遠方Uzak(2002) 遙遠/烏紮克/Distant

孤獨是什麼？是面對面卻無法交流，是肩并肩偏隻有挖苦，是私人空間被侵犯的惱羞，是想高攀卻遭白眼的失落，是心口不一的尊卑自照，是切膚之痛的矛盾互攻，是一恍惚就來不及說出那個字，是愛之切切卻已沒機會上前。

錫蘭的片子，與其說是講故事，不如說是拍狀态。獨身的城市男性知識分子，生計閑散無憂，卻也無聊沉悶，閑來打打飛機，開開嘴炮，孵孵酒吧，看看老塔的跟，撸撸A片…可就算是這樣寂廖的狀态，也恨有人闖入和打破。世界上最遠的距離，叫什麼來着？PS：錫蘭跟老塔，是最會刻畫風的導演。

錫蘭成名作，戛納評審團大獎。表現人情的冷漠疏離，沉緩冷冽的基調，固定與橫搖長鏡，各種畫外空間運用，精緻構圖（不少框中框及遮擋式構圖）及精簡的對白等都像極了安東尼奧尼的無情節電影，公園樹後偷窺也令人想及[放大]。細節:老塔[潛行者]&黃片，鞋櫃，偷聽，懷表，拍死老鼠以避貓，煙。（8.5/10）

慢，悶，于是更顯的真實，點到為止的留白式叙述，卻又有種不滿自溢的張力；飄雪的伊斯坦布爾，男人之間的隔閡，被物化抑或意象化的女性，遠方其實并不遠，隻是自我的縛束讓那看起來遙不可及；攝影加分太多，牛得不像話。

略悶，慎看。長鏡頭，慢節奏，少對話。錫蘭的攝影總是有加分的。類似的的故事其實國内也有不少，難得的是導演能抓住很多有趣的細節，在心理描寫上得到了極大的豐滿。很多地方都太妥帖了，尤其是那個城裡的攝影師，這是不是錫蘭自己的生活經驗啊。

“你說你要像塔可夫斯基一樣拍電影。”

現代人的孤獨感最可悲之處在于他們能夠意識到自己的疏離，卻在各自追尋與他人的聯系中被彼此推得更遠。這種精神困局正是錫蘭[遠方]的主題。我們曾在蔡明亮的[愛情萬歲]裡見過類似的追尋，隻不過那裡真正的中心是一間空房子，而這裡的公寓則充滿了生活的細節。人類最終隻能通過這些物件才能間接地相連。

進城務工的鄉下親戚，性格孤僻的攝影師。毫無共通點的兩人，終究沒法離開各自的孤獨到達遠方。兩人都隻能躲在暗處觀望，一個無法開始，一個不願結束。