李爾王KingLear(1987)

She didn't say nothing. She said:"Nothing.No thing."《李爾王》的影像讀書筆記：被切爾諾貝利核洩漏摧毀的文明需要重構，将聲畫光影從故事中剝落，角色模仿着寫書人，梅勒女兒有着三個父親，二十世紀前半葉紐約黑幫史和伍爾夫《海浪》亂入，伍迪艾倫最後幾分鐘才露面一臉夢遊走錯片場狀……戈達爾一貫的不知所謂，挺好

#Cine Lumiere #Jean-Luc Godard: Perspectives 挺震撼的，實驗性很強，影片完全打破所有電影“設定”，視聽，叙事和結構，就如同影片所一直強調的“No Thing”，看似是對于李爾王和電影的解構，不過總感覺是對未來的一種悲觀看法（咋感覺跟Greenaway很像），看完總感覺這部電影最好還是不要以理性的角度去分析，所以隻簡單說，打破時間和空間，現實與作品邊界很喜歡，更喜歡用于轉場或模糊界限的音效，整體看完程度非常高，尤其是最後的收尾，用針線穿過膠片對應那逝去的一切。不喜歡的就是有幾處鏡頭的運動，打破了流暢度，最不舒服的一場是男主在海邊鏡頭的跟随。

總有制片人會上戈達爾的惡當，制作成本超過100萬美元，在美國隻上映5天，狂收61,821美元；15年後在法國公映僅有8900名觀衆。昆汀敢在簡曆裡撒謊說參演本片，賭的就是大概率沒人看過。
制作經費大部分花在戈達爾坐飛機在瑞士、法國、美國之間旅行，2年裡至少飛行70次，制片人打算銀行轉賬給他，戈達爾直接坐飛機去紐約辦公室取錢！
制片米納罕·戈蘭非常失望：“戈達爾解釋說這是一部關于電影的電影，關于評論家的電影，一整套煙霧缭繞的話語，一秒鐘都無法說服我。這不是一部電影，而是一部'大雜燴'，是以一種随意的方式拼湊在一起的電影碎片。”
大量引用電影人和哲學家語句，無視連貫呈現，基于自命清高的傲慢和扮成瘋癫外形的自嘲。維基英文詞條詳列電影中大量引用，戈達爾的無授權引用甚至惹來官司，引用維維亞娜·福雷斯特就被告侵權賠了5000歐元。

“他們說我即一切，實為妄言”，總感覺戈達爾在每一次解構行為的最深處，都是遙望肅穆的深深歎息。本片有些許其後期影像論文的雛形，不過作為框架的莎士比亞，的确足夠強大，畢竟桀骜如戈達爾，依舊未能徹底摒棄前者的慈悲，電影人殺死了劇作家，但影像終究複活了。

6/10。戈達爾扮演的瘋教授戴着眼鏡以電線弄出來的蓬亂長發亮相時，事實上分裂着導演的身份：開場諾曼梅勒在海濱旅館和女兒讀着本片劇本的初稿，梅勒将李爾王解讀為黑幫教父，同時莎士比亞五世也在嘗試寫新版莎劇和踏上尋找祖先著作的旅程，一系列人物随意遊走的無邏輯片段後，莎氏遇見了教授，被告誡他的書寫行為沒有意義，藝術的靈光早已因為批量的複制/改編而消失，正當身邊的年輕人費勁地鑽木取火時，旁人遞來打火機輕易地點燃了火，這說明刻苦專研藝術的行為在機械複制的時代顯得滑稽多餘，就像那間黑暗的導播室中，兩台電視屏幕播放着相同的卡通圖像，影片圍繞多個作者對莎劇的改編，都逃不出模仿、相似的困境，結尾導演成為困在剪輯室的伍迪艾倫，他一邊自我懷疑，一邊畫面轉到平躺在岩石上死去的白衣聖女，白馬無主地奔跑，代表藝術神性的消亡。