加加林Gagarine(2020) 仰望星空的少年(台)

每年能有一部這樣的影片真的太幸福。是太空片！第一人的痕迹，太空生活的溫室，比鄰星的倒數，飛向太空的起點。沒想到一個名叫加加林的電影，寄托着對故土家園最深情的眷戀，她與水瓶座一樣，應是夜空中最明亮的星。鏡頭擺脫了地心引力，它的失重自旋和軌道運動在地表成功塑造的太空影像，使得樓宇呈現空間站式的秩序。那段星星間的對話太棒了，一閃一閃亮晶晶，投射給你我那最後的光芒，我們知道自己都是寂寞的星星（跑偏）。最後的時刻就是桑德拉踏上陸地，皮特重回地球。年度十佳。

今年戛納不停辦能拿大獎的水平。以人類第一位宇航員命名的即将被拆遷的大樓，當所有住戶都被迫搬走後，一位留守男孩把房間改造成飛船，準備在大樓爆破時飛向太空！從未想過一個巴黎釘子戶的故事能拍得如此魔幻現實主義，殘酷中帶着小清新。我們身處的世界有着太多毀滅和破壞，隻有少數人能在廢墟中仰望星空。男主就是加加林。

另一個《佛羅裡達樂園》，剪輯、音樂、攝影加分，但僅限于此了。

B / 選擇了過于陡峭的視點。一方面，美妙之處正在于通過攝影機的中介，将主角的目光與意志轉向外部：既勾連曆史影像，也對當下的非空間進行“太空化”。這種叙述者與人物之間的張力最終達到了極點：被抛棄于廢墟中的xx人口被爆破再度清除的那一刻，恰恰是他超越重力遁入宇宙的一刻。然而另一方面，問題也在于，這種視點實在太過懸浮：易于比喻、抒情，卻難以預先探入廢墟和其他人物的内部。于是中段隻能看到劇作意志如何驅趕一個個配角，如何貿然構造出新奇卻又移植感濃郁的科幻空間——然而鑿穿牆壁之前的空間難道不同樣重要嗎？試圖用一根創造的絲線堅決牽引、上升，卻忘了這樣的故事多麼需要對變遷的“材料”進行繪制與綜合。實在有點可惜了。

窗戶上的宇宙星圖，樓道裡的太空飛船，高樓間的摩斯電碼，見證着男孩流浪、尋覓和求救，即使身在陰溝也要仰望星空，樓體爆破化作火箭點火，男孩靈魂飛升，輕輕地說：媽媽，告訴他們，我乘太空船飛走了。