想起瓶邪就會順着想起終極筆記，對兩位演員并沒有什麼太深重的感情。劇外的笑話和混雜的肉體關系也不甚上心。你不能否認人是有多個切面嗎，難道因為這個或者那個，就可以空口否定一個個體的一切嗎。
說這一大通難道是為了洗白嗎，不，不是。與劇外那些堪稱笑料一樣矚目的是，你不能去否認肖宇梁演出了很好的張起靈。不管是哪一方面。

跳舞其實是一個很需要技巧的東西。盡管在這個飯圈世界，舞蹈好像成了愛豆炫耀的資本。大家穿着光鮮亮麗的衣服一一上場，在聚光燈下粉絲的高聲歡呼裡，為了包裝這華麗的一切衍生出的産物。

現在，你在南方的一所大學裡。舞蹈室的窗外或許還能看到每個南方城市标配的秀美的小山。濃郁的綠色茂盛的常年不敗的植物，沿着山路彎彎折折建起的通道。你從窗戶上往下去，心裡可能還會暗自思忖：從這裡走進去，不知還能見到什麼景緻。南方這一點就很好，北方是四通八達的道路，耿直地告訴你該去往何方。南方的城市裡，你總會發現順着地勢而起的小道，探索過去又是一個新的小天地。

現在，你收回望向窗外的目光，拉上舞蹈室厚重的簾子。舞蹈室總是和其他地方不同的，去除了一切妨礙運動的因素，整個空間都被打通。又總是建在遠遠的獨立的一塊地方，配色又總是寂寂的冷色調。你的心通透又沉靜，好像也要随着這深深的色調沉下去。鳥鳴聲陣陣，也好像能暫時拂去所有繁雜和燥意。

會有一面鏡子鋪滿整面牆的，你審視鏡内的自己，每個人都在審視鏡内的自己。舞蹈真是力與美的代表作啊，每一個舞者可能都是一個真正的演員。你的表情随着音樂歡騰或者即将哭泣，你會知道唇角勾起怎樣的弧度最合适，你會知道怎麼站立，怎麼走動，怎麼随着律動做出最完美的動作。怎麼去開發自己的身體，柔美的還是堅硬的，怎麼讓蹩嘴的技巧内化成心與神的合一。你學會的不是怎麼像一個人那樣去做動作，你要學會做美的化身，用樂符，也用心。

而肖宇梁也是舞蹈專業的，而且是 正 經 大 學 的舞蹈專業。我以前總是忽略了這點，或者并沒有去過度放大這一點。隻會說：學舞蹈的就是核心好吧，你看武打動作多流暢

而忽略了最關鍵的一點，雖說站在上帝視角很不合适。掌控一切後由結果倒退原因，還沾沾自喜自己仿若先知降臨。但我不得不說，舞蹈專業和他演得角色張起靈之間可能是最關鍵的一環。

我們都知道，大張哥，不善言辭(啊雖然前兩部還挺能說的) 微表情于他就是真人演員要做到的一切。而舞蹈專業，似乎就是天生為這個角色打造的

在無數個呆在舞蹈室的日子裡，在無數個面對鏡中的自己，他可能比任何人都能了解：自己做出什麼樣的表情是最完美的，用什麼來表達笑，又用什麼來表達悲傷。怎麼誇張自己的面部，又怎麼不動聲色。怎麼讓自己的打鬥變得有觀賞性，怎麼更具力與美的去走動

而最重要的一點是，怎麼去跟音樂交流，怎麼去跟另一個精神世界交流。它不會告訴你接下來的動作，它告訴你用心來跟我擁抱吧，讓我在你的每一個舞步裡流淌。

而張起靈不也是這樣嗎。怎麼去觸碰那些寡言少語的劇本，怎麼面對吳邪的每一個言語和動作去反應，怎麼去隔着紙張，去觸碰另一個世界的人的靈魂。

隻能說時也命也。