又一部“南方新浪潮”,潮濕、暧昧,說難聽是語焉不詳。
不知道什麼時候開始華語電影都喜歡加title,“南方新浪潮”、“杭州新浪潮”、“東北文藝複興”…漂亮的名目,大多像是給自己吃藍色小藥丸的性功能衰微者,虛僞的外強中幹。(不算題外話的題外話:一部“南方新浪潮”的兩位監制卻分屬“東北文藝複興”和“藏地新浪潮”倒也玩味)
喜歡高導的《排骨》,可惜《回南天》大失所望。
攝影到底是不錯的,但是電影終究是電影,無法與靜止的攝影同語。
有人說什麼像王家衛、阿巴斯、貝拉塔爾,且不論後面兩位大師,社交網絡上多多少少個“XX王家衛”,隻覺味如嚼蠟、甚而反酸。
本作亦然,意象上,影像上,見得到“緻敬”,見得到設計。一些所謂美而精的空境,蒼白重複。全篇觀之,破碎、割裂、空洞、懸浮、尴尬。大師需要努力,但更需天賦,可惜高導真的不是。
導演映後說本片初生的契機是一些私人在情感、事業上的經曆所引發的,某種意義上一個中年男人的青春傷痛私記,其私人化傾向也暴露無遺。然而電影的公共性總還是在那裡,但是當作者電影又不免向私人性靠近時,本片就陷入這種尴尬境地,某種意義上也證明除了少數富有才氣的幸運兒(顯然高導并不是),電影的基礎理論支撐還是必要的。也許正巧,某些人與導演的經曆思想産生了共鳴,體驗到了少數的快樂,喜歡了,未嘗不是幸事。
可惜不巧,我不喜歡。
但說到底終歸是少數人的快樂,私人的喜愛還是放到某個回南天的夜晚自己窩着觀賞吧,過于暴露給世人多少有些不良。雖然到底是有商業的運作,不過導演自己不願看到缺點而過于自信掩耳不聽批評總也不是好事。或許,這就是中年男人的倔強吧。
那英老師說得好:“隔行如隔山”。
那英老師還說:“MD,__ __ __ __ __ __”。
多一星給龍姨,感覺這次宣傳曲有點耳熟,不知道是不是偷懶了,畢竟最近恰飯有點多。龍姨在片中演的倒還不錯,不管怎麼說,演文藝爛片總比演網大不遭人罵,不失為恰飯新思路。