨與傍晚，他的心也漸漸擦亮。
勸說離家出走的少女，他顯出一位父親對子女的慈愛；點撥争吵的兄弟，折射出他對哥哥的内疚與歉意；與同齡者回顧峥嵘歲月，他的眼角閃現愧對戰友的悲痛淚光……
每一個人都像一面鏡子一樣反映出史崔特的某個側面，他也在這些投影中找到真實的自我，咀嚼出人生的況味。
最令我動容的，是他與一群自行車賽手的對話，充滿青春氣息的少年人一邊玩鬧，一邊無所顧及的抛給他一個近乎殘忍的問題：“變老之後，最糟糕的事情是什麼？”史崔特略一停頓，低沉的答道：“最糟糕的，便是想起自己曾經年輕的時候。”此時，他蒼老的臉在火光中若隐若現，顯出一種浸人的悲涼。
好在，哀傷并不是人生的全部，年齡的增長雖然伴随着體能的衰退，但也收獲了豐富的閱曆與感悟，就像深秋，在為大地帶去冬日寒意的同時，也給世人送來豐收的果實。
途中，史崔特曾遭遇了一個奇特的小插曲，一位婦女駕車撞死了一頭鹿，她對着前來幫忙的史崔特歇斯底裡的抱怨一番之後，又絕塵而去。無奈的史崔特默默看了看死去的鹿，當晚便将晚飯的菜單改成了烤鹿肉。
這看似一個幽默片斷，卻體現出一種隻有老人才能擁有的對生命的豁達态度，比起任由這頭無辜的鹿在路邊腐爛，遭來往車輛肆意碾壓，不如為它賦予一些實用的價值，也算死得其所吧。
還有一次，烏雲壓境，暴風雨轉眼即至，史崔特趕緊将拖車駛入路邊一個廢棄的倉庫。待到瓢潑大雨從天而降，他便點燃一隻雪茄，坐在自己的“坐騎”之上，悠然欣賞起他最喜愛的電閃雷鳴。這樣的泰然自若完全不輸于牛仔馳騁原野時的沖天豪氣，叫人看了更加喜歡上這個可愛的老頭。
曆經6個星期，史崔特終于完成了長達370多公裡的旅程，來到哥哥萊爾所居住的木屋旁。兄弟倆十年來第一次見面，一個拄着兩條拐杖，一個撐着助行器，老眼相對，淚光隐現，早已無需言語。
最後，鏡頭從史崔特先生的近景緩緩上搖，直至疊印出那片滿是星鬥的深色蒼穹，影片也在這一片靜谧中悄然落幕。同樣上升的，還有史崔特内心的信仰，那是對親情、自我以及人生的充分肯定。
不同于大衛·林奇其他作品的詭異色彩，《史崔特先生的故事》顯得樸實沉穩，大量的疊印不僅完美展現了鄉間優美的風景，也将老史崔特内心的傷感、困惑、豁達和淡定充分的展現了出來，内容與形式得到完美的契合。而安傑洛·貝德拉曼堤那充滿空氣特質的優美配樂，更是為影片平添了不少溫馨的感動。
在絕大多數公路片中，主人翁的上路都是源于一種青春的沖動和困惑，他們的不羁馳騁是對于庸常人生的反抗和嘲笑，對于不公命運的憤怒與诘問。而在本片中，史崔特的上路則像是一種靜修，在漫長的旅途中徐徐而行，不僅将途中風物盡收眼底，更要細細評出其中真味。
對生命意義的追尋，本來就沒有年齡的限制，隻要心中有信仰，便可随時上路。
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