《喬喬兔》很讨喜，但也有不少人挖苦此片過于平庸。真的是這樣嗎？
首先得承認，對于那些閱片量較大的高階影迷，他們的嘲笑也不無道理，《喬喬兔》的各種符号隐喻确實有些淺白。
比如，《喬喬兔》中“系鞋帶”這個動作符号出現過6次。不少人在電影開始不久就明白了系鞋帶這個符号的第一層解讀方向：象征着喬喬的成長，
......年幼的喬喬有着最樸素的愛國主義情懷。
這并不是導演在諷刺德國，要知道戰敗前的德意志，不僅軍事實力堪稱完美，人民生活質量也遠遠領先世界。
雖然納粹政府不可避免地采取了一些特殊手段——比如剝奪猶太資本、強制關閉中小企業、擴大壟斷組織和國有制等等，但隻用了三年，德國的失業率下降為零，率先實現了共同富裕，工薪階層甚至在那個年代也可以和管理層一樣享受出國度假。
物質富足，家家有錢賺，人人有飯吃，這在整個歐洲都是獨樹一幟，誰還會在意政府用了什麼手段？能抓住老鼠就是好貓。從希特勒1933年上台開始到1937年，四年間德國的國民生産總值增長了100%以上，人民收入也增加了一倍。納粹的上台，讓德國創造了經濟奇迹。
......與紀錄片中的狂熱圖景對應，喬喬與青年團的夥伴們在樹林飛奔，橫移鏡頭跟拍展現小朋友們的狂野與速度，暗示德意志的野蠻增長。就這樣，伴随着披頭士的歌曲和喬喬的奔跑，一幅輕松愉快、國富民強的畫卷徐徐展開。然後，片名進入。
但是請注意片名出現前的最後一個鏡頭，喬喬跑着跑着突然停下，任身邊的朋友越跑越遠。他已經跟不上了，他喘着粗氣緩緩擡起頭，表情看上去并不快樂。
他竟然不快樂？成長在盛世下，又加入了心儀的青年團，而且别忘了，當時的他還沒有遇見動搖自己内心的猶太女孩。那麼，到底是什麼令喬喬不快樂？恐怕他自己也說不清。
其實，注意緊随其後的片名，就是答案：JOJO RABBIT。
......掉隊的喬喬是孩子中的異數。
沒錯，他不快樂，因為他是隻柔軟的小兔子。他跟不上滾滾向前的國家意志，兔子無法像豺狼一樣奔跑狂歡，他覺得疲憊并且不真實。
但人生的挑戰不會停止，剛進入青年團訓練營，喬喬就被學長們逼着殺死一隻兔子。可喬喬做不到，因為他自己就是一隻兔子，于是隻好在“JOJO RABBIT”的群嘲聲中逃走了。
那怎麼辦呢？繼續安心的做隻小兔子嗎？不，喬喬決定迎難而上，成為一名合格的青年團成員，因為這是成熟男人的标志。這話本身沒錯，男人的成長的确伴随着“剛強與血性”。可一個連系鞋帶都要媽媽幫忙的10歲小孩，何談成熟男人呢？所以媽媽說：“你長大的太快了。”當一隻小兔子逼迫自己做一隻豺狼時，它便已經異化了，看似成長了，實際卻是一種畸形。
于是我們看到，喬喬被炸傷後，看着鏡中的自己，不止一次表達“自己是畸形”的感慨。影片在強調這個雙關符号，真正讓喬喬厭惡自己的，不是外表，而是畸形的靈魂。
這也是為什麼影片一開始，就安排喬喬被炸傷留下醜陋的傷疤和一條微瘸的腿。其實有無這個情節對故事進展沒有必然影響，而安排這個段落的意義就是孵化“畸形成長”這個符号。
......軀體的殘破加重了懷有報國心的喬喬的自卑感。
對于喬喬的畸形，媽媽能做的也隻能是幫他系系鞋帶而已，而在河邊白雲下的那一次郊遊，是媽媽最後的努力，也是全劇最溫柔的段落。媽媽故意惡作劇似的讓喬喬絆倒了，這是何用意？
媽媽希望喬喬跑得慢一點，适當地跌倒，看看沿途風景，感受疼痛。她告訴喬喬：“疼痛，标志着你遇到了愛情。”幫助喬喬拉伸的女護士也曾說：“疼痛是你的朋友。”疼痛這個符号不止一次出現。
媽媽希望喬喬感覺到疼痛。就像媽媽迫切的希望德國戰敗一樣，這并非不愛國，而是想讓瘋狂的人們通過受傷，恢複人的基本知覺，才能感受到媽媽口中最偉大的力量——愛。
這個“愛”當然不是狹義的愛情，是由愛而生出的豐富情感。說白了：一個人，有沒有正常的同情心和基礎的良知？會不會正常的哭，正常的笑；會不會為苦難哭泣，為冷漠而羞恥，為自由而奮鬥。
納粹德國熏陶下的喬喬并不是一個完整的人，他被社會馴化的失去了人的正常情感。但媽媽的預言終于靈驗，遇到猶太女孩之後，喬喬堅硬的外殼出現裂縫。他有了疼痛感，會沮喪，會糾結。猶太女孩梳妝打扮的時候，他心神不甯，一肚子的蝴蝶快要翩翩起舞，沖開封閉的内心。
......人學會真切地感受、體味自身的痛苦，才有可能對他人的痛苦感同身受。
其實女孩也一樣，她出神的看着牆上一幅油畫，若有所思。畫中是一隻猛虎。有趣的是，這是盧梭的畫作。從這幅畫開始，影片的議題開始逐漸深邃。
油畫旁挂的正是喬喬一家的相片。喬喬媽媽曾告訴她：“要直視猛虎，毫無保留的信任”。第一層意思很明白，不要看誰都像敵人，老虎并不可怕。女孩似笑非笑地松弛下來，的确，這相片裡哪是老虎，分明是一張張生動的面孔。通過構圖和剪輯，女孩、喬喬、猛虎、家庭，四者實現了對視與溝通，也建立的同一性——原始的靈性與情感是可愛的。
尤其是這一組并置剪輯的意蘊非常豐富：喬喬與老虎、老虎與女孩，女孩與老虎一家、老虎一家與喬喬一家、相框與窗戶，任意兩個鏡頭均可互文，真的可以細品，這裡不贅述。
...老虎是敵人還是朋友，有時候就在一念之間。
女孩轉身走向了唱片機，看到此時的喬喬正在廚房忙裡忙外。這是喬喬和猶太女孩最放松的時刻，他們感受到了“人”的氣息，和久違的“人的生活”。無情的社會規則，在人的豐富性面前瓦解了。
這也正是盧梭畫作的意義。
盧梭的作品以不受規則約束聞名于世，“用人類最質樸最原始的情感去感受生活”是盧梭的創作理念。所以，畫中的老虎已經被剝離了社會賦予它的“猛獸”定義，它隻是一個生活在叢林的生靈。
盧梭曾說，自己的老師就是大自然。因此盧梭也被稱為“原始主義”畫家。他質疑現代人類社會，不止是盧梭，這是知識界的共識。組織化的社會，雖然高效并穩定，但這恰與人的天性相悖。因為精确咬合的社會齒輪和整齊劃一的行動步伐，需要人受限于嚴格的規範，砍掉自己對社會機器來說無用的部分。而被砍掉的部分正是人類豐富且原始的天性，這種天性雖然不利于國家機器的組織管理，卻是複雜情感與創造力的基石。
...而極權國家又正是組織形态的極緻，結構穩固，人如蝼蟻，各司其職，階層絕對固化，完美的模拟了螞蟻社會的集體組織形式。但人類又恰恰不是螞蟻，人有獨一無二的豐富性，需要像蝴蝶般舞蹈。
但一個強調組織能力的社會，是容不下蝴蝶的。所以面對媽媽的勸告，喬喬脫口而出：“跳舞是沒工作的人才會幹的事兒。”在小納粹眼中，維持這個集體的穩定運轉是每個人的首要任務，國家強大才是第一位的，隻關心個人的那點生活是可恥的。
于是心系國家安危的喬喬，看着戰略地圖上的包圍圈，聆聽上尉的講解，葡萄幹代表美國人，花生代表俄國人。喬喬關切的問上尉：“核桃是哪國人？”上尉答：“核桃就是核桃，孩子。”
...一開始，在喬喬眼中，不同産地的食物也有意識形态上的意義。
核桃就是核桃。說得多好啊，幹果就是幹果，人就是人，而不要賦予太多意識形态上的東西——日耳曼天使或猶太惡魔，可憐的喬喬是該品嘗一下生活原本的味道了。
但喬喬無法品嘗，因為他的處境和猶太女孩沒有區别，他們都是被籠子關着的兔子。猶太人被禁锢的是身體的自由，喬喬被禁锢的是靈魂的自由。
被關押的又何止是喬喬和艾爾莎呢，每個人都是兔子。仔細觀察青年團的訓練營，當學員們被迫高呼殺死兔子時，當女團員被告知為國家生育是她們的義務時，還有集體燒書時上尉疑惑似的盯着火堆，沒有人真的快樂。
而隻要喬喬們放下顧忌，為燒書而歡呼時，他們就能獲得永久快樂權了。正如那句歌詞：“沒有文化的人不傷心。”
但其實歌詞結尾還有一句，“他也會傷心。”
......本該天真爛漫快樂玩耍的孩子們，被嚴格的規訓磨掉了童真。
因為你以為你守護的是強大穩定的國家，實際上這個社會反而把你關進了籠子裡。被關押并不是最可怕的，最令人絕望的是不自知。
回想片頭氣喘籲籲的喬喬，當物質生活富足，卻不知為何而煩悶的時候，能感受到的就隻剩下疲憊與空虛了。這是一種慢性毒藥，終會緻死。
所以，強國與蝴蝶如何選擇？有人說了，沒有強國哪來的蝴蝶？那是不是同樣可以問，沒有蝴蝶的強國是真的強嗎？
對比片頭，我們再看片尾，德國戰敗，城市蕭條，盛世不再。德國不再是最強大的國家了，而喬喬卻露出了笑容，影片戛然而止。
對此時的喬喬來說，幸福不在乎集體是否強大。而一個強大的國家，也不能等同于自己的幸福。
一個真正的強國應該容得下蝴蝶。誰不希望同時擁有蝴蝶與強國？而當強國和蝴蝶不可兼得時，我想，喬喬們一定會選擇蝴蝶。
