去年在馬裡昂巴德L'annéedernièreàMarienbad(1961)的劇情介紹
去年在馬裡昂巴德L'annéedernièreàMarienbad(1961)的影評
在這部影片中,自我意識向現實的侵入消除了兩者的界限,并在朦胧的迷幻世界裡融而為一,顯現出兩者的關系。時間的線性序列被記憶打亂,由記憶所構建出的空間沿着時間的斷裂的片段從不同角度出現。除記憶、時間、夢與空間外,語言與文學也可以算是題中 ...
黑白光影的魅力最大至此了。雖然故事十分簡單,即三角戀,但在巴洛克的極度繁華中,現實與虛構互相照應,時間與空間互相照應,客觀與主觀互相照應,造就這部形式遠大于内容的影史奇作。與《廣島之戀》相比,此作是其延續更是延伸。《廣島之戀》中,男 ...
可能看懂了一些,但又可能完全沒看懂,混亂得很有邏輯,然而就像那個黑衣男子所說的一樣,雕像又明确的人物和主題,國王和妻子在處理叛亂,而那條狗也隻是偶然經過而已,我想這個故事是有一個現實的結局的,X和A形同陌路,X在幻境中因為A的一天, ...
私以為故事是男主的回憶中女主正回憶着男主的回憶。環形的酒店庭院(畫中),女主丈夫的遊戲:就像酒店的環島和四周的通路,不得遊戲玄機的男主永遠是輸,不論先拿後拿,不懂莊園奧妙的人走不出環島,找不到四面的通路,隻能在雕像的永恒凝視下不斷循 ...
詭異的音樂;反複低估的在各種門框走廊間的行走,和建築花紋;攝像機配合旁白如主觀視角的呼吸遊動,加上戲劇裡定住的人,和正在看戲劇狀态下“定格“的人戲裡戲外空間混淆,臉上死氣的表情;混淆這棟古老的建築如此華麗怪異,冷清肅穆。時停時動的交 ...
7.9分這部形式主義電影極具獨特性。①首先它的形式很像一本帶有PPT畫面感的語音小說作品。隻要你的腦洞夠大,觀衆文字空間想象力跟不上沒關系,畫面咱們可以各種視角的切換配合。②電影最大的優點在于巴洛特風格的建築以及裝修風格,通過慢鏡頭 ...
前言:此文作為電影哲學課的期中作業,針對羅伯-格裡耶編劇、阿倫·雷乃導演的《去年在馬裡昂巴德》一片進行嘗試性解讀,結合課堂内容對電影的時間和記憶哲學做一些粗淺的總結。由于筆者本人僅僅處于了解知識的階段,又礙于短暫的時間,不能且不夠對 ...
女主是人的存在自身,是本性的自由,是人的感性的情感。男主是理性,是制度,是社會體制,是資本主義的文明,穿着西裝大方得體的資本主義社會制度的儒雅的紳士,是二戰以後新的體制。女人的老公是二戰前的資本主義經濟體制,他不在乎他的老婆,不在乎 ...
希區考克:「《驚魂記》裡,角色和故事都是次要,重點是攝影、配樂、各種電影元素的組合。故事的形式要引起觀眾共鳴。觀眾感動的,純粹是電影本身。」傑作中的傑作,黑白、構圖、運鏡、雕光(古典耀光、質地、大曝)聲音、配樂、剪輯;以構圖為基底, ...
光(人物的大量順光)、構圖(極度對稱)、鏡頭運動(推和橫移都用到極緻,出色地表現了逼仄的空間)、配角和群衆演員的設置(木然、停滞)、聲畫分立(文字與影像保持各自的獨立)曝光過度等造成的間離感(也就是現代派文學與電影的感覺),還有音響(譬如到高潮時突然靜音)和音樂(有些詭魅),都值得好好研究。格裡耶的新小說不少就是單純的不帶主觀感情非叙事的靜物素描,由他執筆寫的劇本理應更接近影像本身
如果還有人不知道什麼叫做文藝片中的文藝片,這個片子恐怕可以拿來當教科書定義:1) 法國新浪潮 2) 黑白老片 3) 文藝片名導 4) 作家電影 5) 叙述時間和空間錯亂 6) 言辭優美,旁白/自白巨多 7) 有誇張式拍攝手法,如人物定格和一連串強烈的閃回 8) 情節淡化,一個多鐘頭就講了一個男的把一個女的勾引走的事情 9) 含隐喻 10) 形而上之至,不知所雲。
最佳讀解由德勒茲給出。影片是過去、現在和未來的數次男女于此地的相逢,是兩種迥異時間觀的對峙:男在時間隧道中展開互不交織的橫向并行層次化回憶,沒有判斷确認,永遠在不确定中;女則在三個時間段上進行言之鑿鑿的縱向确定性否認回憶。兩種時間觀共融一爐,電影史上獨此一份。
究竟是文學作品還是電影作品?
因為真正的影像系統而牛逼,因為劇情的不知所雲而裝逼,因為多數人都看不懂而傻逼。
事實證明,電影越靠近文學就越自由。
人物如雕像般僵硬,戲劇表演式的走位站位,讓人想起德萊葉的《葛楚》。環繞雕像的多角度移動鏡頭拍攝,戈達爾的《輕蔑》從中借鑒不少吧。鏡頭與鏡頭之間,時空是錯位,而這種錯位在一個長鏡頭中也集約表現出來。反複的獨白,或者相同的動作成了唯一的連結方式。
精美絕倫的旅館,抽象的花園.管風琴的從頭至尾真實與虛幻來回交替
們從未想使本片妥協于什麼明确的意義,我們永遠希望它帶着點暧昧,我不明白為什麼現實中複雜的事物到了銀幕上就清晰起來了。——阿倫雷乃