《沙丘》的宣傳語叫做“無懼未來”。似乎維倫紐瓦最近的科幻片就和過去與未來杠上了。《降臨》作為維倫紐瓦的代表作之一，濃厚的牛蛙式科幻風格不僅僅體現在視聽的影像風格上，更體現在叙事風格與他獨特的科幻光譜。
從《降臨》開始，維倫紐瓦正式投身于科幻事業。他的科幻風格也獨具一格：用眼睛去感受，用顔色來說話。
《降臨》說句實話，難懂。前兩遍甚至幾遍看完全片甚至不知道整部電影要表達什麼，比起《銀翼殺手2049》與《沙丘》的正叙，《降臨》之所以難懂也是因為它“不按套路出牌”的叙事方式。《降臨》是以倒叙的方式叙事，這其實沒有任何問題，畢竟這是一個關于時間、記憶、語言與未知的故事。
女主是一名語言學家，一天，它們乘着“貝殼”來到了地球，人們并不知道它們的目的是什麼，甚至不知道它們是什麼。但是可以肯定的是，它們是有目的的（聽起來像是廢話，實際上就是廢話）。通過女主和男主（物理學家）的不斷研究，女主弄通了它們的語言，并且可以互相交流。在學習它們的語言的時候，女主獲得了一種預知未來的能力（語言就是鑰匙）。那麼問題就來了，如果未來已經在眼前了，那麼未來會……
倒叙，讓《降臨》難懂，因為觀衆很容易會以為女主是失去了孩子才遭遇“降臨”的。正确的順序應該是外星人降臨，女主協助調查，女主探究語言，女主學習語言，女主獲得超能力，外星人走，男女主結婚（但女主不情願，男主不了解），男主了解實情後提出離婚，女兒生病去世。如果不知道影片是倒叙，按照正叙看完本片的确會不知所雲，甚至會懷疑本片故弄玄虛。不妨試試跳過片頭，然後看到結尾，再看片頭，也許就恍然大悟了。不得不說，維倫紐瓦在《降臨》中的玩法太高級了，高級的都看不懂了。
這樣一來，劇情就變得簡單了。但如果僅僅是因為影片結構設計足夠燒腦，一定不足以讓《降臨》脫穎而出。
看似簡單的色彩，實則“暗藏玄機”。首先是人物與環境的強烈對比。在“貝殼”飛船裡，内部空間龐大又冷清，毫無生機，甚至有些恐怖感。而在這冷淡的空間内，人物們的防護服被設計成了明亮的橘黃色，與周圍的巨大空洞，深灰色的環境形成鮮明的對比。暖色與冷色，活躍與寂靜形成視覺的完美碰撞。橘黃色的深層含義就有警告，危險的含義，更能表現出飛船内的未知與人物們的緊張。影片一大部分保持着整體的灰黑色系。玻璃牆内灰色的迷霧裡，外星生物充滿着神秘的氣息。這給了人們一種在動物園看動物的感覺。但我們看不清他們的真面目，也不知道他們到底長得什麼樣。這巧妙地避開了每個人審美不同造成的“衆口難調”。畢竟，看不清才能更神秘。除去人物的橘黃色造成的對比，飛船裡的一切都是灰黑色的，整體觀感很好。這一飛船的設計很像《普羅米修斯》的飛船，同時給影片增加了神秘與驚悚不安的氛圍，一舉兩得。
......說到神秘感，維倫紐瓦有他獨特的方式。在影片18分鐘前，觀衆們所能感知到的外星信息僅僅局限在文本台詞上，貝殼飛船唯一的剪影隻是出現在電視裡短短的幾秒。對外星人的了解僅僅通過了一段錄音，錄音内的聲音充滿了恐怖的聲音，但是觀衆卻不知道怪物的模樣到底是什麼。18分鐘後，随着直升機帶着主角們進入神秘的薄霧區，觀衆們才第一次看到貝殼飛船。可以說前面18分鐘都是為了這一幕做準備的。這種方式和《瘋狂的外星人》當時的預告片有着異曲同工之妙。《瘋狂的外星人》預告片中就保留了神秘感，“外星人”唯一的“露臉”也被打上了碼，神秘感保留的很到位。
.........《降臨》的主配樂分為兩種，一種是帶有濃厚宗教感和神秘感的配樂，聽起來不是很舒服，會感到不安與焦慮，這種配樂主要應用于飛船、外星人和語言部分。這種配樂第一次出現正是飛船正式露臉的時間，也同樣代表着故事正式開始。第二種是憂郁的小提琴配樂，纏纏綿綿卻令人平靜，這主要運用在抒情和後面的“高能片段”。但是如果說這兩種配樂哪個更重要，那就一定是第二種。悠揚不失憂郁的小提琴聲不僅代表着女主的内心狀态，不僅能烘托女主未來“悲慘”的情緒，更是時間的音樂化，這裡時間似乎被賦予了靈魂和實體，纏繞在我們耳邊，電影出于時間，也存在于時間。
所以，《降臨》是借着科幻的外衣，表達了很多願景與現象。艾米•亞當斯在影片中可以說是當之無愧的大女主了，她的角色才是鑰匙。片頭她說“文明的基礎是語言”，傑瑞米•雷納扮演的物理學家則說“文明的基礎不是語言，是科學”。當時很明顯語言學家出于劣勢，但最後，還不是語言學家立下汗馬功勞？女性拯救世界，文科生也能拯救世界，導演旨在強調着希望平等的美好願景，在導演維倫紐瓦眼裡，女性有着非常獨特的地位（還可以從他的其他作品看出）。
真相往往都不是直接線性的，它總是藏身在雜亂中。《降臨》看似雜亂的邏輯，卻實則亂而不雜。也許它是亂的，但這種亂似乎又不亂，或是說，如果不是這種亂，《降臨》也許就不會成為《降臨》。
