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首發：石墨社（smshe189)
...直到今天，我們回過頭來看《夏洛特煩惱》，依然覺得它足夠經典。
不論是沈騰的俏皮機靈，還是馬麗的另類純愛，更不用說田雨、尹正、艾倫等多位配角的亮眼出鏡，都将這部開心麻花原創出品的喜劇電影打造成為年度出彩神作。
...當然，《夏洛特煩惱》的成功，離不開那些年勢頭正猛的青春懷舊與穿越題材的混搭，正好擊中了觀衆群體的心。
用喜劇的外殼，诠釋生活的哲理。這是開心麻花電影給人的第一印象。
然而，正當開心麻花想要圍繞自己多年來反複經過觀衆檢驗的舞台劇IP進行電影改編的時候，接下來的路卻越來越不怎麼明朗。
從2015年到2019年，公開以開心麻花為主導宣傳的電影作品，包括《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》《李茶的姑媽》以及最近上映的《半個喜劇》。
除了《夏洛特煩惱》以7.6分開畫，被網友評價為開心麻花電影改編“首戰即封神”。
接下來的《羞羞的鐵拳》6.9分勉勉強強。
...到了《李茶的姑媽》，4.6分可以說是在國産電影水準線下被吊打。
...這三部電影都是典型的開心麻花風格，在熱鬧非凡的嬉笑怒罵之間，冠以人生意義收尾。
但如今，觀衆對4年前的《夏洛特煩惱》中，“人生重活一次，如何尋找生命的意義“印象深刻，卻隻記得《羞羞的鐵拳》中，男女互換身體的一場鬧劇，而對《李茶的姑媽》中的劇情，基本沒有印象了。
更為嚴重的是，當初《夏洛特煩惱》一炮走紅，讓很多人重新認識了沈騰和馬麗，也在心中自然而然地将沈騰和開心麻花對等起來。
...因此，《羞羞的鐵拳》中最引人關注的片段，竟然是沈騰飾演的副掌門從高處一躍而下撲騰跪在主角面前的尴尬，和臨别之際的那招絕學“你過來啊！”
到了《李茶的姑媽》，原本就隻有一個鏡頭的沈騰，都要被拿出來當作宣傳焦點。
...雖然開心麻花一直都在布局“去沈騰化”，卻沒想到沈騰的個人IP能力太強，這也側面說明了開心麻花衆多演員中，難以有人可以像沈騰一樣獨撐大局，對于開心麻花高層而言，這是緻命的。
《羞羞的鐵拳》中艾倫和馬麗的組合差強人意，但是艾倫後來主演的幾部電影都沒有激起太多水花。
...而《李茶的姑媽》中想要捧的黃才倫，直接撲街了（這部電影的導演吳昱翰一咬牙，成了《半個喜劇》中的男主角）。
很多人可能注意到了，我提到的主打開心麻花的五部電影，為何隻單單對這三部電影進行回溯呢？
因為，本質上來講，《驢得水》和《半個喜劇》并不是純正的開心麻花作品。
開心麻花作為商業運作團隊，當然明白不能把雞蛋放在一個籃子裡的道理。
所以，他們有内部多個主創（編劇+導演）團隊，在演員培養上，認識到不能完全依靠一個沈騰來拉動公司業務增長，于是一直嘗試着培養新人的路子。
此外，開心麻花在探索合作開發，以此來實現開心麻花類型的突破。
而前面講的《驢得水》《半個喜劇》就是開心麻花與其他工作室合作的成果。
這個工作室叫斯立戲劇工作室，它的母公司叫北京寶路文化發展有限公司，是一家私人獨資企業，其法人代表正是周申。
...沒錯，周申就是《驢得水》和《半個喜劇》的導演之一，而另一個導演劉露，也是斯立戲劇工作室的創始人和主創。
周申與開心麻花是有緣分的，早前周申就是開心麻花的創作人員。2009年，周申自編自導了開心麻花音樂劇《開心麻花·白日夢》，并擔任該劇的音樂監制。
成立斯立戲劇工作室以後，開啟了周申個人風格的新階段。
在網上查到發表于08年的公開資料，其中就提到了斯立戲劇工作室的創作理念——以斯坦尼體系為基礎，探索心理現實主義的演劇方法在各種戲劇體裁中的運用。
斯立戲劇工作室對舞台行動和演員表演的基本追求是：突出戲劇沖突，表演鮮活自然。他們力圖在先鋒泛濫、搞笑橫行的話劇市場中，為廣大的戲劇觀衆呈獻一種前所未見的，“真”現實主義風格的戲劇。
這樣的理念奠定了斯立戲劇工作室與開心麻花不同的創作方向。
比起開心麻花的歡笑鬧騰，夾雜着似是而非的人生大道理，斯立戲劇往往是将一塊糖，扔進一碗剛熬好的藥裡。
當看到糖時，你會很開心，但越嘗到最後，就覺得太苦了。
這也是觀衆看到《驢得水》的第一印象。
這個從宣傳上一開始就标榜為開心麻花第二部作品的電影，雖然讓不少觀衆因為開心麻花的緣故，走進了影院，但是看到最後，卻發現《驢得水》很不開心麻花。
《驢得水》8.3分的成績，是對作品的認可，也是讓觀衆見識到了，繼甯浩之後另一種黑色喜劇的誕生，而且，《驢得水》要顯得更加殘酷。
用喜劇的方式，撕開人生的殘酷。
坦白來說，《驢得水》在當時的成功，依賴于開心麻花的聯合。
作為舞台劇改編的文藝題材，無明星陣容，主創無作品知名度支撐，所有的因素都注定了這部電影如果單打獨鬥，很大程度上也會和衆多文藝片一樣悄然落幕。
...當時剛剛借助《夏洛特煩惱》打開市場局面，樹立了開心麻花的金字招牌，也似乎有了一套舞台劇改編的成功經驗，當周申找到開心麻花高層時，雙方一拍即合。
《驢得水》也确實為開心麻花的光輝又添了一面錦旗，如此看來，緊随其後的《羞羞的鐵拳》大概是因為《夏洛特煩惱》與《驢得水》所奠定的基礎，在票房上依然表現不俗，這讓開心麻花激動得有點找不到方向了。
而另一方面，《驢得水》的一炮而紅，讓任素汐從舞台走向大熒幕，成為新一代文藝女神，也讓周申和劉露更加堅定他們的創作方向。
如果說《驢得水》是開心麻花對斯立戲劇的一次品牌賦能共赢，那到了2019年，開心麻花的原創IP改編逐漸失靈，其品牌效應也在逐漸散失原有的市場時，《半個喜劇》的誕生，是斯立戲劇對開心麻花自救的一次反向賦能。
就像《半個喜劇》所宣傳的一樣，“《驢得水》原班人馬”，比起信任這些年的開心麻花，《驢得水》的品牌效應要更加可靠。
...但是，雖然有《驢得水》的原班人馬，任素汐還在，黑色喜劇還在，但是《半個喜劇》與《驢得水》還是有差距。
首先就是喜劇與悲劇的沖突。
其實《驢得水》的喜劇點并不多，落後的鄉村學校，金錢與權利的對決，未來前途與愛情的對決，《驢得水》本質上，就是一次殘酷的人生解剖課。
《驢得水》的官方海報上寫道，“講個笑話，你可别哭。“
...這個笑話，其實并不是開心麻花那樣的嬉笑鬧劇，而是我們人生吐槽當中的非常規語境，一種苦笑或者自嘲的形容。
從一群各懷心思的小學教師，到銅匠的加入，再到政府特派員的闖入，一步一步将這個原本簡單的局面，弄得破碎不堪。
而局面的瓦解，匹配的正是群像下的個人抉擇。
...張一曼被玩弄的命運，導緻内心價值的崩塌，銅匠被欺騙的命運，導緻個人價值觀的扭曲，以及周鐵男對感情的背叛，也是對内心原則的舍棄和懦弱性格的呈現。
總的來看，《驢得水》表面上是一部鬧劇，卻在荒誕之下盡顯人物清晰的嘴臉。
《驢得水》的喜劇隻是幌子，真正的内核是悲劇。
都說喜劇，是把不好的東西撕開給人看。其實，這個撕裂的程度，決定了喜劇與悲劇的界限所在。
因此，《驢得水》之所以被看作提升了開心麻花整體作品藝術水準的原因，正是因為相比開心麻花其他作品而言，《驢得水》在最後完成了體面人性的撕裂，讓每一個真實的自己面對抉擇。
...而開心麻花的作品，總是開心大過于思考，然後在最後尴尬的冠以人性升華或者是思想頓悟的總結。這種流于表面的喜劇表達，使得從《夏洛特煩惱》的套路被觀衆熟悉之後，開心麻花的作品一部不如一部。
到了《半個喜劇》，這種屬于斯立戲劇獨有的風格被丢棄了不少。
全片的場景其實非常簡單，簡單到隻記得了開場那段很長的室内誤會戲。
...這種人與人之間的誤會所産生的戲劇沖突，是喜劇效果的常用手段。開心麻花駕輕就熟，而《驢得水》一開始的矛盾沖突，也正是基于小學教師用一頭驢和一個鐵匠的身份模糊，欺騙政府特派員所産生的誤會而展開的。
隻是《驢得水》的誤會，延伸下去，是人性側面的解剖。而《半個喜劇》在一場室内誤會鬧劇之後，矛盾沖突戛然而止。
...接下來就是一段屬于孫同（吳昱翰飾演）和莫默（任素汐飾演）之間莫名其妙的感情戲。
而這段感情戲，是為了服務于後續孫同與鄭多多之間的決裂。主創似乎是想從孫同與鄭多多之間的沖突，來诠釋對于愛情（内心的原則）和事業（外部的壓力）之間的抉擇。
這樣看來，孫同都算是本片核心的主角。
但是，不同于《驢得水》中女主張一曼（任素汐飾演）所面臨的從工作的原則，到愛情的選擇，再到人性的選擇，最後升華為未來之路的抉擇這種一以貫之的線索脈絡，孫同所遭遇的要混亂很多。
...從一開始的個人原則讓位于未來事業，到後來投身情感暫時忘卻個人原則和未來事業，又突然想起來挖掘主題，開始從兄弟和母親的角度對其施壓，于是選擇徹底放棄個人原則，到最後幡然醒悟，重拾個人原則，并赢得美好的愛情。
大團圓的結局，有輕松愉悅，又不失人生哲理，很有《夏洛特煩惱》的影子。
其實，孫同這個角色作為主角，本身是不讨喜的，而且也非常薄弱。
...沒有原則的一條狗，低聲下氣的窮小子，來自農村的鳳凰男，能力和脾氣不匹配的落魄者···每一個标簽都很适合他。
他的角色性格也是特别模糊，似乎是被劇情需要拖着前進。這就導緻看孫同的情節并沒有什麼驚喜感，倒是性格更加鮮明的莫默，淪為了功能性角色。
即使這樣，也吊打着其他演員。
...所以，當看到最後的時候，鄭多多終于與高璐婚禮搞砸了，而孫同也說出了秘密，和鄭多多大打出手，重新赢回莫默的心。
一切都是這麼順其自然，和我們所期待的并無偏差。隻是到了最後，我們不怎麼笑得出來，不是因為我們有了人性的共鳴，而是因為喜劇手法都用完了，後面的情節平淡無味。
...如果說《驢得水》揭開喜劇的面紗，是血淋淋的殘酷現實。那《半個喜劇》是揭開喜劇的面紗，端上來一碗老雞湯。觀衆大概很難補進去。
因為無法認同！就像孫同的形象塑造，從一開始的鄭多多與母親的側面描述，孫同至少是一個上進的人，而這樣的人，是否真的這般簡單可以因為母親的一兩句話就放棄原則，在屋内兩次幫助鄭多多掩護，卻又在攔住莫默的時候，突然告知真相。
...按照鄭多多的生活方式，孫同不可能不知道鄭多多即将大婚還亂搞男女關系的事，為何這一次如此反常，就因為要表現他的原則性？
其中有一處伏筆，我估計都被主創忘了。那就是孫同其實一直暗戀着高璐，直到今天，他是否放下了？
...他的情感，或許高璐不知道。但這樣的感情錯位關系，比起孫同去通過愛上莫默，然後引爆他與鄭多多關系破裂，要更加深入有效得多。
最後婚宴前，孫同對高璐的坦白，也僅僅隻是将鄭多多的事講出來而已，這對于孫同這個内心割裂非常嚴重的人來說，遠遠不足以支撐他的人生抉擇步入正軌。
我倒希望他在那個時候，說出自己當年對高璐真正的情感，這對于孫同來說，才是成長。
至于說到孫同與莫默之間莫名其妙的感情線，正如很多網友提出懷疑的一樣：他們之間是真愛嗎？
我覺得不是！
...孫同與莫默的來電，缺乏感情基礎。如果說孫同是見到了莫默情緒奔潰後的落魄，從而在心裡認同了莫默有和自己相似的一面，這也僅僅隻是一種不夠牢固的引線而已。
而接下來就在眼鏡店、酒吧以及莫默家中，孫同突然有如神助，對莫默發起進攻，并得到莫默的迅速響應，然後兩人開始沒羞沒臊的生活。
...孫同的内斂和自卑呢？這個過程中莫默有展現出哪方面特點，足夠鼓勵到孫同做出改變嗎？
而且對于莫默而言，被PUA高手鄭多多追了很久才得手，敢于怼天怼地怼領導，還可以随時不去上班，母親給她在北京買了房，這樣的女孩的個人性格到底是什麼？她在怒罵孫同，持刀要找鄭多多對峙的霸氣和原則呢？
...因此，不得不說一下《半個喜劇》中的女性符号。
就像前面說的，莫默這個角色更像是一個功能性符号，用來襯托孫同的性格變化。
但是莫默所代表的女性符号卻很令人費解。她的家庭條件和性格，在面對鄭多多這樣花言巧語的人，竟然多次被蒙騙過去。一開場進入鄭多多家，和當晚離開又折返的行為邏輯之下，應該說明的是莫默有這樣的心理準備。
但是她第二天的态度和後來面對孫同的強勢個性，又始終無法讓人相信這是一個人。
...莫默在得知真相後，質問孫同時，說了一句話：你為什麼不早告訴我？
這句話看似是在展現孫同内心掙紮，其實表達出一種不好的暗示，那就是你為何現在告訴我？
同樣的話，在孫同最後向高璐坦白時，高璐也質問了孫同。
高璐在片中出現的次數并不多，但總體給人的感覺就是傻白甜。然而，高璐真的不知道鄭多多胡來的情況嗎？
...高璐在聽了莫默的陳述之後，又找來了孫同，她要的真就是再一次确認嗎？
高璐對孫同的質問，你為什麼不早告訴我？與其說是對于孫同沒有提前阻止她受傷害的诘問，不如說是高璐想要将錯就錯，卻被孫同搞得下不來台，質疑他為什麼不一直隐瞞下去。
因此，《半個喜劇》的主角其實是男性，而莫默和高璐的女性角色，僅僅活成了一個标簽，一種對于感情選擇過于草率的符号。
...同樣的，還有孫同的母親，現實中或許真有這樣的母親，但她的角色在給主角無腦添堵的同時，并沒有給出足夠破局的出路，倒是讓女性符号又多添了一種不好的印象。
...兒子孫同的覺醒，可能隻是因為站在垃圾桶旁邊，覺得自己就跟垃圾一樣，明白了莫默罵他，你就是鄭多多的一條狗，這句話的分量吧。
...說到最後，《半個喜劇》依然有7.6分的成績，這對于開心麻花來說，是扭轉局勢的一部作品，對于斯立戲劇來說，也是奠定其地位的又一次勝利。
但是，作為黑色喜劇，《半個喜劇》真的隻有半個，另一半還不太成熟。
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一部電影，一個平行世界的故事
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