最溫柔的昆汀，最浪漫的往昔

歡迎關注我的公衆号：我好像不懂電影。

當那個群星閃耀的時代再度浮現在人們心頭，這部電影便有機會褪去争議的外殼，浮現它最純粹的本真。因為它是一封緻以那流光溢彩的輝煌歲月的最美情詩。

說到昆汀，人們的第一印象是正如其本人那低俗風範般的惡趣味口号——“昆汀電影有三寶，戀足叨逼配樂屌”。這個有點秃頭迹象的娘娘腔的小痞子，熱衷于瑣碎散亂的對白和漫天飛灑的血漿，最擅長把電影拍成小說。巧妙的黑色幽默凸顯他的才華，經典的配樂則體現他的眼光。這樣的一位個人風格極強的導演，曾發聲一輩子隻導演十部影片，前八部電影都各有千秋，但無不充斥着暴力與激情；而他的第九部影片，則被廣泛稱作一反常态，流露出了别樣的柔情。這部影片，就是電影大年2019年上映的《好萊塢往事》，昆汀寫給好萊塢的流金情書。

而私以為，《好萊塢往事》這部看似最不“昆汀”的作品，其實流淌着昆汀最純粹的電影夢，是最“昆汀”的一部影片。于是，這篇基于此觀點的影評便由此誕生了，獻給那個好萊塢的黃金時代，獻給熱愛電影的昆汀，以及熱愛電影的你。

縱觀昆汀執導的電影和曾編寫的劇本，能發現一個顯著的特征——昆汀式的解構主義。電影中的解構主義，簡而言之，往往是對傳統的逆反和突破，是一種新興的探索。它重估一切，拆解一切，然後再重組一切。在電影中，創作者可以解構形式，解構結構，解構劇情。昆汀電影中充斥着無數解構，從《低俗小說》和《落水狗》等作品中對叙事構架的先鋒派創作，到《金剛不壞》與《八惡人》中對故事劇情上的反類型書寫，再到《無恥混蛋》上對曆史癫狂般的重構，都是昆汀典型運用的解構主義。而《好萊塢往事》看似平鋪直叙的故事，實際上卻是昆汀解構主義的集大成之作，集合運用了各部電影的解構手法。

首先，從叙事結構上講，例如Cliff突然插入劇情的回憶，《好萊塢往事》有着不少這樣突如其來的閃回插叙和分視角的、跳脫時間線的叙事，這對于這部本質結構是平鋪直叙的作品已經是一種十分突破性的嘗試。不止如此，引進影中影的手法也是類似這種無縫剪切進入的方式，簡而言之就是：角色們在對話或回憶間直接利用剪輯進入他們飾演電影的片段。這樣的類插叙手法沒有刹那間的過渡，卻不但顯得并不違和，反而跳脫的叙事所帶來的截然不同的畫面感增加了整個電影的視覺趣味。而觀衆一旦進入并習慣這樣跳脫的思路，便能在昆汀的作品中嘗到獨一無二的滋味。這樣充斥着獨到解構的叙事手法早在《無恥混蛋》和《八惡人》等作品裡就有所體現，仍然是昆汀風格的原汁原味。

其次，對曆史的解構也是也不是昆汀的第一次嘗試。早在《無恥混蛋》中被亂槍打成篩子的希特勒栽倒之時，便象征昆汀懷着玩世不恭的心态塑造曆史的野心。果不其然，《好萊塢往事》前期嚴密地防止劇透，目的就是在影片的最後能抖出一個反轉的巨大包袱，讓昆汀老粉絲會心一笑，令新觀衆瞠目結舌——這就是《好萊塢往事》中對曆史的拆解重構。誰曾想這部反映好萊塢黃金年代，人物和背景基于曆史現實的作品，會在叙事中充斥着如此多對曆史本質的反叛呢？也許昆汀迷腦中會有如此的猜想，但也不會想到昆汀這回對曆史駁斥得如此徹底。罪惡的曼森家成員慘死以及一系列違背曆史的現象，構築出了昆汀基于曆史但又遊離于曆史的最大狂想。不止是重寫不圓滿的曆史，他緬懷自己心愛的電影黃金時代的同時，又戲谑而毫不留情地拆解了那個年代他所憧憬的、甚至在他的前作中熱衷于緻敬引用的無數經典符号——雖然他顯然知道這樣不帶惡意的行為會造就一系列的誤解和紛争。拍電影如此随心所欲地解構式創作，先娛樂自己後娛樂他人，他作為特立獨行的電影作者，盡情地譜寫着自己心目中的好萊塢。這樣的昆汀，不正是影迷們最熟悉的那個昆汀嗎？

除此之外，本片故事劇情上極度戲劇性地發展和拼接的信息也是昆汀故事解構的一部分，這一點也在他許多的作品裡有着相似的影子，但在此就不多贅述。從解構主義上而言，由此分析，我們已然能看出，這還是一部充盈昆汀個人風格的電影。而不止如此，昆汀這位幾乎從來不“溫柔”的男人卻在《好萊塢往事》中流露了别樣的“溫情”，人們似乎都認為這是他一次十分突破性的一次嘗試，但我認為，這如此的柔情其實仍然是昆汀曾體現過的本真——歸根結底，那是無盡的電影的熱愛。下文便從明暗兩方面剖析這樣的電影之愛。

昆汀的迷影情結，在先前的許多作品裡已然有着充分的體現，這位被戲稱為“縫合怪”的導演，将自己所愛的諸多電影元素全部融會貫通進自己的作品，呈現出無數“緻敬”式但又富有創新性的再改造，造就了不少電影史上經典的鏡頭——這便是他對電影的熱愛的一種體現。而《好萊塢往事》，這樣的片段可也不少。從Rick再演繹《大逃亡》中熟悉的場景開始，不斷亂入的老電影直接重新還原其内容，已然是不再拘于緻敬再改造的範疇，而是徹頭徹尾成為了對心中熱愛的電影的頂禮膜拜——昆汀對于電影的熱愛更為狂放、更為敞開了。這是《好萊塢往事》中對電影熱愛的強調的明面。

《好萊塢往事》中對電影熱愛之重申的隐晦方法，那便是前文所提到的前所未見的昆汀式“柔情”。從電影的表面上，前兩個小時沒有了飛濺的血漿和标志性的的暴力美學，反而由時代中不同人物的不同的片段主導着。但這些片段，實質上都是一步一步揭露昆汀對電影炙熱的愛。不斷出現的萊昂内代表的通心粉式的西部片與浮誇刺激的二戰片元素，是他那個年代電影類型中的摯愛；Sharon在影院欣賞自己飾演的電影時無比可愛的模樣，是每個熱愛電影和創作電影的人由内而外散發的喜悅；Cliff逍遙自在的生活，是作為電影制作參與者（尤其是昆汀最有情懷的替身演員）最美好的想象；而Rick和小女孩對戲後因為得到“演技好”的誇獎時感人肺腑的盈眶熱淚，是電影人們為了所愛全心全意投身入創作之後，得到最無與倫比的自我價值。這些細枝末節的溫柔，處處徜徉的浪漫，甚至讓人懷疑有些自傳體小說的意味在裡面，它們表面上是昆汀首現的溫柔，實質上還是處處體現昆汀作品曾不斷強調并且會長久延續的——對電影無窮無盡的愛。這最不“昆汀”的溫柔，才是最“昆汀”的昆汀。

當然，最後對曼森案兇手的酣暢淋漓的反擊和華麗的暴力美學，乃至高潮結尾時Rick用演二戰片時經過練習熟練使用的噴火槍道具保衛自己的——“用電影打敗惡徒”，上升到用幻想擊倒悲劇的大逆轉，肯定也是對電影與夢想的無盡創造性的禮贊，更是最昆汀式的結局。

這便是《好萊塢往事》，昆汀寫給電影的情書，贈予影迷的散文。

昆汀仍然懷抱着對往昔無限的追憶，而擁有電影夢的人們，我相信我們對未來，也依舊懷抱着無限的憧憬。也許有朝一日，我亦然有機會能寫下屬于自己的好萊塢往事，那時，我一定會和昆汀一樣，說出我所有影癡的心聲——我們永遠熱愛電影，并且這樣的愛，永無止境。

片中，Rick用帶着哭腔用髒話“Rick fucking Dalton”來激勵自己，觸動了無數影迷。

在他閃爍着淚光的雙眼裡，我看到了童話般璀璨的好萊塢，看到了電影史美輪美奂的過往，看到了泡影中仍舊伫立的夢想。我還看到了，我們所有人對電影的愛，在晶瑩的淚中翩翩起舞。

最溫柔的昆汀，最浪漫的往昔

——評《好萊塢往事》

當那個群星閃耀的時代再度浮現在人們心頭，這部電影便有機會褪去争議的外殼，浮現它最純粹的本真。因為它是一封緻以那流光溢彩的輝煌歲月的最美情詩。

說到昆汀，這個似乎有點秃頭迹象的娘娘腔的小痞子，熱衷于瑣碎卻妙趣的對白和漫天飛灑的血漿，最擅長把電影拍成小說。巧妙的黑色幽默凸顯他的才華，經典的配樂則體現他的眼光。這樣的一位個人風格極強的導演，曾發聲一輩子隻導演十部影片，前八部電影都各有千秋，但無不充斥着暴力與激情；而他的第九部影片，則被廣泛稱作一反常态，流露出了别樣的柔情。這部影片，就是電影大年2019年上映的《好萊塢往事》，昆汀寫給好萊塢的流金情書。

而私以為，《好萊塢往事》這部看似最不“昆汀”的作品，其實流淌着昆汀最純粹的電影夢，是最“昆汀”的一部影片。于是，這篇基于此觀點的影評便由此誕生了，獻給那個好萊塢的黃金時代，獻給熱愛電影的昆汀，以及熱愛電影的你。

縱觀昆汀執導的電影和曾編寫的劇本，能發現一個顯著的特征——昆汀式的解構主義。電影中的解構主義，簡而言之，往往是對傳統的逆反和突破，是一種新興的探索。它重估一切，拆解一切，然後再重組一切。在電影中，創作者可以解構形式，解構結構，解構劇情。昆汀電影中充斥着無數解構，從《低俗小說》和《落水狗》等作品中對叙事構架的先鋒派創作，到《金剛不壞》與《八惡人》中對故事劇情上的反類型書寫，再到《無恥混蛋》上對曆史癫狂般的重構，都是昆汀典型運用的解構主義。而《好萊塢往事》看似平鋪直叙的故事，實際上卻是昆汀解構主義的集大成之作，集合運用了各部電影的解構手法。

首先，從叙事結構上講，例如Cliff突然插入劇情的回憶，《好萊塢往事》有着不少這樣突如其來的閃回插叙和分視角的、跳脫時間線的叙事，這對于這部本質結構是平鋪直叙的作品已經是一種十分突破性的嘗試。不止如此，引進影中影的手法也是類似這種無縫剪切進入的方式，簡而言之就是：角色們在對話或回憶間直接利用剪輯進入他們飾演電影的片段。這樣的類插叙手法沒有刹那間的過渡，卻不但顯得并不違和，反而跳脫的叙事所帶來的截然不同的畫面感增加了整個電影的視覺趣味。而觀衆一旦進入并習慣這樣跳脫的思路，便能在昆汀的作品中嘗到獨一無二的滋味。這樣充斥着獨到解構的叙事手法早在《無恥混蛋》和《八惡人》等作品裡就有所體現，仍然是昆汀風格的原汁原味。

其次，對曆史的解構也是也不是昆汀的第一次嘗試。早在《無恥混蛋》中被亂槍打成篩子的希特勒栽倒之時，便象征昆汀懷着玩世不恭的心态塑造曆史的野心。果不其然，《好萊塢往事》前期嚴密地防止劇透，目的就是在影片的最後能抖出一個反轉的巨大包袱，讓昆汀老粉絲會心一笑，令新觀衆瞠目結舌——這就是《好萊塢往事》中對曆史的拆解重構。誰曾想這部反映好萊塢黃金年代，人物和背景基于曆史現實的作品，會在叙事中充斥着如此多對曆史本質的反叛呢？也許昆汀迷腦中會有如此的猜想，但也不會想到昆汀這回對曆史駁斥得如此徹底。罪惡的曼森家成員慘死以及一系列違背曆史的現象，構築出了昆汀基于曆史但又遊離于曆史的最大狂想。不止是重寫不圓滿的曆史，他緬懷自己心愛的電影黃金時代的同時，又戲谑而毫不留情地拆解了那個年代他所憧憬的、甚至在他的前作中熱衷于緻敬引用的無數經典符号——雖然他顯然知道這樣不帶惡意的行為會造就一系列的誤解和紛争。拍電影如此随心所欲地解構式創作，先娛樂自己後娛樂他人，他作為特立獨行的電影作者，盡情地譜寫着自己心目中的好萊塢。這樣的昆汀，不正是影迷們最熟悉的那個昆汀嗎？

除此之外，本片故事劇情上極度戲劇性地發展和拼接的信息也是昆汀故事解構的一部分，這一點也在他許多的作品裡有着相似的影子，但在此就不多贅述。從解構主義上而言，由此分析，我們已然能看出，這還是一部充盈昆汀個人風格的電影。而不止如此，昆汀這位幾乎從來不“溫柔”的男人卻在《好萊塢往事》中流露了别樣的“溫情”，人們似乎都認為這是他一次十分突破性的一次嘗試，但我認為，這如此的柔情其實仍然是昆汀曾體現過的本真——歸根結底，那是無盡的電影的熱愛。下文便從明暗兩方面剖析這樣的電影之愛。

昆汀的迷影情結，在先前的許多作品裡已然有着充分的體現，這位被戲稱為“縫合怪”的導演，将自己所愛的諸多電影元素全部融會貫通進自己的作品，呈現出無數“緻敬”式但又富有創新性的再改造，造就了不少電影史上經典的鏡頭——這便是他對電影的熱愛的一種體現。而《好萊塢往事》，這樣的片段可也不少。從Rick再演繹《大逃亡》中熟悉的場景開始，不斷亂入的老電影直接重新還原其内容，已然是不再拘于緻敬再改造的範疇，而是徹頭徹尾成為了對心中熱愛的電影的頂禮膜拜——昆汀對于電影的熱愛更為狂放、更為敞開了。這是《好萊塢往事》中對電影熱愛的強調的明面。

《好萊塢往事》中對電影熱愛之重申的隐晦方法，那便是前文所提到的前所未見的昆汀式“柔情”。從電影的表面上，前兩個小時沒有了飛濺的血漿和标志性的的暴力美學，反而由時代中不同人物的不同的片段主導着。但這些片段，實質上都是一步一步揭露昆汀對電影炙熱的愛。不斷出現的萊昂内代表的通心粉式的西部片與浮誇刺激的二戰片元素，是他那個年代電影類型中的摯愛；Sharon在影院欣賞自己飾演的電影時無比可愛的模樣，是每個熱愛電影和創作電影的人由内而外散發的喜悅；Cliff逍遙自在的生活，是作為電影制作參與者（尤其是昆汀最有情懷的替身演員）最美好的想象；而Rick和小女孩對戲後因為得到“演技好”的誇獎時感人肺腑的盈眶熱淚，是電影人們為了所愛全心全意投身入創作之後，得到最無與倫比的自我價值。這些細枝末節的溫柔，處處徜徉的浪漫，甚至讓人懷疑有些自傳體小說的意味在裡面，它們表面上是昆汀首現的溫柔，實質上還是處處體現昆汀作品曾不斷強調并且會長久延續的——對電影無窮無盡的愛。這最不“昆汀”的溫柔，才是最“昆汀”的昆汀。

當然，最後對曼森案兇手的酣暢淋漓的反擊和華麗的暴力美學，乃至高潮結尾時Rick用演二戰片時經過練習熟練使用的噴火槍道具保衛自己的——“用電影打敗惡徒”，上升到用幻想擊倒悲劇的大逆轉，肯定也是對電影與夢想的無盡創造性的禮贊，更是最昆汀式的結局。

這便是《好萊塢往事》，昆汀寫給電影的情書，贈予影迷的散文。

昆汀仍然懷抱着對往昔無限的追憶，而擁有電影夢的人們，我相信我們對未來，也依舊懷抱着無限的憧憬。也許有朝一日，我亦然有機會能寫下屬于自己的好萊塢往事，那時，我一定會和昆汀一樣，說出我所有影癡的心聲——我們永遠熱愛電影，并且這樣的愛，永無止境。

片中，Rick用帶着哭腔用髒話“Rickf**kingDalton”來激勵自己，觸動了無數影迷。

在他閃爍着淚光的雙眼裡，我看到了童話般璀璨的好萊塢，看到了電影史美輪美奂的過往，看到了泡影中仍舊伫立的夢想。我還看到了，我們所有人對電影的愛，在晶瑩的淚中翩翩起舞。

此篇文章獲得了湖北省大學生影評大賽二等獎哦～