...國産動畫的制作水準确實越來越高，《哪吒》中畫卷世界的展示是最精妙的，随心而動，美不勝收。不同于畫中世界融入中國元素，在人物上，更多可見西方三維人物形象（尤其是面部）的痕迹。錐子臉的造型，簡直是一場“沒有最錐，隻有更錐”的比拼，李夫人的臉都快趕上葫蘆娃裡的蛇妖了。
雖然制作為《哪吒》增添了無數光燦，但一部好電影的核心依然是劇本，是故事。在這一點上，《哪吒》還有很長的路需要走。
《故事》的作者麥基曾寫道：“故事是生活的比喻，而生活是在時間中度過的。所以，電影是時間藝術，而不是造型藝術。”當然我們承認造型在電影中的重要性，視聽語言都是電影的語言，但是時間性仍然是電影的重中之重。
《哪吒》中主要有兩條感情線，一條是親情線，一條是友誼線，李靖雖然沒有與哪吒有過多的言語交流，但是他的父愛全部表現在了他為哪吒的奔波之中。相比之下，友誼線則空洞了很多，踢場毽子就早就了“唯一的朋友”友誼，并莫名願陪對方共赴生死。
靈珠魔珠轉世這一設定，是一個有意思的改編，天命與自由選擇，所有的英雄都需要在這種掙紮中磨砺心智，從而長成。但是如何表現他們的内心掙紮，才是難點。
作為靈珠的敖丙，出場即除魔衛道，靈珠關愛蒼生之本性帶來的影響，使他本能要去解救哪吒父母，隻想與魔珠一戰。然而，從不傷一人到毀滅整個陳塘鎮，敖丙行為的突然改變，似乎就是瞬間之事，龍族自由竟遠遠大于百姓生死，他是如何說服自己的？難道就憑申公豹那幾句挑釁之言？
哪吒天雷劫到來時，敖丙完全可以等到天雷滅魔珠後，毀陳塘關，向天庭邀功，他這次又為何放棄龍族之自由而去救哪吒？
“自由選擇”這樣的内核，是需要通過情節展現給觀衆的，而不是通過哪吒之口說一聲就完事。哪吒看到父親決定替死而幡然領悟親人的愛，這完全是外界因素，如果他不能及時看到這些，他會何去何從？當死亡陰影即将籠罩到那些誤會他的百姓時，他會作何選擇？真正突破自己内心做出選擇，才能使自己強大，不再畏懼他人言語。否則，如若“父親替死”是一場設計，是一個幻境，那得知真相的哪吒會不會重歸戾氣懷抱？
故事和人物是相輔相成的，故事如果支撐不起人物的性格變化，那麼人物反過來也不能有力地推動情節的合理進展。
另外一個問題是負面形象塑造無力，這個問題并不是《哪吒》特有的，而在影視中廣泛存在。大量的阻力，都是源自小人的内心不平、因愛生恨。而反派除了各種使絆子，表達憎恨之情，似乎不再有别的情緒。
申公豹在這裡明顯是被定性為本性問題，所以師尊什麼都不給他，可若是本性問題，又為何收他為徒，既已收為徒弟，又為何不進行疏導，避免弟子走入歧途？太乙真人是本性純良、小毛病多的不靠譜仙人，而由小錯鑄成的大錯，難道憑最後保下哪吒敖丙魂魄就可一筆勾銷了嗎？他們就像一個個功能性的NPC，沒有自己的豐滿人格，隻是為了推動情節線發展。
至于不再诠釋哪吒“剔骨還父，削肉換母”的老劇情，這倒完全沒有問題。首先，哪吒的故事本來就流傳多變，既有殺惡龍救百姓的，也有暴脾氣抽龍筋的；龍一會是妖，一會是神；哪吒一會兒拯救蒼生，一會兒是引火燒家。
其次，成長于互聯網時代的群體，已經不能接受“孩子屬于父母”這種觀念。所謂“身體發膚，受之父母，不能輕易損害”的說法，逐漸不再有立足之地（時尚發型需要折騰對吧），同時為人父母的責任問題，日益被強調。
“剔骨還父，削肉換母”為哪吒的悲劇性更增濃墨重彩的一筆，但不是他命運的決定性因素，而後者才是最重要的部分，《哪吒》顯然在這部分情節的創造中仍缺乏火候。
