死鑽倒影RefletdansunDiamantMort(2025) 死鑽中的倒影/死鑽石中的倒影/ReflectioninaDeadDiamond

# 75. Berlinale
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所緻敬的類型本就為遲暮力衰的男性懷念追憶的男子氣概所塑造；因此，當更年輕的面孔開場第一次出現，全部的謎底和核心表達已然洩露殆盡，我們隻是旁觀着停滞不前的華麗影像的餘苗逐漸消燃

Proust by the sea. 我是一雙眼，是超視覺：一瞥可以抵達遙遠的過去，一閃便前往意大利影史的深處。我也是一雙手，是觸覺：我要扒開皮膚，扣開傷口；鞭子抽爛我的臉頰，鑽石刺進我的肉體——眼睛是一次極速的zoom in，雙手是聲音對耳膜的刮蹭；但我的眼睛就是我的雙手，正如我的雙手便是我的眼睛，共同尋找影像滑動間的深度，直至影像抵達它的神話時間，直至膠片燃盡。
影像的循環難道不已經被說爛了？但Cattet和Forzani告訴我們，即便循壞過了無數次，類型的魅力仍然可以煥發新生。如果說大部分電影制作者還隻是在“景觀社會”“世界圖景”的基礎上賦予影像的循環以負面價值，那麼火焰派已經熱情了接受了它，這是“圖像的肉身”。

5.2/10 #Berlinale75 不外乎一種過時騙術的再現，然而可惜卻有如此多人心甘情願上當。速率和節奏配上炫目的剪輯帶來的高潮很快就會被文本的缺失和結構的崩壞所戳穿，沒有真正的變奏就讓人在後半段喪失興趣，如同被過度拉拽而失去彈性的彈簧。毫無節制的超速隻會令人身心俱疲，純粹依賴于腎上腺素的影像。過度贊美對一些糟糕類型與低級趣味的招魂大抵隻來源于病态的懷舊，更印證了這部影片說清楚的大抵唯一一句話：不要沉浸在媒介營造的幻夢中自我陶醉。等比例複刻逝去的光陰在當下無法令人共鳴，那些關于環保的諷刺也語焉不詳，電影更不該在這種所謂古典的漩渦中繼續死去，更不該是複現順直男性凝視與資本式狂歡娛樂消費的借口，除非或直到它真的有新的話語可說。

四星半。新表現主義電影，極緻的電影化主義，觀感極其豐富，觀衆需時刻緊跟導演的步調。一開始還認為視聽上有炫技之嫌，而後才明白導演的用意和其幻覺主義的内在邏輯。視覺元素變化多端，完全出自一種加法視覺，神秘莫測的剪輯和催人暈眩的攝影共同搭建起了一座本體論的影像迷宮。對犯罪片、動作片、特工片，甚至是極端電影(鉛黃片)和垃圾電影在内的類型融進與類型解構(007和碟中諜等諜戰大作)彰顯出野心及趣味。疊加與浸染的向量化視聽紋理，可被随時撕破的層層稀薄的“此刻”(溶融的氣态影像)，形象也被分解成多維多面多孔的純視覺語言(具備變形能力)，繼而創造影像的造型節奏。連續與斷續，離析與混合，流動與中止，閃爍的潔白與斑駁的晦黑，整部電影堪比一場立體主義的蒙太奇實驗。這就是影像和類型的死與新生。至少是最佳導演獎。

@Berlinale2025 用近乎無恥的手段為電影創造了新的速度：極端的運動形式和快速的剪輯節奏組成了緊湊的節拍，誇張的器官和相近的紋案是導演通過輪廓的視覺暫留為我們取得的短暫喘息。開頭啤酒綿密的泡沫釋放，煙頭燃燒，他們與肌膚和海水觸碰，随即消散。場景中能夠成為電影的所有可能都被發現，短短幾秒就将“不是電影”的指控歸謬。然後，影片的後段又重新搬出各種電影存在過的形式，進行類型的“展覽”，很驚人同時很有力量。不過确實缺乏了節制的美德，無限擴大那些觸感，讓我們在他的幻覺迷宮始終聽到那些皮革、石油、海水、鑽石等材質與皮膚摩擦的粘稠質感與細微聲響。就像銀片反射與鑽石折射的交錯光線，影片五光十色，但還是過于飽和。