原标題：《電影的影響力減弱了》（“SİNEMANIN ETKİLEME GÜCÜ AZALDI ”）

采訪者：Ayşe Teker，Mega Movie，2002.12

摘自《努裡·比格·錫蘭訪談錄》（SÖYLEŞİLER NURi BİLGE CEYLAN）

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○您是什麼時候決定拍攝《遠方》這部電影的？在準備一部電影時，您通常會遵循一個特定的流程嗎？

●沒有特定的流程。通常我會被動地靜止在那些降臨在我身上的畫面之下，等待其中一些畫面脫穎而出。在拍攝《五月碧雲天》期間，我的腦海中已經出現了一些畫面。就像一個第一次來到伊斯坦布爾的年輕人在埃米諾努漫步，望着大海之類的。後來，盡管我繼續研究其他故事，但不知何故，這個畫面一直萦繞在我的腦海。于是我又回到這個畫面上，開始在它上面做工作。

○您能描述一下這個過程嗎？劇本的形成、演員、技術設備、從制作方面……

●在我腦海中，這些畫面是零散的，我将它們與一些其他事件聯系起來，在兩個月内寫了一個劇本。然後我去了安卡拉。我和傑米爾·卡武克丘（Cemil Kavukçu）一起在這個劇本上工作了大約三天。之後我回到了伊斯坦布爾。我又多次修改了它。但這個劇本和《五月碧雲天》一樣，篇幅過長。在拍攝過程中删掉了一部分，大部分是在剪輯中被删掉的。

○那麼演員的選擇和制作呢？

●起初，我不想和同樣的演員合作。我在報紙上登廣告，尋找一個能演電影中年輕角色的人。對于攝影師的角色，我還和我腦海裡的一些朋友做了試鏡。甚至有一段時間，我考慮過自己出演。但最終，由于一些難以解釋的原因，我又回到了老演員那裡。這部電影是由包括我在内的五個人組成的團隊拍攝的。一個錄音師，一個攝影助理，一個人負責制片和導演助理，還有一個人負責現場和燈光，攝影和照明是我自己做的。

○您執導并撰寫了《遠方》的劇本。您能談談《遠方》中我們将看到的故事嗎？

●《遠方》講述了一位攝影師逐漸遠離自己的理想，最終淪為他曾經所鄙視的商業廣告攝影師。這位45歲左右的攝影師，不得不暫時收留從家鄉來到伊斯坦布爾尋找船上工作的年輕堂弟。

○您花了多長時間準備《遠方》這部電影？

●不包括構思階段的話，大概三個月寫劇本，一到兩個月準備，兩個月拍攝，三個月剪輯，一個月聲音和其他後期工作。

○《遠方》對您來說有什麼特别的意義嗎？

●當然有……将那些看似無激情、無色彩、單調乏味的生活搬上銀幕的想法，一直以來都讓我感到格外興奮。那些看似一模一樣的日子，毫無痕迹地匆匆而過，有時會在人内心深處産生一種強烈的虛無感，而且似乎随着年齡的增長，這種感覺會愈發強烈。很久以來，我就一直隐隐約約地想要把這種情感作為電影的主題。或許，我是想為這種感受賦予某種意義，使其變得可以忍受，或者是為了偶爾建立起一種情感上的共鳴和聯系。這很可能是我最具自傳色彩的作品。

○作為一名能夠撰寫劇本的導演，您認為我國存在劇本短缺的問題嗎？

●在我看來不存在。在土耳其電影中，尤其是在一些老電影裡，有很多我很喜歡的故事，它們甚至激發了我用自己的解讀去重新演繹的欲望。但最終，電影是否能讓一個故事令人信服并産生共鳴，關鍵在于導演的魔法。如果一部電影不好，那麼在大多數情況下，尋找導演的問題會更合理。

○您之前的電影得到了怎樣的反響？

●反響是多樣的。

○積極的反響在您開始考慮新項目時有多重要？

●我不知道。但積極的反饋和消極的反饋都能在某些情況下成為一種動力。

○如果一個導演收到了很多負面的反饋，他還會繼續拍電影嗎？

●我大概會的。其實我已經收到很多負面反饋了。

○您是首先考慮觀衆來制作電影，還是根據自己的電影理念來制作？

●我想主要是依據自己的直覺來制作電影，但如果我不相信我所做的事情對某些人來說很重要，也許我根本就不會涉足這個行業。

○電影将與觀衆見面的想法讓您感到興奮嗎？

●是的。但即便如此，我仍然覺得，與我上一部電影相比，這種興奮感有些減少了。

○您認為要吸引更多的觀衆走進電影院，需要流行元素嗎？

●我想是的。為了讓更多的觀衆對一部電影感興趣，似乎不可避免地需要滿足某些條件。比如宣傳、有名氣的演員、通俗易懂的叙事風格、故事有明确的起伏曲線等。我曾記得過去在蘇丹車站賣報紙的孩子們，很長一段時間裡，每天晚上都用同樣的方式叫賣：“征兵制度有變，伊爾馬茲·貢内伊撰文。”當時幾乎每個人都在某種程度上與征兵有關。要麼是自己，要麼是兒子，要麼是未婚夫……而且大家都喜歡伊爾馬茲·貢内伊，他當時是個熱門人物。報紙上有沒有相關報道都無所謂，那些小販們都會這樣叫賣。這也許是我們都知道的一個謊言，但我們還是會買報紙。我們會一路找尋消息，直到巴克爾克伊，雖然很多時候都找不到。但至少這樣能讓路上的時間過得快些，我們也會因此而安慰自己。

電影也有些類似。也許流行電影講述的都是我們都知道的謊言。但我們至少可以說，在人生的道路上，它讓我們度過了兩個小時的無聊時光。那些讓人脫離自身現實或者讓人在安全的距離内感受現實的輕松且不累人的商業電影，吸引更多的觀衆是正常的。那些不給人帶來邏輯和道德困境的流行電影和電視劇，通過削弱人們的感知能力來吸引觀衆。但又能怎麼辦呢？人性本就如此。水流總是流向最容易到達的地方。也許我們沒有理由因為人們不想像尼采所說的那樣“獨自在寒冷的山上生活”而生氣。

○比如，您對在電影中使用知名演員有什麼看法？

●在這些問題上，我還沒有形成非常明确的判斷。即使是在這部影片中，我也是第一次和有戲劇背景的演員合作。但我感覺，一個演員是否出名，或者是否有戲劇背景，在藝術标準方面并不是那麼重要。無論是業餘演員還是受過專業訓練的演員，都有好的和壞的。有适合角色的，也有不适合的。有你欣賞其個性的，也有你不欣賞的。不能一概而論。有時你和一個業餘演員合作，卻會遇到一個專業明星不會有的任性行為。

○您制作電影時有經濟支持嗎？在尋找支持方面有困難嗎？

●說實話，到目前為止我的運氣還不錯。我的上一部電影總是能賺到足夠的錢來資助下一部電影。因此，我沒有深入思考過這個問題。到目前為止，隻有鹿特丹電影節的HBF基金（Hubert Bals Fund）在完全自願的情況下決定為我的電影提供經濟支持。我們向文化部和土耳其廣播電視台提出的申請都沒有被接受。當然，由于我的電影是個人電影，有點偏離土耳其電影界的傳統，所以我理解他們在提供支持方面的謹慎态度。

○如果我們把電影的藝術性放在一邊，隻把它當作一個有收益和成本的生意來看，您覺得這是一門有多大的風險的生意呢？制作電影是一項理智的商業行為嗎？

●如果制作的電影像我的電影這樣，幾乎可以肯定不會有大量收益，那當然是一項極為冒險的生意。沒有任何保證。

○如果不去從事電影制作，您覺得什麼職業會吸引您呢？

●這會随着時間而改變。比如，在世界杯之後，我曾幻想過成為一名足球運動員。

○最後，我想請您做一個預測。您覺得，比如20年後，土耳其乃至全世界的電影行業會是什麼樣子呢？

●這是一個好問題，但也是一個很難回答的問題。20年後我們會制作出什麼樣的電影呢？短短幾年時間已經過去了，現在像伯格曼、安東尼奧尼那樣的電影已經不再被制作了。電影院會變成什麼樣呢？人們還會去電影院看電影嗎？人們在電影院的社交需求還會持續嗎？……有一點是肯定的，那就是一切都将數字化。這會極大地改變電影的語言和叙事方式嗎？電影的魔力、影響力已經大大減弱了。20年後會變成什麼樣呢？說實話，我不知道。但不知為何，我内心并沒有很樂觀的感覺……