“醜男”實紅。
對，Sir說的就是他——
張若昀
...2019，流量退潮，二代流量崛起。
但還是些俏小生，甜膩劇。
唯有張若昀和他的《慶餘年》。
一張“醜臉”。
.........一部幾乎被市場淘汰的“男頻劇”。
......結果——
上演2019最強逆襲。
這還遠不是張若昀的終點。
他與片方簽了五年約，演夠全部三季。
張若昀演的範閑，是2019年度角色。
未來五年，他更可能是一個時代角色，全民角色。
但。
張若昀能否真正成為一個國民演員？
Sir預測：有機會，但也有距離。
關鍵。
仍在範閑。
三年前， 看完原著的他當即對導演放話：
小範大人，非我莫屬。
而據《GQ報道》，王倦預言了小範“三步走”的發展：
第一季，發現自己是棋子；
第二季，這枚棋子是棋手。
第三季，棋子要掀掉棋盤。
也就是說，三季下來——他将面對截然不同的角色成長。
小範大人，真非他莫屬？
張若昀的表演是否能與人設、劇情齊頭并進，挺到“大珠小珠落玉盤”的炸裂完結篇？
Sir今天就幫你們認真盤一盤。
...後生
都知道，範閑牛。
當街斬殺八品；
...王府作詩傳遍京城；
...北齊轎頂插旗；
...熱血、潇灑，甚至你可以說——
他開挂。
的确，《慶餘年》以爽文為基礎。
但你（可能）不知道——
張若昀為讓開挂顯得不那麼無腦，下了多少功夫。
就說一場戲。
刷爆微博的名場面：朝堂醉酒鬥詩。
...李白的經典詩篇，加之張若昀吐字有力，氣口順暢。
高能振奮。
但冷靜下來，刨去那些興奮的情緒，強烈的沖突，極緻的烘托……
撐起這段戲的，是張若昀反複琢磨的細節。
就看一個位置：腰。
範閑醉後背詩，腳步虛浮，眼神渙散，在文武百官席間發酒瘋。
好幾次，腳上不穩，随時要倒。
但他就是沒倒。
反而，死都要挺着腰。
或靠着柱子，或扶着兩位皇子，或是架在桌上……
對，他一直在撐着。
.........為什麼？
作為全劇中段情緒最滿的高潮，這段戲确實難倒了在場所有人。
當時，導演、陳道明、張若昀三人皺着眉頭讨論。
導演從劇本出發：“那你就得先躺啊”。
但張若昀不同意——
“撐着桌子的話，會有人扶（我）起來”。
...什麼意思？
範閑此時，絕不想靠任何人扶。
Sir認為，張若昀的堅持是對的。
來分析一下當時範閑的心情：
外有莊墨韓唱黑臉，内有長公主唱白臉，兩人裡應外合踩他。
甚至還有“内奸”，朝内大臣附和。
大醉背詩，是宣洩。
宣洩獨自從另一個時空來到慶國的孤獨。
但更是宣洩他對這個腐壞的朝廷，堕落的時代的不滿。
所以——
他要演醉。
但他更要演，不醉。
最後，他說的那句話是什麼？
作詩，我不如你；背詩，你不如我。
做文壇大家，我不如你；做人，你不如我。
為什麼要撐着？
因為他的重點，不是背詩，而是罵人。
就是這麼任性。
所以他要撐到把最後一句說完，才癱個徹底，這很“範閑”。
......而這場戲背後，還藏着範閑這個人物的巨大暗示——
如王倦所說，小範大人不甘心做一個棋子。
那第一季張若昀的任務：
這枚棋子不能倒下、被“吃掉”。
所以，腰不能塌，骨不能軟。
就這一個細節，能看出張若昀的實力。
演情緒是最容易的，跟着本能走就好。
難演的是邏輯。
這才是拉開表演水準的關鍵。
張若昀如果一味演耍帥、追求炸裂效果，Sir敢說他隻能停留在“小鮮肉”級别。
在影帝面前，在名導演面前，他依然能得出高于設定的理解。
後生可畏。
但最可怕的是，張若昀沒有把自己當成“後生”。
他永遠有更高的要求，追求更成熟的思維……
陳道明都來了，你憑什麼？
就憑，那股“我不比陳道明差”的勁。
...自我
張若昀去《慶餘年》劇組試戲，曾帶着自己對角色的剖析，滔滔不絕講了一個多小時。
他說範閑“非他不可”。
是他演技多爐火純青？
未必。
一直以來，觀衆習慣以技巧性和感染力，去評價一名演員的演技。
那是我們最容易感知到的部分。
而成就一個人演技的，還有不易被觀衆看到的部分，比如演員的天賦、經曆和思考。
天賦是個相對固定的值，經曆是變量。
唯有思考角色，是必修課。
讓張若昀成為“範閑”的，正是他對于角色的理解。
在一次采訪中，記者讓他用三個形容詞來形容範閑，他回答：
金光、奶油、毒藥。
...範閑其人，原著作者貓膩這樣描寫：
包裹在他最外面的是一層金光閃閃的外衣，外衣下面是使人流淚的芥末，芥末下面是甜得發膩的奶油，奶油下面是苦澀無比的毒藥殼，殼子中間有那麼一抹亮光……
顯然，他看過原著。
不僅看過，他還消化自己的理解。
劇中有一場戲，範閑與謝必安對劍失敗，二皇子随後趕到，繞過滿地屍體進門。
範閑拍了拍二皇子肩膀，後說了一句：
地滑 慢點走
...這句台詞是他臨時起意加的。
而且，極有深意：
二殿下是個妙人，但對百姓來說不是好君主。範閑對二皇子一直是明褒暗貶，欣賞二皇子的性子，但也說了看不慣他漠視百姓的作風。‘地上滑’的原因，是指一地的鮮血，範閑的心裡，或許多少覺得二皇子會摔在這鮮血中。
Sir詫異。
如此短時間内的即興發揮，卻有如此深層的含義。
不是因為他胡說。
而是他從頭到尾，完全啃下了範閑這個角色。
即興，也是本能。
所有關于這個角色的問題，他都能對答如流，自圓其說。
比如，網友問“為何稱範閑是小範大人不是範大人？”
他回答：
小範大人上到九十九，下到剛會走，隻要你品性善良，他都聊得來，所以身邊人對他崇敬又親切，才會有即‘小’又‘大人’之說，是有感而發自然形成的稱呼。而戲中許多其他大人，給人帶來的更多是權威與恐懼。
...這讓Sir聯想到，在《麻雀》中，張若昀飾演一名國民黨軍統特工，唐山海。
當時他接受采訪，曾聊到對這個角色的理解：
你看到麻雀站在電線上的時候，它是兩隻腳踩在一個電線上就會活着，如果它一隻腳踩在這邊，另一隻腳踩到那邊就會很危險，就會被電死。所以他可能就是一個在民國那樣的時期在76号潛伏的特工，一種走在電線上的感覺。
什麼叫理解角色？
不是照着劇本說台詞，還要捋順劇本以外的邏輯和情感關系。
不是給角色定性，而是挖出表演的層次，挖出角色身上更複雜的可能性。
這項技能，張若昀始終在磨練。
2010年。
22歲的張若昀第一部戲《雪豹》，飾演劉志輝。
大哥周衛國槍殺日本人，本名不能再用。
這段戲，劇本裡原本很順，兄弟倆直接建議他叫“周衛國”。
張若昀開玩笑，“幹嘛不叫周打仗啊”。
...沒想到全組一緻同意，把一個“玩笑”放進劇裡。
因為這部戲整體是偏凝重的，哥仨聚一塊打個岔，是為數不多的輕松時刻，既多了喜劇效果，也更貼近普通觀衆。
...13年，出演《靂劍》，他自己形容嚴頌聲這個角色“是一把黨國的佩劍”。
嚴頌聲審訊張魯一飾演的餘老師，他遞上茶盞，被對方拒絕後，做了一個掩面的動作。
精英派頭，又難掩扭曲，少了點人氣兒。
确實“佩劍”。
...16年《法醫秦明》，秦明用手術刀吃小龍蝦。
這個裝逼梗，也來自于張若昀自己的設計，這場戲拍得即興，李現即興向他抛問題，他即興回答。
從切龍蝦到切屍體，秦明确實愛“切東西”。
-你的樂趣是什麼呀？
-切東西
...表演中最重要的功課，是如何處理角色與“我”的關系。
不是完全扔掉自己。
也不是完全不顧角色。
好的表演從來不會抗拒演員自我的性格、感受以及經曆。
而是尋找到與角色能夠發生關系的路徑，使之融合，互相成就。
角色因為“我”而生動，“我”因為角色而表達。
同理。
範閑與張若昀，同樣是一次巧合的相互成就。
範閑傲，張若昀也很diao。
曾經北電的大學同學爆料過：
酷愛死亡金屬，宿舍的床闆上光溜溜的，隻有睡袋，要睡覺，就鑽進去。
張若昀說，習慣了。
傲慢、搖滾……潛意識就是憤怒。
而少年與中年在精神氣質上最大的區别，Sir認為是如何處理“憤怒”。
少年，表達憤怒。
中年，壓抑憤怒。
一部《慶餘年》，可不就是一個步入中年的作家借由架空曆史的機會，抒發胸臆，将“憤怒”寫成“史”。
除此之外，也不得不說，出生影視家庭的張若昀，父親張健就是圈中大腕，也給了他一份“富貴閑人”的灑脫和随意。
如果名利場有鄙視鍊，身處鄙視鍊上遊的他，表達相對容易，演自己也沒有什麼壓力。
我就要這樣演，怎麼了。
就像範閑，冥冥之中感受到慶帝的寵愛和葉輕眉的基因，不冒犯一點規矩，反倒不正常了。
張若昀與範閑成功，正是他們之間一種玄妙的——你中有我。
...幸運
不久前，董又霖在《吐槽大會》上吐槽編劇汪海林。
演員爛爛一個
編劇爛爛一窩
...撇開故意設計的“反轉”效果，這句話本身也說明了，環境對于年輕演員的重要性。
一個急功近利、唯流量論的劇組，與不用心的演員之間，就不是一顆老鼠屎壞一鍋湯的問題。
而是這鍋爛湯，隻能吸引這樣的老鼠屎。
誰也别甩鍋。
好在，想演好範閑的張若昀所在《慶餘年》劇組，雖說劇情或是服化道有一些遺憾，但表演的整體水準，Sir認為是近年來堪稱優秀的。
看看張若昀遇上了誰——
陳道明。
演帝王戲到什麼境界？
“康熙怒斥群臣”百看不厭，每一遍都能頭皮發麻。
...而這一次，他又演出新意，穿上睡袍，不怒自威之餘還有些許慵懶的“小騷氣”。
他說要演一個生活化的慶帝。
...還是範閑殿前醉酒那場戲。
陳道明展示了他的老辣。
原本劇本裡說，莊墨韓吐血後，慶帝大喊太醫。
陳道明覺得不對。
他建議，讓公公喊太醫，他自己悄悄離開。
...這一走，改得高明。
從人物性格來說。
陳道明這一版慶帝，表面仙風道骨，臣子們穿着闆正，他卻紗衣飄飄；平日裡衣服亂穿，頭發亂梳，卻難掩此人的霸氣自負。
這樣的慶帝，面對敵國來使。
管你什麼文壇大家，親自喊太醫豈不自降逼格？
...從故事背景來說。
北齊戰敗，但文壇興盛。
莊墨韓與範閑當堂對峙，被氣到吐血。
身為慶國皇帝，慶帝既要端着大國威儀，暗中又難掩竊喜。
這一走，不僅是威嚴。
也是難得的暖意——
...還有，範閑奶奶的扮演者曹翠芬。
18年憑借《知否》中盛老太太一角，在75歲大火。
國家一級演員。
...Sir說一個她的代表作，你未必知道演員名，但肯定印象深刻。
張藝謀的《大紅燈籠高高挂》。
她扮演的二姨太，在母憑子貴的年代，長相普通，不得寵，也沒本錢，隻能靠讨好老爺生存。
觀衆一定還記得她表面忠厚，内心毒辣的人物形象。
但她也是個被夫權扭曲的可憐人。
曹翠芬老師自己加了一句台詞：
“再說老爺，我還想給您生個兒子呢。”
生兒子是二姨太的心病，曹翠芬這句台詞，既符合時代背景，又貼合角色性格。
都知道，張藝謀的戲裡，定了的東西基本上不會改動。
但張藝謀聽了她的建議，當下同意。
...“我還想給您生個兒子呢”，沒寫在劇本裡。
好演員會靠觀察力，去延展角色的廣度和深度。
把自己擺進戲裡，終歸要被戲回饋。
你就把自己擺進去
去理解她
...還有，演王啟年的田雨。
他評價範閑與王的關系——
就像唐吉坷德與桑丘，恰好是情感與理智。
唐吉坷德要沖，要闖，要建功立業，有憤怒也有情懷。
而桑丘則希望過自己的小日子， 不卷入政治漩渦，但不得已跟了主人，隻能忠心耿耿。
并且不知不覺在戰鬥中，成為讓主人平複、冷靜的一股力量。
不是要回到市儈，而是在現實中尋求生路。
田雨甚至說，王啟年内心深處的文人情懷與志向，并不會比範閑少，這也是他們能夠成為默契搭檔的關鍵。
...看到沒？
這些戲骨無論大小角色，從未輕視過交給自己的角色，不考慮戲份多少，不考慮流量多寡。
更現實的——
他們沒有一個人在介意，“我是不是在給張若昀擡轎子”。
相反，演好一個角色，就是戲骨尊嚴的來源。
反過來其實也是在約束、影響後生仔的浮躁。
有一個小花絮，張若昀在現場模仿康熙怒斥群臣，忘情時忘了陳道明已經到了現場。
如果是一個氣量小的前輩，會不會面露愠色，覺得被後輩“吐槽”了？
不，陳道明認認真真去教他說台詞。
...張若昀說很多劇隻有人設，沒有角色，感覺失望。
那麼幸運的是，《慶餘年》裡不僅僅有人設，還超越了人設。
劇組裡的氛圍是，打破刻闆印象，是反常規的。
就是要“為老不尊”，“沒大沒小”。
戲裡戲外，每個人都是“反”着演。
演情感不演情緒，演邏輯不演話題，演人性不演人設。
而所有這一切“反常規”的潮流，形成強勁的漩渦，最終範閑這個“反骨仔”就冒出頭來。
張若昀遇到範閑這個角色，是幸運，是機會，是偶然中的必然。
回到王倦的比喻，角色是一顆不甘被擺弄，要掀翻棋盤的棋子。
Sir也真心希望，張若昀保持這股心氣兒，掀翻對于同時代年輕演員的刻闆印象。
當然，他的未來，不一定都能遇到如此幸運的角色、劇組。
針對他的諷刺、看衰，不會減少。
但。
醜也罷。
名氣小也好。
讓他們說。
你隻管演，為你自己。
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