...曾經有一段時間，我一直對“羅南”心存恨意，那是在《贖罪》之後，我堅信她就是麥克尤恩筆下的小女孩，寶石藍色的眼眸之下隐藏着破滅的謊言，定格在鏡頭之中，像驚濤飓浪般向我們忏悔着她的錯誤，那個錯誤，使得塞西莉娅和羅比分隔人世，在戰争中無比煎熬脆弱。
...《贖罪》
她是唯一的反叛者，反叛着要掙脫人們賦予她的枷鎖。也是在很多年後，我恍然想起，原來那個小女孩已長大成人，成為了90後的佼佼者，恬靜淡然，靈性多變地演繹着每一個角色，無論是對身份認同産生質疑的愛爾蘭移民女孩，還是叛逆灑脫的伯德小姐，亦或者是不願為了婚姻而妥協的獨立女性。她的名字已代表着這個時代的最新符号，重新定義了演員的價值，她是西爾莎·羅南，愛爾蘭送給電影的一份禮物。
...身在好萊塢，“童星”是一個最無意義的身份，沒有人能逃得出這種魔咒，縱使秀蘭·鄧波兒如此傑出，她也是美國流行文化的一個符号，而非具象的演員。
...秀蘭·鄧波兒
我們談“演員”可以有多維的思辨空間，比如形容你是一個好演員，你是一個為電影而生的演員。這樣的說法其實并不多見，人們對“演員”的定義太過狹隘，每個人都可以是演員，但并不是每個人都稱得上為“演員”。
羅南是個例外，她恍如有種朦胧感，從幾歲開始，她就以其靈性逼人的面龐袒露在大衆面前，二十幾歲後，她感知到成長的疼痛，慢慢找回對自我身份的定義，重新诠釋了世界上沒有“童星”，隻有演員。
...1994年生于美國的紐約市，後在愛爾蘭的一個小鎮長大，她的名字Saoirse在愛爾蘭語中是“自由”的意思，自由而灑脫，這個白羊座女孩在銀幕上釋放着自己的天性，一直保持着自己的率真，和很多人一樣，也和很多人不一樣。
一樣的是她對事物的求知欲，不一樣的是她的曆經，曆經迫使一個人成長，在好萊塢風起雲湧的變幻中，如何保持初心？如何走出困境？又是如何良性成長？
很顯然，羅南沒有淪為網絡時代的玩物，她的認真和執着來自于她的本真，她知道什麼是曆久彌新的，也知道什麼是稍縱即逝的。
...作為一個觀衆，你總是期盼能夠在大銀幕上看到激動人心的表演，不一定是歇斯底裡，也不一定是悲天憫人。
這是羅南表演維度中最大的特點，自然動人，毫無設計感，和人物的性格飽和度高度統一。
25歲的年齡，她已經三度提名奧斯卡，足以見得她的塑造能力，奧斯卡喜歡表彰那些風格多變的演員，而西爾莎·羅南的成長之路上似乎有很多起伏，可唯一不變的就是她的本真，這在如今的時代中是最可貴的一點。
......那隻可愛的骨頭要怎樣贖罪？
初次見到西爾莎·羅南，是在《贖罪》之中，《贖罪》的文本構架和視聽語言是這部電影最大的魅力，無論是服化道還是人物關系和曆史脈絡，都在一個空間内共存亡。
羅南隻是這個空間中很細小的五分之一，可其飾演的角色卻是重中之重。不知道喬·懷特是從哪兒找到的這個小女孩，湛藍色的眼睛猶如一顆鑽石般，深邃而純淨，憂郁而天真。
...我們在她的眼神中解讀到了太多的内容，在她浮想聯翩的世界裡，有太多成人的負累和虛僞，這個角色注定會讓人生厭。
但可幸的是，我們并沒有太大的責怪，這是羅南與生俱來的銀幕魅力，她演出了一個小女孩複雜的内心世界，沒有太多台詞，全靠幾個眼神，就能把我們代入到她的内心深處。
...當同齡人還在玩泥巴時，她就已經感覺到了成熟的韻味，13歲的羅南成為了奧斯卡當晚最小的提名者，她搶去了男女主角的風頭，成為了《贖罪》中唯一提名演技獎項的演員。
自那以後，她頻頻受到大導演的喜愛，彼得·傑克遜找到羅南出演《可愛的骨頭》時，她也隻不過15歲，卻要擔任如此靈魂般的角色，一個人貫穿全場，以她的視角去看待現實的殘酷和夢境的溫暖。
...彼得·傑克遜總是以虛幻來代替現實，《可愛的骨頭》以白色的格調保留了一個小女孩純粹的世界，而現實中，羅南也正式踏入了好萊塢的境地，未來是怎樣？無人知曉，
...《可愛的骨頭》
逃離布魯克林的鳥小姐
好萊塢對待女性演員一向都比較嚴苛，羅南年少成名，看似不用太擔心年齡的界限，她還可以演個二十年、三十年。但問題是人們會過早失去新鮮感，更會對既定成型的表演模式感到厭倦。
羅南并非美國籍的女演員，而且進入到青春期後，很多角色都陷入不尴不尬的位置，演小女孩太過于成熟，演女人也太過于稚嫩。且從文藝電影轉型到商業領域，是個不小的折磨，《宿主》的到來略顯尴尬和低迷，本以為《暮光之城》的大熱會讓《宿主》持續輝煌，但情況卻并不容樂觀，《宿主》的徹底失利讓羅南瞬間跌入到了低谷，很長一段時間，她都在自我懷疑和定位，沒有太多合适的劇本，沒有太多吸引人的角色。但對她而言，快樂成長才是關鍵，她沉寂了好幾年，忙着學業，忙着在自己的青春期盡情歡愉。
...《宿主》
14年，韋斯·安德森找到了20歲的她，衆所周知，安德森是以風格見長的導演，他的作品并不以演員為主，但諸多大牌影星仍然願意加盟其作品，很簡單，他的電影人物永遠都是特色鮮明，怪誕可愛的。
...《布達佩斯大飯店》
《布達佩斯大飯店》的成功來自于安德森獨樹一幟的風格，羅南在其中的演繹隻能說附和電影所适應的格調。但對她個人作為演員而言，《布魯克林》才是她的轉折點，其内斂而沉穩的表演赢得各大影評人的交口稱贊，這個角色和她有很大的共情感，講述一個愛爾蘭女孩想要去倫敦追求自己的理想，成為新一代的愛爾蘭移民。
...《布魯克林》
她成長于愛爾蘭，是那個國度的種子，離開自己的故土，去到世界上最繁盛的城市中央，飄飄蕩蕩，零零落落，生命的延續得以在另一片土地找到情感的支配。
我們看《布魯克林》，會有一種年代的疏遠感，和一種鄉愁的親切感，羅南把時間的發展變化和人物的感情世界搭起了一座橋梁，讓我們共行在兩個世界，那個世界，一個女孩在船上眺望着隔海相望的倫敦，寄托和思念一覽無餘。
...《布魯克林》後的羅南，正式成為了一個成熟的女演員，她在不同的電影中綻放自己的銀幕魅力，《布魯克林》的沉靜是她性格裡最極端的一面，就她本人而言，似乎更像《伯德小姐》那般跳脫，那個宣告着自己是個叛逆不經的少女在成人之際和父母大吵大鬧，在紐約的街頭肆意橫行，活在自己中心的世界千奇百怪。
就這麼一個角色，引起了太多人的共鳴，他們聲稱：“每個人在年輕的時候都是鳥小姐”。但逐漸長大，我們慢慢失去了那份勇氣。
......《伯德小姐》
羅南在兩年内完成了截然不同的兩個角色，一靜一動，判若兩人，連續兩年提名奧斯卡最佳女主角，成為了90後當之無愧的演技派代表人物。
...“小婦人”也應該有獨立的靈魂
有關于我們為什麼喜愛西爾莎·羅南，有兩種說法。
一是在她身上你找不到年齡感，第二是在她的角色之中你感覺不到地域性。
她可以輕松轉換自己的口音，也可以在現代和年代戲中切換自如，格雷塔·葛韋格是最懂羅南的，她能夠挖掘出羅南自己所不知道的一面，在《伯德小姐》之前，我們很難想象一向内斂的羅南如如此外放。那麼她是不是還有更大的可能性，比如《瑪麗女王》，她的角色有很強的韌性，渴望擁有自己完整的靈魂和權力。
...《瑪麗女王》
在好萊塢女權主義日漸強盛的時代，大量的電影制作在向女性主義電影靠攏，羅南在二十多的年齡也深知自己的青蔥歲月會很快消逝，對于一個演員最重要的仍然是角色在前，人們記住你更應該是角色，而非本人。
...那麼《小婦人》的出現也許會改變我們對于女性主義電影的看法。商業模式，男權當道，女人隻适合做花瓶，長期以來女演員都是這樣的待遇。索性在文化發展的痕迹中，有很多女性作者在為此而做抗争，繼而我們能看到簡·奧斯汀筆下不願為世俗而妥協的《傲慢與偏見》，也有露易莎·梅·奧爾科特創作的《小婦人》。
...《小婦人》
四個姐妹，各有性格，各有自我的思想，在這本強調女權意識形态的小說中，我們能看到太多作者本身深遠的價值體現。
如今《小婦人》再度上演，羅南聯手甜茶蒂莫西·柴勒梅德，艾瑪·沃特森，梅麗爾·斯特裡普和勞拉·鄧恩等超級群星出演，會給我們帶來什麼驚喜？
影片試映階段已經好評如潮，這是作為影迷的幸運，能夠在浮躁的電影生态環境之中愈多見到真心誠意之作。
更幸運的是，像羅南這般天才女演員并沒有因為時間的殘酷而改變自己的初衷，一直以來她都是我們這個時代最優秀的女演員。
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