用“形式大于内容”形容《狂野時代》，或許都算是溫和。這部标榜文藝片的作品，實際上是一場導演沉溺于自我表達、完全無視觀衆體驗的實驗。 宣傳與内容嚴重錯位，堪稱對觀衆的刻意誤導。片方前期在各個平台大肆渲染科幻設定、“人類無夢”的奇幻背景，再加上易烊千玺、舒淇等明星陣容的流量加持，讓大家帶着對商業類型片的期待走進影院，卻發現影片與科幻毫無幹系，隻是一場堆砌着默片、諜戰、禅意等元素的意識流集合體。這種“挂羊頭賣狗肉”的營銷，本質是用大衆喜愛的标簽掩蓋小衆晦澀的内核，當滿心的期待與現實産生巨大落差，觀影體驗從一開始就注定崩塌。 電影叙事混亂疏離，看懂都成了奢望。影片以“五種感官+意識”構建六段夢境，看似結構精巧，實則是松散無序的符号拼貼。時間線跨越百年卻毫無銜接邏輯，人物關系模糊不清，易烊千玺一人分飾五角的設定更像炫技工具，而非推動故事的關鍵。台詞充滿呓語式的隐喻，情節碎片化到無法串聯，160分鐘的超長時長裡，全程都在猜測“這是什麼”“為什麼這樣”，最後變成一堆無法解答的問号。 電影表達始終帶着一種傲慢，拒絕與觀衆建立共情。真正的文藝片從不是“看不懂即高級”，而是用細膩的情感、深刻的洞察打動人心。但《狂野時代》始終是“形式即内容”，癡迷于25分鐘長鏡頭、複古影像風格等技術炫技，完全忽視了電影的核心——情感連接。六段故事之間缺乏有效的情緒過渡，每個時代的背景與困境被刻意回避，所謂的“苦樂共生”“夢境與現實”等主題，淪為脫離生活的空談。當一部電影把觀衆視作“旁觀者”，而非“可以共鳴的交流者”，再完美的鏡頭也救不了其内核的缺失。 文藝片可以小衆，可以實驗，但不能以犧牲觀衆體驗為代價，更不能用“看不懂”來掩蓋自身的叙事内容缺陷。脫離了共情與尊重的“藝術表達”，終究隻是導演的自說自話，而非值得觀衆買單的好電影。