男神與女神的羅曼史Lesamoursd'AstréeetdeCéladon(2007) 牧羊人之戀(港)/愛情誓言(台)/男神女神的浪漫史/阿斯特蕾和瑟拉多的愛情/RomanceofAstreaandCeladon

侯麥終其一生以修行的毅力一部又一部拍着愛情——隻說愛情未免膚淺，圍繞愛情展開的所有情愫在大半個世紀以來打動了多少人心，在侯麥的鏡頭裡看不到一處肮髒和腌臜，整整二十部電影，剔除了膠質的生活淤積，隻留下明亮的徐來清風，一面不遺餘力闡釋愛情的複雜多義，一面信徒般對愛情有着純真信仰；本片像是魔改了一部古希臘寓言，配以莎翁舞台劇般的念白，還莫名有些十日談既視，雖然是非常簡單執拗的情節，但在演員的投入演出中又非常吸引，鏡頭裡唯美的風光，古典的服裝，好看的臉龐，再夾帶一點點半遮半掩的肉體撩撥，視聽體驗沒有一絲遊離——侯麥太懂坐在銀幕前的各有所需的"期待"了；這是侯麥執導的最後一部長片，風格上又給人以驚喜，至此補完侯麥所有主要作品，再度感慨他是真正看破紅塵卻能悠哉其中的智者，與光影作伴的一生可謂圓滿。

遇到放映機壞了，然後膠片燒着了也算是又一次影院奇遇。

還能有比這更合适的遺作嗎？回到最純真的情境下：在大樹與河流中（因此有些時刻又神似施特勞布夫婦的電影！又讓人想起中戈達爾80年代後在瑞士“建立”的“自然片場”），在屬于莫裡埃·舍雷爾的對古典主義的執迷下，侯麥完美總結了屬于自己電影的一切——這關于愛的藝術從城市的街頭中脫離出來（瑟拉多拒絕返回城市），終于在這個返璞歸真的故事中走到終點——男主角變成了女性，而愛變成了神話。有幾個鏡頭甚至可以說是侯麥生涯中最濃郁夢幻的影像時刻。

她終于露了（。）（。）

倒是想起[帕西法爾]了，這個故事真是毀三觀啊毀三觀。畫作引發的主題（女祭司那裡兩幅，塞拉東畫了一幅）。“侯麥時間”則有兩段，一段是塞拉東的哥哥嫂子與另一群牧羊人大談愛情，另一段則是男祭司對塞拉東講道。裡面好濃的宗教内容。

1.“男神”成為女性才能赢回愛情。2.侯麥一改制作曆史電影時的考據癖，而有意将不同年代的美學雜糅在一起：牧羊人穿着古希臘羅馬時代的服裝，城堡則是文藝複興之後的樣式，卻譜寫出了古典氣質最純正，最遠離當代視覺趣味的田園牧歌。而這種美學風格（當然還有顔值）足夠吸引我，能抵消掉于爾菲這個17世紀愛情故事觀感上的乏善可陳。3.首次動用兩台攝影機拍電影，卻成了侯麥的最後一部電影。比起這部，我更感興趣未完成的那個女占星術士與女歌手的故事，但我們都看不到了。4.侯麥：我相信自己在拍電影的時候，能夠捕捉到從事其他藝術無法帶來的幸福。大莫莫永遠是我的本命導演。

侯麥在遺作中收起所有喜劇的氣氛，嚴肅地談愛情。愛情是一出神話，神面對它也失去風度，人在它面前如此卑微，帶來的苦痛多過遊戲人間的快樂，依然令人虔誠向往。笑後啞然。7/10