白宇主演的《紳探》上映好一陣了。
作為他在《鎮魂》之後交出的首部作品,飄飄感覺,白宇這仗打得有點失敗。
《紳探》的播放量和口碑,都未達到預期效果,反倒招緻不少“收視注水”“抄襲”的質疑。
無論是主角登場的BGM,還是案件的犯罪動機和作案手法,都被扒出了一些借鑒痕迹。
還被人民網點名為“模仿”。
粉絲一陣狂歡,借此稿反擊抄襲論。
但飄飄可笑不出來,雖然不能完全實錘抄襲,但拙劣地模仿,五十步笑百步罷了。
不過,白宇本人可能來不及關心這些(主要責任也不在他),他已經投入到下一部作品《蓬萊間》的拍攝工作。
這部劇号稱“浪漫奇幻愛情劇”……說實話,也挺耽誤他的。
自去年夏天《鎮魂》播出火速蹿紅後,白宇一直保持穩定的出鏡率。但仔細捋捋,又想不出他新拿出了什麼新作品。
他的走紅,或許是意料之外,是勝利。
但他卻沒有乘勝追擊,團隊也需要更理智冷靜地判斷發力方向。
《我和我的經紀人》裡,楊天真指出,白宇的宣傳經紀琪仔,沒能跟上白宇成長的速度。
但說實話,在飄飄看來,磕絆的不止經紀人。
白宇的成長速度,也沒有跟上他的走紅速度。
判斷一個明星夠不夠紅,代言和綜藝,是可以參照的硬性指标。
從這方面來說,白宇無疑是紅的。
《鎮魂》爆火,他一躍成為準一線的流量擔當,代言、商演、綜藝都沒落下。
雖然他表示過,不希望頻繁上綜藝節目,擔心自己被觀衆定位為綜藝咖,看戲出戲。
我對綜藝不是多麼接受
看到演員上了綜藝之後
再看他演戲的時候
感覺入不了戲
這種擔心,其實不無道理。
以鄧超打磨多年的演技,很多觀衆還“無法直視正經的他”,何況白宇。
而且,說歸說。
現實是這大半年,他綜藝真沒少上。
《鋒味》《我和我的經紀人》《奔跑吧》《青春環遊記》,每檔節目都會附帶他的熱搜。
而這熱搜話題,也是迷之尴尬:
#謝霆鋒不相信白宇是90後#
#黃旭熙說白宇43歲#
話題内容,平平無奇。
無非就是炒胡子梗、長得像老幹部梗。
與白宇在綜藝中的表現幾乎毫無關聯。
歸根結底,還是咎于這個事實:白宇沒什麼綜藝感。
他性格低調,不擅長在鏡頭前過于表現——
在《青春環遊記》答題,他連連得勝,主持人誇他:快趕上第一名了。
于是他趕緊放水,輸掉比賽。因為覺得“人吧,不要太冒頭”。
低調是低調,可競技比賽的意義是什麼?
綜藝需要的反超看點,也白白沒了。
第一次上《奔跑吧》,也默默做個小透明。其他成員跟着老師搜查垃圾的時候,嘻嘻哈哈互相調侃。他站在最遠處,隔出一段距離,不插話、不搶鏡。
他的禮貌、少言,在鬧騰嘈雜的場合,就很容易被忽略。
當然,說他“沒有綜藝感”,也并非貶義。
對他來說,綜藝感太強,不是件特别好的事。
畢竟,他的目标是做演員。
白宇一直被粉絲譽為“劇抛臉”(演一部劇就像換一個人)。
但飄飄覺得,與其說他因為塑造不同角色而“劇抛”,外形的變化,反倒加成更多。
他長得有點韓系,身材高大闆正。
有氣場,但沒有過于銳利的棱角,是可塑性高的一張臉。
碰到形象氣質相投的角色,他能駕馭得得心應手。
比如《建軍大業》裡的蔡晴川。這個悲情角色的堅毅、英勇、血性,他演得很到位。
他自己也說,這是他比較滿意的角色。
但有些角色,他诠釋起來,則少了幾分說服力。
不是說他演技不行,而是角色本身不對路。
他其實不适合演量感過輕的角色,至多是痞帥一些的男生,不宜再活潑。
比如《忽而今夏》的章遠。27歲的他,扮演十幾歲的高中生。
觀衆能察覺到,他努力地從細枝末節去還原高中生的少年氣。
但這方向錯了。
少年氣不應該靠演技呈現,也不應該要觀衆去察覺。那種張揚和稚氣,是需要刻在演員的骨子裡,才能随意揮灑。
白宇調動的是技巧,但他缺少本能。他站在那,從氣場眼神骨骼,就寫着:我是成年人。
他演不了輕巧高中生,就像現在的劉昊然,還演不了大人。
如果說形象不搭,演技可以在一定程度上進行補救,那麼完全考驗演技的場合,白宇也并非遊刃有餘。
《2018最美表演》,10位演員,一人演一條短片。
白宇那部短片,劇情非常簡單:急救醫生(白宇 飾)在事發現場對一名吸毒女做CPR,用盡全力搶救,病人轉危為安。這時吸毒女的手機響了,白宇拿起手機,發現她媽媽已經打了20個未接來電,他陷入了沉思……劇終。
片長很短,不到兩分鐘。導演前面花了不少篇幅呈現救人場景,戲眼就落在了白宇看到手機之後那幾秒的情感變化。
開頭,他對吸毒女糟蹋身體的行為怒其不争,和她的同伴對話,口氣淩厲嚴肅。結尾,他體會到為人父母的不易和辛酸,心底生出柔軟和悲憫。
但這個情緒轉折,白宇完成得不夠到位。
他先是對着手機盯了兩秒,然後擡頭,若有所思,歎氣。
此時他的眼神和表情,本應夾雜着無奈、遺憾和同情,但從成片效果來看,觀衆隻能讀取到——“他是不開心的”。
再複雜一點的層次,他沒能完整輸出。
這多少有點洩氣。
雖然《最美表演》的完成度不算高,但不可否認,白宇是有實力的。
《鎮魂》能火,很大程度上,要歸功于他和朱一龍的演技。
白宇這份實力,如果好好打磨,假以時日,興許會成為90後男演員扛把子。
畢竟他有演戲天賦——
高三準備藝考,本來學的是播音主持,學了一個多月,老師建議他改學表演。經老師一勸,他就這麼轉行了,然後一下考上中戲。
天賦和實力兼具,但兩樣俱不是上上乘。
想要沖出重圍,隻有接高質量的戲,磨煉演技。
可是看看他已播和待映的作品,離這個方向好像越來越遠。
由于沒有持續的高質作品,白宇的人氣已比去年下滑。粉絲也意識到了這個問題,手撕團隊不給力。
但其實,白宇,才是那個問題的核心。
他是個“嚴以律己,寬以待人”的人。
這本也優點,但他有些過分,且不分輕重。
在自己能掌控的範圍,他竭力做到最好。
一旦超出自己的範圍,他不會主動争取,更不願做那個“壞人”。
錄制第一首單曲的時候,錄了快4個小時,效果都很一般。
這是屬于自己的第一首歌
得嚴格要求一下自己
想按照自己心裡所想的去呈現
但呈現得确實是一般
情緒上來了,他有點懊惱。
經紀和制作人感到氣場不對,委婉地安慰他“唱得可以了”,他直截了當地說“不好”。
公司為他舉辦生日會,在他獨唱的環節,狀況百出。要麼伴奏帶放錯,要麼提詞器故障。
每次問題出現,白宇都當場要求暫停、重唱。他希望給粉絲呈現一場無瑕疵的演出。
就這樣,直到第四次,他才完整地唱完了這首歌。
你看,對自己該完成的工作,他敬業認真、容不得一點錯誤。
但對别人的工作,他又格外、甚至是無底線地寬容。
楊天真從專業能力考慮,建議他換掉琪仔。
他拒絕了,說“相信她下次能做好”。
而生日會出現事故級的狀況,他本來有權問責的,但見琪仔傷心自責,他就說“會出現問題是正常的,大家工作壓力很大,都可以理解”。
不可能什麼事都弄得非常完美
把我們的誠意給大家看到就好了
在他看來,“真誠”比實力更重要。哪怕我唱歌不好,但我堅決不會假唱;哪怕琪仔工作失誤,但她真的為此付出了很多。
這可能因為他家境優渥,一路成長順遂,沒吃過苦沒受過騙,所以對世界報以溫柔。
但這種準則,在殘酷的娛樂圈,并不合适。
不管是在綜藝、影視、音樂,任何一個圈子,都不合适。
因為這個圈子沒有獨好獨秀,本就是需要大家齊心合力造成才能成事的。
上綜藝要此消彼長,不能隻有人家說話的份,你縮在一邊;拍戲也要演員間彼此拉力、成全。
但白宇,一直在妥協,一直不追究,無所謂。
說好的不上綜藝,結果接了這麼多綜藝,是他人設崩塌嗎?
似乎并不像,隻能說,他太慣于妥協。
對于不好的事,他會強行讓自己看淡。
開頭飄飄說,白宇的成長速度,沒有跟上他的蹿紅速度。他其實不是“沒有跟上”,他可能是“沒有跟”。
《鎮魂》把他一下子推到萬衆矚目的聚光燈下,來不及停下思考,就繼續被團隊推着向前。團隊幫他接了什麼任務,他就老老實實地去完成。接了什麼戲,就按部就班地去拍。
不是說團隊不給力,壹心的營銷能力很厲害,給他争取了不少代言和活動,但在影視資源上,表現平平。
而白宇自己,也沒什麼長遠規劃,演好手上每一個角色就好了。
說好聽點,是佛系。
說難聽點,是逃避。
逃避你尚未開發的領域,逃避你可能會承擔的風險。
白宇屢次在采訪中說過,演戲是他熱愛的事業,他很幸運從事這一行。他或許真的想停下來,穩紮穩打,專心演戲,做個實力派演員;但另一方面,團隊又舍不得割棄這暴漲的流量和裹挾的名利,所以必須維持熱度,像割韭菜一樣,不停追着短而快的利益。
一旦你陷入流量這個怪圈,你就會自覺圍着它走。
白宇不争不搶,大家索性越走越偏。結果就是,當審美風向轉變,新的偶像一茬茬出現,他的領地就會一點點失守。
《我和我的經紀人》第一期,楊天真和幾個總監們開會,讨論白宇的人設——
都市精英、年輕的紳士感、一點點痞氣、classical。
聽聽是很好啦,可作為演員的白宇,真的需要這些人設嗎?
真的,隻限于這些人設嗎?
還請細思。