我們與月為鄰——從影視美學的角度淺析《加加林》
摘 要：範妮·利亞塔德原先是波爾多政治學院的學生，因為個人愛好以及童年的經曆，後來轉向影視攝影與制作方向。她熱愛旅行，讀萬卷書走萬裡路，在旅行中積累沉澱了豐富的經曆與體悟。這些不一樣的生活經曆為她積攢了足夠豐富的經驗，終于在2014年赢得了一項編劇比賽。這也成為她電影之路的開端。她的首部劇情長片《加加林》的故事一如她所熟知的生活一樣，都是一個社區裡普通人的生命經曆。當這片有凝聚力的、又是普通人聚集的地方面臨拆遷，三個年輕人把這片社區當做抵抗的堡壘、逃逸的飛船，拼命守護自己的家園。
關鍵詞：太空、空間、場面調度、詩意、超現實主義
1、《加加林》電影背景分析
1.電影所講述的現實空間分析
加加林社區是一個典型的貧民窟，疏散系統永久性缺陷、衛生設施老舊、地闆隔熱層等粉塵含量每升超過25000纖維。高犯罪率、毒品交易、高貧困率，幾乎是這個國家的縮影。但剝開它沉堕的外殼，這片區域又試圖留住即将彌散的社區記憶。20世紀60年代，它是一個國家的榮光，2019年，它是一個男孩遙遠又觸手可及的夢。一群邊緣化的群體在此聚集，漂浮在城市的話語之外，在時代的浪潮下被急匆匆的口号推着走。
2.電影中主要人物分析
尤裡，16歲，在廢墟裡仰望星空的人。劇情中透露出父母離異的信息，母親重組了家庭，父親杳無音訊。于是一直住在加加林社區，這是一個坐落在巴黎郊區的公共社區項目。大量無力支付昂貴房租、削減生活成本的人在此定居。夢想是成為了一名宇航員，熱愛科學，動手能力極強。把自己的家用科學的方式改造的更為宜居，甚至為了自己的夢想把自己的卧室改造成了太空艙。他身上透露着一種迷人的太空精神，永不放棄銳意進取，善于挑戰自我。又浪漫地改造現實，遣散難以言喻的現實壓迫。在自己社區失守後鑽進廢墟成為巴黎釘子戶，企圖憑借爆炸将自己的太空艙送上太空。星際探索版的佛羅裡達樂園中的1900，身上有着勇敢無畏又執拗的浪漫，為影片賦予了一層清新的殘酷基調。
Diana，吉普賽女郎，流浪的民族。她足夠明媚、熱情、聰慧。會使用摩斯密碼，擁有豐富的情感和強大的共情能力，對愛情勇敢追求，但是圄于現實的藩籬，無法翻躍家庭的束縛。在和尤裡約會之後回家發現家被拆，在父親的強迫之下還是離開了尤裡，上車跟随自己的家族。于筆者而言，Diana本質上與加加林并無兩樣，都是一個觸手可及但又遙遠的夢。承載着尤裡的希望與夢。
Fari，認識尤裡父母并在加加林社區偶爾照顧尤裡的女人。有三個孩子。Fair幾乎可以說是點明主題的角色。在一次聊天中向尤裡講述了自己年輕人迫于生機又為了愛情勇敢又浪漫的逃離故事。穿過伊斯坦布爾定居加加林。Fair身上是有種詩人一樣的大膽和浪漫品質的，并且經由劇情傳遞到了尤裡的身上。尤其值得一提的是，本片音樂、音效設計的使用極為出色與大膽。而本片第一處出現有聲源音樂就是在Fari的車上，播放的是《Ya Tara》，是首情歌，内容提到“我們是月亮的鄰居”這個人物是被導演認真雕琢過的，無論是經曆、氣質還是這首歌都與本片的氣質相吻合，是一種神秘遙遠浪漫的感覺。
Dali是尤裡在社區人員被勒令撤走之後遇到的和自己一樣的釘子戶，不過他們倆有一定的區别。尤裡是默默的堅守者。Dali則是一點就着睚眦必報的個性，對社區的愛是一緻的。在後來的劇情裡多次與拆遷人員起沖突，不過還是屬于浪漫基調那一挂的，打架打輸了就去月台上跳舞，很有意思。在調查人員将要發現尤裡的住宅時為尤裡出面鬧事擋了一次。
2、《加加林》叙事結構分析
1.叙事線索——加加林
影片一開始的加加林登月紀錄片，到後來的以加加林命名的公寓，再到九十分鐘引爆公寓之前的登月畫面。加加林這個詞從頭到尾都傳遞着登月的信号。尤其是承載着現實單元的使用卻又被宇宙主義的命名。明明是一地雞毛的生活卻被宏大的未知覆蓋。分割了影片的叙事空間。這也是影片為什麼能舉重若輕地将現實主義的苦痛轉化成輕飄飄的浪漫的詩意又溫柔的夢的原因。
2.叙事結構與空間
闆塊式的叙事結構，在現實和超現實之間用激勵事件超越。前九十分鐘都是沉重的現實：尤裡心愛的社區即将崩塌、拯救社區不被理解又屢屢受挫、父母重組家庭無法融入、心愛的女孩沒法挽留，當強光亮起的那一刻影片進入超現實的空間。尤裡在落雪的天台上邁出屬于自己的登月第一步，整個社區丢失重力，像火箭一樣沖天而起，同時變成他抵抗的堡壘逃逸的飛船。
值得一提的是影片情節急轉直下的橋段用日蝕過渡，真是絕妙的設計。一個瘋瘋癫癫的老頭寓言“即将”要發生十分可怕的事情啦，所有人觀看日蝕。影片前半段所描繪的幸福時光安逸祥和，從此刻開始進入激勵事件即大廈要被迫拆除。高度吻合故事主題的設計讓本片如虎添翼。一切都是太空的事情。
影片中的叙事空間設計十分巧妙，現實空間與超現實的空間。現實空間下發生的一切，攝像機都是平穩注視的。推拉搖移跟，大多數是固定鏡頭，長久地凝視瑣碎的苦難。而超現實主義的空間經過漫長的鋪墊之後發生在九十分鐘的時刻，也就是即将爆破加加林公寓的時候，又是經典的“滴答作響的時鐘” 當強光亮起，不知道又是多少人最接近太空的一刻呢？一切都在天旋地轉，整個世界轟隆隆地發生震動。重力消失，尤裡穿着宇航服從樓梯上騰空而起，窗戶的玻璃上折射出地球的倒影。如此美妙又易碎的夢。這一刻他自己就是加加林，無需考慮現實的瑣碎，又何嘗不是我們的夢呢。
3、《加加林》的鏡頭語言、音效設計分析
1.鏡頭語言
為何如此沉重的現實主義題材會被導演調教成如此清新浪漫脫俗的夢，鏡頭語言的設計與使用功不可沒。首先是奠定整體基調的開頭部分，結束了對加加林時代的眺望之後分别銜接了太空視野下的太陽、仰視中規整龐大的建築、紅色的旋轉的空間。我們來分析這些鏡頭，仰視的視角能給人一種莊嚴肅穆的感覺，更何況這個畫面還是由廣角拍攝，放大了建築（加加林公寓）的龐大。結合加加林公寓所承載的意志、期望，我們可以對這個公寓發生一個充滿充滿敬意的凝視。從導演的視角來看也無疑高度肯定了尤裡的夢、一群人對時代、社區記憶的堅守。
而紅色的旋轉的空間在視覺上放大了一種怪異、不安、失重的感覺。這中旋轉第二次出現是在加加林社區被宣布全員撤離之後，随着冷漠的宣布式的口吻，尤裡在畫面中被封鎖在公寓的一面窗戶内，沉重急促的喘息、框架式的溝通，再配合一陣天旋地轉式的旋轉放大了觀衆的失重、緊張，天才般的鏡頭語言讓觀衆身臨其境的感受到了尤裡的驚慌、失措、無助、恐懼，尤其是聯想到他失去公寓無家可歸的狀态更不由得對其産生共情。
同時旋轉的鏡頭也能模拟一種太空的失重感，更加契合影片追逐太空的主題。在強調人物情緒的變化的時刻也會使用旋轉的鏡頭，比方說尤裡收到了媽媽的留下的告别的紙條，夜晚在床上意識到自己的無家可歸而感覺奔潰的時刻，旋轉鏡頭的使用為他接下來死守加加林公寓的行動添上了深刻的一筆，經由這種鏡頭調度我們感受到了一種宿命式的對抗與無奈。不過該片也不乏其他優秀的鏡頭設計，比方說推焦鏡頭的使用。區别于洪尚秀電影裡推焦代表一種人物關系的遞進，在範妮·利亞塔德手下這種鏡頭常常發生在值得交代的環境或者人物上，更多地産生一種太空的虛幻感，很好的為觀衆營造了太空漫遊的錯覺。
2.色彩與構圖
構圖和色彩也是電影叙事必不可少的部分。比方說主人公尤裡作為失去城市話語權的邊緣人的代表，他在現實空間中的加加林公寓往往是以被窗戶、長長的黑暗的走廊呈現的，尤其是在大家都離開之後他一個人待在這片空間，随處可見的框架式構圖把他圍起來裡。他永遠的在畫面框架下逼仄的一角，這也代表他因為種種原因被壓迫的事實。再比如他窺視自己的新朋友fari和工作人員起沖突，透過黃色的玻璃窗，Fari同樣也是釘子戶的一員，在框架内被隔離，無法沖出現實的封鎖。
而在超現實的空間内或者尤裡在堅守自己太空夢的時候，畫面會突然被解放。攝像機開始旋轉了，開始像在太空一樣漂浮了，于是我們獲得更豐富的視角，同時也包括更豐富的色彩。鮮豔的藍色或者紅色兇猛地填充一整個畫面，太空服、漫遊的空間等等。
3.音效設計
影片的音效設計特别大膽，除去前文提到的唯一一處有聲源音樂，本片的音樂同時參與了影片基調的定調。在叙事進入尤裡初次通過望遠鏡發現心上人的時刻，在與女孩對視的那一刻主題音樂同時響起，這也是筆者為什麼堅信這個女孩對于尤裡來說和太空并無二緻。迷幻的神秘的遙遠的電子合成樂透着一股子星際穿越主題曲的味道，畫面開始鋪滿加加林社區内的大夥的日常生活，一切都顯得甯靜、和諧、美好又遙遠。一如影片的主題：在廢墟下向星空的仰望。堅持這顆心的人又能有多少呢？
