詩人之血LeSangd'unPoète(1932) TheBloodofaPoet/奧菲斯三部曲之一：詩人之血
導演：讓·科克托
編劇：讓·科克托
主演：恩裡克·裡韋羅斯/伊麗莎白·李·米勒/波利娜·卡爾東
語言：法語
類型：劇情/奇幻
上映日期：1932-01-20(巴黎首映)
法國 50分钟
詩人之血LeSangd'unPoète(1932)的劇情介紹
《詩人之血》，是法國人考克多縱橫于詩、小說、戲曲、繪畫等創作世界後，作為走向電影世界的第一作，也是當時盛行的先鋒派電影（avant-gradefilm）代表之作。披着假面具的考克多和寫着“詩全部都是紋章，所以，有必要讀解詩人的血和眼淚。”的字幕出現在觀衆面前，全篇洋溢着主人公那異想天開、荒謬無規的世界，考克多的要素（個人的體驗、私人的神話世界），通過把電影技巧融合在自己的“死與再生”的獨特觀念來展現出一個形象化的故事，影像的時間在影片的開始和結尾的瞬間得到了意義上的統一。電影對于考克多來說，就像是能夠實現“不死鳥術”的魔法媒介，他的第一部作品已經形成了有别于其它表現方式的，衍生于邊緣生命的理念，同時也體現出他對“藝術家死而複生”的命題作終生的反複追求。
詩人之血LeSangd'unPoète(1932)的影評
意象與血——主客互搏與藝術的勝利
科克托重新用象征式的手法将之前的藝術形式呈現到電影之中，動态的事物和行動的變化，一直在碰觸内在的那種主旨，同時在外表中發散更多可能性。實際上，科克托的思想是複雜的，也就是不全然是象征數量的對等關系，而是作為一個整體被暴露出來，這個整 ...
對一些細節的愚見 rt關于主角肩頭的五角星，反複看了很多次，發現在嘴巴轉移到手上的傷口之後便被擦去了對主角背後五角星的特寫像是着筆于美好的肉體上的署名，标記為自己的這部電影中的所有物，又像是提醒觀衆這是他自己，賦予他行使自己靈魂的部分權利這裡看不太清 ...
掌中之嘴，以口喚醒雕塑，穿過鏡子來到旅館透過鑰匙孔看到各種光怪陸離，雪仗中的崩塌和謀殺、性命攸關的賭博與看客，重塑的雕像。影片旅館前的段落都挺有趣，後半段政治意味更強了些。口與生命、房間與世界、在屍體上的賭博、作弊與反作弊的神，作者和觀衆的想象力大賽。對于電影和詩的理解都很深刻。
第四個插曲：兒童守護天使抽去詩人的一張紙牌，即象征使其喪失與女性正常性行為的能力，在陽痿的自卑心理作用下扣動扳機，恐女及同性暧昧意味由此表露出來
超現實主義的影像裝置傳承自梅裡愛，事實上仍然是一種雜耍，但是這種雜耍的目的不是趣味性，而是用來捕捉自然無序狀态。這種裝置仍然是基于模拟物，和數碼特效的感知經驗不同，比較容易讓人産生詩意的聯想。
拒絕隐喻！
讓·谷克多首部電影（短片），法國先鋒電影名作，“俄耳甫斯三部曲”之首。碎片化、無嚴整邏輯的形式接近于超現實主義電影（尤其是布努埃爾的[一條安達魯狗][黃金時代]），區别是不若超現實作品那般散亂恣肆，片中還是有部分情節，主題基本也圍繞着【藝術家與藝術作品的死與生】。各種形式與材料的雕塑（包括輪廓、骨架）也是核心。畫上的嘴轉移到手上并被畫家拿來與自己的口接吻以及撫摸身體（性意味明顯）的創意非常巧妙。進入鏡中空間（海水迸濺效果）後在走廊上扒着牆吃力地（如同處于失重空間）逐個房間偷窺的段落似[盜夢空間]前奏，還有貼在牆面或天花闆上邊舞動邊發出丁鈴當啷噪音的女孩。多次自殺與複活。黑人天使、兩性人與俄耳甫斯雕像也極富意味。技法上借鑒梅裡愛魔術，倒放慢放停機再拍與跳切。PS：修訂翻譯+逐行重調了字幕~（8.0/10）
＃CC＃科克托真是當電影做「綜合映像」來玩，用詩歌、繪畫、雕塑、裝置、定格動畫來表現回憶 — 影像，特别是用蒙太奇來展示時間上的并置：詩人透過阿拉戈林蔭大道一個酒店房間的縫隙，看見拂曉時，墨西哥的溫森斯的戰壕裡一個士兵被槍決的場景。
“詩人是很孤獨的，他體驗着他創造的東西，深刻到他的一件作品的嘴像一道傷口一樣留在了他的手裡。”每一首詩都是一副盾形的紋飾，它等待着被破譯，“他愛這張嘴，說到底，也就是他愛他自己。後來他試着擺脫這張嘴，他把它放到了一個沒有生命的雕像上。這個雕像有了生命。她報複的把他帶進可怕的冒險經曆。”打雪仗是詩人的童年，當他跟他的缪斯、他的榮譽、他的命運玩這局牌的時候，他作弊，從童年裡獲取他本該在自己内心汲取的東西。由于試圖讓自己得到人間的榮譽，而掉進了“永生那緻命的煩惱”。
30年讓谷克多，奧菲斯三部曲，超現實主義。掌心幹涸如傷痕的嘴，鏡中鎖孔窺視的房間，醒而複睡的斷臂雕像，物理時間一瞬與心理時間四場的完結統一。馳騁于多片藝術領域的谷克多将詩的特質帶入電影，結合早期電影特技探索詩人内心與永生命題。“每一首詩都是一幅盾形的紋飾”，人類單調沉悶的不朽。