...【吉蔔力系列】專題影評第一期vol.1
我們都預期到了《千與千尋》會驅使不少電影觀衆前往影院重溫舊夢，但或許誰也沒料到《千與千尋》能夠連續領跑票房大盤，遠超同時段上映的皮克斯經典續集《玩具總動員4》。距離2010年上映《玩具總動員3》已經過去9年，沒想到續集沒有敗在好萊塢大大片或者國産黑馬手裡，卻輸給了宮崎駿的這部代表作。
《千與千尋》的故事很簡單，又似乎不那麼簡單。從表面看，這是一個小女孩不小心踏入異界的冒險故事，帶着滿滿的志怪神話的特點：
其電影全名「千與千尋的神隐」中的神隐就是日本傳統文化故事，也暗示了整部電影的劇情大概。百科提到：“神隐”現象，多半發生于兒童；自古以來，每當有人家小孩無端失蹤，聚落村民就會擊钲敲鼓，喊名搜找，如果遍尋不見，便判定“神隐”現象發生，失蹤的小孩應該被神祇、天狗（山怪）、狐仙、山姥、鬼魅、妖精給帶走了。
《千與千尋》中的妖怪、龍與各類神靈設定，也是明顯的日本本土風格。日本神話系統中有特别明顯的“萬物有靈”的「自然物神」特色，河流、山川、野獸皆有神靈，《千與千尋》之前宮崎駿的上一部作品《幽靈公主》也同樣如此，帶有濃厚的本土神話色彩。
...「神隐」和「自然物神」是《千與千尋》的“日式表殼”，仔細回想就能發現《龍貓》和《幽靈公主》各自都呈現了這樣的故事主題。但很奇怪的是，無論是中國觀衆還是文化更加迥異的歐美西方觀衆都對《千與千尋》展現了更大的興趣。
這部作品是宮崎駿第7部動畫長片，在前面創作的有風之谷(1984)、天空之城(1986)、龍貓 (1988)、魔女宅急便(1989)、紅豬 (1992)、幽靈公主(1997)。如果單從電影的藝術水準來談，從第一部《風之谷》到第六部《幽靈公主》都是極高的。《千與千尋》是宮崎駿作品受贊譽最廣的一部，讓全球各地的觀衆如此統一的贊譽是非常難的。
前六部作品，除了《龍貓》之外往往并不那麼“全民化”，沒有像《千與千尋》那樣完全打動了全世界的觀衆。要知道，在西方電影審美主導下的電影獎項和電影節中，并非經常出現日本動畫的身影，《千與千尋》這樣一個有着濃厚日本本土特色的動畫電影，為何能夠實現這樣的突破？
除了在技術層面更加爐火純青外，這就要說到《千與千尋》從内而外的豐富層次，概括一詞就是「包容」。
...「愛與勇氣」是世界共通的故事語言。特别大衆、人人喜歡的動畫電影無論東西方都是一緻的，千尋也好，迪士尼的花木蘭、獅子王、冰雪女王也罷，定位于廣泛受衆的動畫電影都需要拿捏好“個性”與“人類美好價值觀”的邊界。但這又容易滑入「平庸」的誤區。
好的動畫電影的解決方式是擴充電影的「豐富理解層次」——從最容易看到的主題到更深層次的思考，讓不同層次的觀影群體都有自己的理解。
「成長」是《千與千尋》最容易感受到的主題——千尋通過“工作”這一成人社會中的日常活動達成了成長，并且帶着身邊偶遇到的友人們一起成長，寶寶擺脫了溫室，無臉男找到了歸宿，白龍找回了名字……在故事最後千尋猜中了湯婆婆的謎題後，所有的妖怪職員都為之歡呼，與千尋剛來時備受冷眼形成了強烈對比。
再往深了說——千尋的「成長」更多體現在工作能力和「勇氣」之上，但讓千尋獲得周圍人的認同、偏愛的，往往是一些品德上的細節。千尋是一個不貪婪的「拯救者」形象，她用來拯救周遭人的不是權力、不是威能、不是聰穎，而是不變的「初心」。
洗浴中心「油屋」是一個具有象征意義的場所。「油屋」中的人從頂層的湯婆婆到低層的青蛙，無一不是極其貪婪的。甚至白龍也是因為學習魔法這一欲望才來到了湯婆婆的手下，另一邊的無臉男從進入「油屋」後就開始瘋狂進食，瘋狂變出金子甚至直接吞人。這些都折射出了「油屋」這個大染缸的作用——「油屋」就是成人社會的本身，無臉男則象征了可塑性極強的“一張白紙”被貪欲社會侵占後的無限膨脹。
...在「油屋」的對比之下，才明白上文所說的千尋「初心」之珍貴。對金錢、飽腹、聲色的貪欲保持距離，“無物欲”是千尋得以在「油屋」之中獨善其身的原因。
再進一步，《千與千尋》還有許多現實的映射——經曆了日本經濟泡沫時代的宮崎駿，在電影之中加入了許多隐喻。千與千尋的故事開端，一家人走過了一段廢棄的隧道，爸爸還提到一句“這些建築是經濟擴張期投資建設的，但是爛尾了。”可以說千與千尋裡的「神隐」看似是日本傳統的妖怪和自然神的地界，但卻是折射日本泡沫經濟社會的種種現象，無窮的貪欲，金子卻在最後變成了泥巴——也就等同于泡沫的破滅。
另一個佐證是，「神隐」中的世界是處于西方工業與日本傳統的雜糅之中的，既有日式傳統的許多建築和文化，又有電車、大煙囪這樣的工業文明象征，湯婆婆也是百分百的西方巫婆形象。從這一點來說，也可以視為日本眼中西方文明對日本文化的入侵和異化，最終催生泡沫經濟時代。
《千與千尋》還可以有更多的解讀，并且許多都是有理有據，站的住腳的。湯婆婆與寶寶的溺愛關系、寶寶、三人頭的象征隐喻、河伯受污染折射出環保價值觀……
...讀到這裡，筆者所謂的多層次理解的「包容」就很明顯了——不管你是一個十幾歲的少年，還是步入社會的中年，又或是經曆了80年代的老一輩，不管你是個狂熱的電影愛好者還是普通觀衆，你都能從《千與千尋》中找到自己能夠理解的内涵。
說完了内在，再說外在。
《千與千尋》從人物造型到世界塑造都極具藝術性。湯婆婆、無臉男、白龍的畫風是相當不一緻的，但宮崎駿卻巧妙地将這種不一緻轉化為人物性格塑造的輔助功能——滿臉橫肉的西式巫婆、日式主角臉的白龍、無臉男的身體形态變化，這些令人印象深刻的造型設計都起到了專業的作用。
《千與千尋》的另一個登峰造極之處在于音樂。久石讓作為宮崎駿的禦用音樂大師，在這部電影中的配樂貼合到了極緻，這裡細節太多，就不展開了。
...結語
宮崎駿和吉蔔力工作室的作品就是有這樣的魔力。《千與千尋》作為宮崎駿中後期作品，可以視為其兼顧個人風格與大衆接受程度集大成之作，也是日本動畫電影史上迄今為止的高峰——
2001年7月，《千與千尋》在日本上映，獲得約2300萬人次的觀衆和超過300億日元票房，至今仍是日本影史票房紀錄第一；2003年1月24日，影片在日本電視台“周五RoadShow”（金曜ロードショー）節目首播，關東、關西地區分别獲得46.9%、46.1%的收視率。國際獎項方面，《千與千尋》在第75屆奧斯卡金像獎獲得最佳動畫長片；在第52屆柏林國際電影節上摘得最高獎項“金熊獎”。
看到這裡，我們都知道了這部影片受到的贊譽之盛。本文的主要目的在于試圖分析《千與千尋》所受贊譽的實至名歸，以及宮崎駿動畫作品之所以能夠風靡全球的原因，所謂匠心獨運，不外如是吧。
