看到很多批評《危機航線》的博主提出的一些主觀意見和部分客觀事實,我覺得那些問題并沒有對這部電影的整體質量有決定性的傷害。

因為對待爆米花電影,就是要盡最大努力盡可能無腦地接受它的全面設定。

比如有人說劇情上最大的問題是:劫機匪徒拿到錢跳傘走人就完事,老劉偏偏要去破壞降落傘把劫匪留在飛機上“多此一舉”。我這裡必須要幫編劇強行解釋一下:你站在男主角的視角,當時怎麼會知道劫匪的計劃呢?且隻有把劫匪留在飛機上,才能避免劫匪離開飛機後直接讓飛機墜毀的最糟糕結果。

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在我看來,這部電影最大的問題是,時長太長,嚴重影響了影片節奏。如果能減少到90分鐘左右,讓劇情更緊湊一點,或許就能把觀衆糊弄過去。

好萊塢已經有太多太多太多的犯罪片、災難片,劇情就是前夫救前妻和自己的兒或女兒,結尾就算沒有明确說複合了也擺明了是大團圓。咱就是說抄都抄了,就老老實實地抄,非要展現我們的文化特色,那就是适當替換而不是無腦做加法。突然停頓下來插入一大段一大段的父女情和前夫妻情戲,很尴尬很别扭。

結尾最大的問題也不是老劉神力踹動了起落架或是兩輛貨車能不能承載A380的重量,而是整個過程太拖沓,飛機飛越城市的分鏡頭太多太碎,就感覺在特效上花的錢必須全部表現出來。且2024年的觀衆們早已猜到了全員生還的結局,且都經受過大片洗禮,設置這樣一個迫降結局還要堆砌那麼多逼真不逼真另說的特效細節,根本不可能制造緊張刺激的氛圍。

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我覺得結局在反派死了之後就可以直接切到平安降落機場,一家人擁抱升字幕了。

如果讓我來寫劇本,航空公司CEO的整容臉老婆或她的叔叔應該是真正的幕後黑手。因為開頭鋪墊了巨額負債,通過劫機制造空難騙保解決公司債務危機,同時CEO死了,翔宇航空重新改回劉氏航空,這很合理,還給續集留了空間。

走出電影院,我是很難過的,深深地感覺老劉又蹉跎了。這部電影可以說是充分、全面地展現了過去十二年,老劉參演的幾乎所有電影的通病:導演水平有限、劇情bug亂竄、角色動機和行為怪誕、演員無論臉譜化還是飙演技都呈現兩個極端、奇怪的時長設定導緻節奏混亂、硬要加塞宿命感我隻想說仙人闆闆。

很難相信老劉看不到這些問題,更難理解老劉為什麼解決不了這些問題。有很多人說老劉這些年更加用力地去扶持更多電影人,自己到幕後去做的工作更多了。可是這還是解釋不了,已經拿了很多影帝的老劉在這十二年,沒有拿出這一階段的好的代表作。

1989年老劉憑《旺角卡門》第一次提名金像獎影帝到1999年《暗戰》第一次獲得金像獎,那個十年,老劉拍了無數爛片,隻有為數不多的口碑與票房雙豐收的好電影。在那段屬于香港電影的黃金歲月,主角是一成雙周,直到一成一周遠赴好萊塢,另一周減産,同時香港電影走向衰落,老劉才終于證明自己。

從2000年到2012年,老劉三獲金像獎(兩男主一男配)、兩獲金馬獎,現在看來原來這十二年是屬于老劉的黃金歲月,甚至可以把爛片中的爛片《衛斯理之藍血人》和《未來警察》解釋為兩次不成功的試驗而已。

按理說老劉從這十二年已經獲取了足夠的經驗,非常非常清楚地知道一部好電影是如何誕生的,一部好電影應該具備哪些元素,一部好電影應該讓誰來執導。

2012年,老劉憑借《桃姐》拿到香港電影金像獎影帝(也憑此片收獲了金馬獎影帝),原以為年過五十的老劉終于奠定了自己的影壇地位,要臉有臉,要演能演(技),要錢有錢(票房)。

結果這之後十二年,他所參演所有電影,幾乎全是爛片。除了《盲探》和《流浪地球2》。《失孤》和《解救吾先生》隻能算半部好片。

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當我時隔十三年,再一次再再一次再再再一次再再再再一次走進老劉的演唱會現場,看到舞台上的大活人老劉。他就是肉眼可見的老了,無論他狀态保持得多好,無論他比同齡人看上去年輕多少,就是、還是、老了。

但看了《危機航線》,我覺得,老劉,咱要不然在退休之前,就隻開演唱會吧。演唱會的時長請盡可能的長,5個小時好不好?那是我憋尿的最長時限。