又一部“南方新浪潮”，潮濕、暧昧，說難聽是語焉不詳。
不知道什麼時候開始華語電影都喜歡加title，“南方新浪潮”、“杭州新浪潮”、“東北文藝複興”…漂亮的名目，大多像是給自己吃藍色小藥丸的性功能衰微者，虛僞的外強中幹。（不算題外話的題外話：一部“南方新浪潮”的兩位監制卻分屬“東北文藝複興”和“藏地新浪潮”倒也玩味）
喜歡高導的《排骨》，可惜《回南天》大失所望。
攝影到底是不錯的，但是電影終究是電影，無法與靜止的攝影同語。
有人說什麼像王家衛、阿巴斯、貝拉塔爾，且不論後面兩位大師，社交網絡上多多少少個“XX王家衛”，隻覺味如嚼蠟、甚而反酸。
本作亦然，意象上，影像上，見得到“緻敬”，見得到設計。一些所謂美而精的空境，蒼白重複。全篇觀之，破碎、割裂、空洞、懸浮、尴尬。大師需要努力，但更需天賦，可惜高導真的不是。
導演映後說本片初生的契機是一些私人在情感、事業上的經曆所引發的，某種意義上一個中年男人的青春傷痛私記，其私人化傾向也暴露無遺。然而電影的公共性總還是在那裡，但是當作者電影又不免向私人性靠近時，本片就陷入這種尴尬境地，某種意義上也證明除了少數富有才氣的幸運兒（顯然高導并不是），電影的基礎理論支撐還是必要的。也許正巧，某些人與導演的經曆思想産生了共鳴，體驗到了少數的快樂，喜歡了，未嘗不是幸事。
可惜不巧，我不喜歡。
但說到底終歸是少數人的快樂，私人的喜愛還是放到某個回南天的夜晚自己窩着觀賞吧，過于暴露給世人多少有些不良。雖然到底是有商業的運作，不過導演自己不願看到缺點而過于自信掩耳不聽批評總也不是好事。或許，這就是中年男人的倔強吧。
那英老師說得好：“隔行如隔山”。
那英老師還說：“MD，__ __ __ __ __ __”。
多一星給龍姨，感覺這次宣傳曲有點耳熟，不知道是不是偷懶了，畢竟最近恰飯有點多。龍姨在片中演的倒還不錯，不管怎麼說，演文藝爛片總比演網大不遭人罵，不失為恰飯新思路。
