今兒個來說說婁烨的新片《風中有朵雨做的雲》。
...導演 『婁烨』
他是中國第六代導演裡面一個極其特殊的存在，他被稱為“躺在文藝青年硬盤裡的男神”，以拍禁片聞名于圈内，其實與其說是禁片，更加準确地說法是“地下電影”。
...姜文，王小帥，賈樟柯，還是婁烨，他們的風格是迥異的，但同時都擁有一種“拒絕對話”的高姿态，因為種種原因第六代導演的電影在相當長的一段時間内都被不明真相的影迷們誤解為禁片的代名詞。
但其實他們很多電影在早期都是拿到龍标（放映許可）的，是可以在院線上映的。
說到這個話題讓我想起來婁烨也是七君子之一，這就要說到所謂鹿特丹電影節“七君子事件”了——
在這場電影節上，一共有七位導演收到了來自廣電總局的禁令，除了田壯壯導演，其餘六位均屬于第六代，婁烨自然也在其中。
除了婁烨的《頤和園》涉及政治敏感之外，其餘的影片幾乎沒犯這方面的大忌，隻不過很多導演追求先鋒的同事影片中很多有很大尺度的裸露鏡頭，最重要的是當時電影拿去外國參展并沒有獲得國家的許可。
...當時為什麼這麼做呢？
窮。歐洲，特别是法國擁有很好的藝術電影發行系統，能夠在保證創作者自由的同時通過基金版權的資助與發行來保證你搞藝術電影也不至于餓死，通過“讓一部分藝術家先富裕起來”保證文化市場的繁榮，聯絡到這個渠道的最好方法就是拿着片子跑展。
比如當時婁烨拍《蘇州河》，拍一半沒錢了，去了法國，把樣片放電影節才招來了投資，但這在國家層面是不允許的，其實就是一塊灰色地帶，所以才有了這個事件。
...婁烨在北京電影藝術學院的時候成績非常優異，北影的張獻明教授整個教學生涯就給過兩次一百分，其中一次給了婁烨的一篇寫法國電影大師戈諜爾的論文。
這個老教授還挺有意思的，可能出于欣賞，多部婁烨的電影他都有客串。
婁烨有時候也被稱為“内地王家衛”，因為兩者都偏愛手持鏡頭，都熱衷于講述愛情故事，也同樣受到廣大文藝青年們的熱愛。
【在2017年末一次針對60位中國優秀青年導演（有長片電影執導經驗或有已在籌備的長片電影項目）的調查中，你最欣賞的大陸導演那一欄，婁烨排名第一，排在他之後的是姜文、賈樟柯和甯浩。曾與他合作的編劇劉捷強調：大家是敬佩他的電影本身，而不是那些電影之外的東西。】
人物記者，公衆号：人物婁烨 春風永遠沉醉
...用人物周刊的話說：“中國第六代導演畢業30年了，漫長時間流變裡人們的選擇分化，有人轉向、隐匿，有人試探、迂回。婁烨成了一個象征，一個自由電影的同義詞，一個沉默但穩定的坐标系。”
電影相關背景和删減問題
關于電影的背景可以參考影評人罐頭辰的這條微博：
...這簡直就像是廣州版的《百億探長雷洛傳》，而電影裡面的張頌文飾演的唐奕傑可以看做是這個百億村官的原形了。
婁烨對真實的實景拍攝十分着迷，《風中有朵雨做的雲》就在冼村進行了實景拍攝，正如罐頭辰所介紹的那樣，這裡曆史複雜，敏感高壓。
耐安和執行制片人徐樂、陣容導演張蓉一起想盡辦法，拍攝到第95天，他們終于打開一道口子，小分隊進入冼村拍攝。後來的下映風波是否與此有關我們不得而知。
...因為這部電影經曆了差點下架的風波，後來又重新上映，有人可能會認為是故意碰瓷的營銷套路。
對此我想說的是，這風險真不是一般的大，婁烨不至于愚鈍至此，冒這種風險去進行宣發，他本身是個不追求票房盈利的導演，因此我覺得這種懷疑是不成立的。
而且導演在整場風波中保持了全程緘默。
隻在4月3日夜裡，電影上映前的記者見面會，他回答了唯一一個問題。他說：「我的所有态度，已經在影片中非常清楚地呈現了」。
他希望觀衆了解影片所有的痕迹，而自己「選擇保持沉默」。
電影同時也有多處的删減。
有一段是連阿雲被林慧刺傷之後，并沒有死，隻是休克了過去，然後，姜紫成點火，想毀屍滅迹，她因劇痛而醒了過來，在火裡站起了身，就這樣一個“火人”在大霧裡掙紮奔跑着。這一段，因為太殘忍，被删掉了。
...還有就是楊家棟警官和林慧的床戲、電影開頭打野戰的男女，都因為過于暴露被删減了一些。
...還有就是陳冠希的鏡頭全部剪掉，換成對準景物或者室内牆壁的鏡頭，連聲音都經過二次處理。
哦對了忘了說，陳冠希就是私家偵探老A（Alex），非常有趣的一點是，未删減版本中有一段戲是楊家棟警官被曝光“豔照門”事件後，老A看着電視上的報道。
讓陳冠希來演老A ，也是意味深長。
...關于下映風波或者删減，其實我有許多話想說，最近上映的《波西米亞狂想曲》、《地久天長》到這部《風中有朵雨做的雲》，都遭到了不同程度的删減。
【我一直認為看一部電影，觀衆唯一需要考量的就是自己是不是對這部電影感興趣，而無需顧慮單位包場的壓力，或者擔憂自己觀影是否意味着向審查制度妥協。然而，對于當下的中國電影觀衆來說，看電影這件事情卻顯然并沒有那麼純粹，有些話也隻能點到為止。】
韓方航，公衆号：好奇心日報「票房」電影删改了還看不看，這成了一個問題
純粹說說電影本身（些微劇透）
劇情上稍顯複雜，但其實整理清楚關系後并不難懂（警官是楊家棟不是林家棟，另外字醜見諒）
...總體上是圍繞着犬儒的官員唐奕傑，幕後操縱者姜紫成，徘徊兩人之間的林慧三人展開。
婁烨電影劇情上有三個特點：
一個是懸疑色彩比較濃厚，這也就意味着他其實是完全可以放下身段去拍商業片的，還有一個不論一個怎麼樣的故事，他最後都能給你講成愛情片，最後一個是，非常地碎，一個故事他不會好好講的，他會剪得很碎，然後在觀影過程中慢慢給你拼接起來。
...然後說說電影的畫面
大視角航拍還是非常爽的，霧蒙蒙的廣州，能夠用鏡頭語言表現潮濕暧昧的氛圍真的十分少見。
大量的手持鏡頭，貼身緊逼的手持鏡頭，壓迫着人物随時處于靈肉分離的狀态，也讓很少看婁烨電影的我差點吐在電影院，所以在這裡友情提醒一下，看這電影最好是買後排的座位。
還有就是人物的特寫，這種長時間的特寫鏡頭無疑是非常考驗演員的演技的，井柏然出乎意外地表現得極佳，馬思純飾演的小諾有一個特寫鏡頭也是讓我印象深刻，演員的眼睛是最會說話的部位，那種眼神裡面的透露出來的無力感真的讓我感到十分震撼。
...再說說電影的音樂
這也是每次寫東西的時候最愛聊的一部分。首先是配樂，絕對是世界一流水平的，這部電影你無視導演演員主題劇本，就沖配樂也值得一看，配樂來自冰島作曲家Jóhann Jóhannsson。
在電影的開頭我看見這位作曲家的名字被打上了方框，是的這位作曲家不久之前去世了，婁烨這部電影很可能是這個作曲家生前的最後一個項目。
如果你看過《降臨》《玩命直播》《萬物理論》《推拿》《浮城謎事》和《使女的故事》，應該就對他的配樂不陌生。（選的曲目來自電影《萬物理論》）
Cambridge, 1963Jóhann Jóhannsson - The Theory of Everything (Original Motion Picture Soundtrack)
...然後是電影裡面的插曲，來自歌手王傑的《一場遊戲一場夢》
...最近正好看了本關于台灣流行音樂的小書，王傑在台灣樂壇是以浪子形象示人的，發現電影與歌曲十分契合，看完電影确實會有中“大夢一場”的感覺。
因為删減的緣故，台灣的連阿雲這個角色沒有被很好地塑造，着實有點可惜，那場舞廳的戲份，連阿雲在台上唱着這首歌，如夢似幻，好似那個年代。
另外一首是同樣來自台灣的一個歌手，孟庭葦的《風中有朵雨做的雲》。
...這歌即是電影名字的由來了，當然一開始電影的名字是叫《一場遊戲一場夢》，後來被改成風啊雨啊雲啊。
電影的主題
思考這一部分的時候我感到了深深的無力感，因為首先我不是婁烨的影迷。
看完這部後勉強臨時補了《蘇州河》，在我看來蘇州河就是一個做作的愛情故事（婁烨粉絲别噴我），沒看出什麼高明的地方，其次我感覺婁烨的優點或者缺點都在這了——
姿态性太強，說白了就是太裝逼，但确實有他裝的成本和實力在那，看完這部風啊雨啊雲啊後，故事是看明白了，但背後的深層次的主題着實讓人費解，直到我看到井柏然說導演給他講戲的時候說過：
“時代是風，欲望如雨，命運成雲”
而導演本人也說過：
“我執着于講述愛情故事，因為講好了愛情，就講好了一切”
婁烨
推動時代的燃料是人的欲望，而愛情是欲望最好的載體和表達。
這部電影中的愛情觀念是病态的，三人捆綁在一起，因為利益關系的加入而扭曲，有點像台灣電影《血觀音》。
但血觀音沒加入過多的愛情元素，而反觀這部，時代變遷仿佛隻是這幾個人的背景闆，任何時代隻要貪婪的血還流淌在人的身體中，這樣的故事就必定存在。
而且幾個人演技是不錯，但因為劇情的bug存在，略顯瘋癫，當然可能婁烨就想表現這種瘋癫與荒誕。
作為一部懸疑片，它的完成度非常高，作為一部講述愛情或者社會問題的電影，我覺得作為一個大導演有失水準，格局略小了點，但不得不承認這是一部個人風格極其突出的作者電影。
其實足夠聰明的導演會把自己的高姿态掩蓋得很好，但婁烨顯然絕非此類，他是那種一條道走到黑的那種，不是“讨好觀衆”型的導演。
比如大量手持鏡頭，碎片化的叙事就證明他隻認風格并不過多考慮商業化因素，多元化的電影市場需要這樣的導演和作品存在。
...說到第六代導演的時候也提到了王小帥，王小帥的新作《地久天長》我也去看了，一大老爺們在影院留下男兒淚，做個下期預告，如果有空，下次我們來聊聊這部《地久天長》。
