1.誕生于1997年香港回歸前夕的《南海十三郎》，恰是香港人身份認同焦慮的巅峰。“偷走我左鞋子的是英國人，偷走我右鞋子的是日本人”，影片中粵劇從大張旗鼓人聲鼎沸到草台班子卑劣魔改，在資本主義的沖擊下傳統文化要麼失語，要麼亂語，粵劇和十三郎互為一體，從亂語到失語……

2.鏡頭語言與場面調度：①十三郎與三個抄詞人寫詞時，多仰拍十三郎，且在帶關系的鏡頭中虛化三人，聚焦十三郎，接着三人形成三角結構，對抗十三郎，結果灰頭土臉，表明天壤之别；②十三郎第一次與唐滌生交鋒，鏡頭中隻出現兩人，先是十三郎高，再是唐滌生高，接着兩人平視。演員走位配合鏡頭俯仰，在将人物心理鬥争外化為空間語言的同時，通過“權力翻轉”暗示二人師徒關系的逆轉，與後文情節呼應。演員調度與粵劇角色走位渾然一體，是本片的獨特魅力；③戰後十三郎與戲劇老闆交流劇本意見時可分為兩段，兩段皆用橫搖鏡頭表現人物關系，第一段中老闆征求十三郎意見，橫搖鏡頭多展示十三郎的面部表情，第二段反之，暗示十三郎的劇作風格在戰後已然過時。值得一提的是，橫搖鏡頭最符合人眼觀察規律，引導觀衆進入情境、做出選擇，而戲裡戲外的選擇更加印證了尋根之問；④十三郎在最窮困潦倒時遇到了年少愛慕之人，這時特寫給到被摔破的象征着十三郎存在的眼鏡，眼鏡也是女神曾經誇贊過的身份标識，理想主義的視覺符号就此破滅，更别說生命的存在……

3.“像我者生，學我者死”，既回答了學徒晉升之道、粵劇生存之道、藝術創新之道，也回答了香港本土文化的涅槃之道，和整個香港回歸後的發展之道。拿文化說，香港文化在傳統與現代夾縫中的困境——既要繼承粵劇的古典基因，又需突破殖民文化影響下的媚俗傾向，而師徒關系在此成為文化傳承的縮影，十三郎的“破”與唐滌生的“立”共同指向本土文化的生命力，這正是中華優秀文化的源遠流長、博大精深！影片一問一答，渾然一體。（在某種程度上，破地獄算是十三郎的續集了）

4.鏡像：一個編劇在講一個落魄編劇講另一個落魄編劇的故事， 落魄編劇照鏡子，落魄文化照鏡子，落魄的我們照鏡子，形成“叙事者與被叙事者形成倒影”的叙事閉環，既暗示文化傳承的斷裂，也在自我凝視和自我反思下尋求破與立。


舍友睡了，FIN

不足：1.周星馳的無厘頭風靡香港，以至于我感受到了本片對無厘頭式節奏的模仿，且模仿得不好。無傷大雅。

“江中雪，淚影兩朦胧”