（7/10）

一部講究也中規中矩的電影吧，基本完全符合預期。

陳佩斯老師用這麼一出荒誕戲劇向我們闡述了：藝術工作者未必有更高尚的品行，但是若能在威逼利誘下，依然保持不忘初衷、忠于本心，即是難得的。

關于劇情其實沒什麼好說的，因為确實不論是劇作結構還是台詞設計上，這個作品都很“老”、很經典，沒有多少新東西，也正因如此，這個劇作非常紮實。攝影上，能感覺到是想和話劇拉開一些距離，空間設計、鏡頭運動、俯視鏡頭都是比較有電影感的，對傳統京劇的大銀幕呈現也很驚豔，可見是下了功夫，張藝謀的禦用攝影指導趙小丁功不可沒。

說一些不滿意的地方吧。第一，能看出有很多鏡頭的速度是在後期階段經過調整的，因為鏡頭會出現明顯的不流暢、卡頓感。雖然同樣的問題出現在很多國産數字電影中（如《流浪地球2》《你行！你上！》），但這部調整的數量應該是我看過最多的，有調速技術濫用之嫌。究其根本，應該是在剪輯階段發現很多戲的節奏達不到剪輯要求，又難以重拍，所以選擇了在後期大批量處理。這個問題可能确實太偏技術了，但我個人在電影院裡很容易被鏡頭突然的不流暢拉出戲外，而本片大量的這些鏡頭又不是刻意抽幀、重複幀的藝術處理。

另外，原話劇編劇毓钺老師沒給署名絕對是重大錯誤。本片的一大主旨就是“守規矩”的重要性，那麼即使是從小說、漫畫進行大幅度的改編，也要用大字署上原小說作者的大名，這不僅僅是個“規矩”，更是受法律保護的“署名權”。更不用說話劇劇本相比小說其實已經很接近電影劇本了，結構和大部分台詞都是照搬原著，沒理由不給人家署名。這事兒做得不講究。