在兩部令人愉快的不敬的電影之後,詹姆斯·古恩表現得更直接,并錯誤地處理了幽默。
2014年,漫威影業(Marvel Studios)進行了一次最大膽的冒險,根據其不太知名的漫畫改編了一部電影。結果就是詹姆斯·葛恩的《銀河護衛隊》,一部故意惡搞的史詩片,其中的英雄們——一群吵吵鬧鬧的太空異類——用朋克風格的推特表達了《星球大戰》系列中更為浮誇的傾向。
古恩的2017年的續集沿用了同樣的模式,取得了令人愉快的快速效果,所以第三卷(他在成為DC宇宙的最高領袖之前的最後一部)預示着好兆頭。唉,正如大片的陳詞濫調所說,這一集是黑暗的。這在一定程度上是關于布萊德利·庫珀(Bradley Cooper)配音的俏皮話匪毛球火箭浣熊(Rocket Raccoon)的起源故事。在這一集裡,小動物在“高級進化者”——一個無情的宇宙活體解剖師(Chukwudi Iwuji,瘋狂地呼吸,但并不特别壯觀)的手中經曆了可怕的過去的閃回。
對于古恩的生物設計部門來說,進化者的過度基因拼湊是一個絕佳的機會,他們設計出了一些華麗的噩夢般的作品——盡管最具價值的隻是一個居住在平淡的未來郊區的動物和人類的混血兒,就像J Crew休閑服中的勃魯蓋爾幽靈一樣。
《銀河護衛隊》或多或少是老團隊,除了行走的木頭人格魯特再次成為一棵成熟的樹,而不是第二卷中那雙毛毛眼睛的小樹枝,而綠色皮膚的卡魔拉(佐伊Saldaña,可靠的粗糙)既不是她熟悉的自己:這是一個時間軸的東西-想想看。威爾·保爾特飾演的黃金威脅亞當·術士也很滑稽,他扮演的是一個愚蠢的星際時髦男孩。
不同的是,古恩的表現更加直接,在幽默和時機上處理不當。之前的戲谑被認為是惡作劇式的離題,現在卻讓人覺得是在費力地浪費時間。古恩似乎已經厭倦了他最好的插科打诨,這部電影的原聲是20世紀70年代/80年代的俗氣混音帶:Vol 3隻是簡單地重複使用Springsteen和Radiohead,就像其他大片一樣懶散。
你永遠不能指責這部電影在動作場面上偷工減料——古恩的座右銘似乎是“一切都随時随地爆炸”——而設計師貝絲·米克爾則為漫威創造了一些最具想象力的異國情調的室内設計。遺憾的是,在經典中出現了兩次令人愉快的不尊重的反常之後,岡恩的結局應該是如此莊嚴,過度狂熱,有時甚至是無恥的多愁善感。
不過,如果你認為你可以為一個毛茸茸的CGI四足動物的創傷背景故事流淚,這可能隻是你的小行星帶。